Carrera en Efectos Visuales_

Carrera en Efectos Visuales_ DURACIÓN: 1.200 HORAS

CARRERA EN EFECTOS VISUALES_ La Carrera en Efectos Visuales te proporcionará un amplio conocimiento del mundo audiovisual, paso previo a otorgarte las competencias necesarias para, entre otras responsabilidades, dirigir la postproducción de un largometraje, integrar efectos especiales en un videojuego o establecer la paleta cromática de cualquier creación audiovisual. Para alcanzar el nivel profesional en la creación de VFX nuestro programa se orienta al dominio de NukeX, software con el que aprenderás a renderizar, explotar las posibilidades de la rotoscopia, el tracking 2D y avanzado, la integración de la imagen con el fondo real, el uso de partículas, la aplicación de Python script o las técnicas más avanzadas en producción. Consolida todo ello manejando con total soltura los recursos y las posibilidades que te ofrece el 3D Generalista, indispensable a la hora de entender y desarrollar cualquier proyecto en cine digital. Demuestra mucho más que lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo del VFX y la Imagen 3D. En esta carrera aprenderás a utilizar los softwares: Nuke Studio, Premiére, Davinci, Final Cut Pro X, Bridge, Lightroom, Maya, Mudbox, Photoshop, Vray para Maya, Substance Suite, Arnold, Zbrush

CARRERA EN EFECTOS VISUALES_ Fernando Domínguez DIRECTOR Y PROFESOR DEL ÁREA DE EFECTOS VISUALES Profesional de referencia como FX Artist, la trayectoria de Fernando Domínguez habla por sí sola: ha trabajado en títulos de la envergadura de The Martian, Terminator GENESYS, Paddington, HALO, Exodus, Robocop, Dracula Untold, Los Juegos del Hambre, Iron Man 3, Total Recall, John Carter, Gravity o Planet 51. Su talento como FX Technical Director no ha pasado desapercibido a los estudios y productoras internacionales más punteros, colaborando regularmente con Double Negative, Framestore, Nvizible, MPC o El Ranchito. Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos. La escuela ha sido certificada como centro homologado Authorised Training Centre para todas las herramientas que componen la suite de software de Autodesk, garantizando la máxima calidad de la enseñanza técnica. TRAINING PROVIDER Con este nuevo certificado, Trazos refuerza su presencia dentro de la industria digital, estrechando los lazos entre fabricantes, empresas y escuelas. Maxon se une así a la nómina de firmas que ya colaboran con Trazos. Trazos fue el primer centro académico español en obtener la certificación oficial como Training Center Provider de NukeX. Como pioneros en el uso de esta herramienta, contamos con la más extensa experiencia y profesorado acreditado.

MÓDULO I AUDIOVISUAL_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.

PROFESORES_ Fernando Pérez DIRECTOR & PROFESOR Pérez Galán es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose formado como ingeniero de sonido en la Middlesex University of London. Nina Prodanova COLABORADORA Directora general de Alan Photostudio, la carrera de Nina Prodanova como fotógrafa y estilista está plagada de trabajos, tales como Conde Nast, Disney, GQ, Vogue, Playboy o Vetusta Morla. Alan Prodanov COLABORADOR Lleva más de 30 años dedicado de al mundo de la fotografía. Es una de las cabezas visibles del proyecto Alan Photostudio. Ha realizado varias exposiciones, entre las que se encuentra la aclamada Poets. RICARDO PÉREZ COLABORADOR Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes.

TEMARIO_ 01/ Video digital (75 horas) Fundamentos básicos del vídeo. Ópticas y accesorios. Audio. Iluminación básica. Tipos de iluminación y creación de ambientes. Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. Preparación del material. Práctica en exteriores. Práctica en interiores. Organización de proyectos para edición. Edición Básica I. Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. Edición Básica II. Montaje. Retoque de color y audio. Tipos de compresión y formatos. Edición Básica III. Análisis de planos, color, audio y grafismo. Referencias nacionales e internacionales del vídeo. 02/ Fotografía digital básica (75 horas) Fundamentos básicos de la fotografía. Captación y codificación de la fotografía digital. Manejo básico de la cámara. Conceptos básicos para entender la imagen digital. Formatos de archivo. Óptica fotográfica. Iluminación y balance de blancos. Revelado y retoque fotográfico básico. Referencias nacionales e internacionales de la fotografía. 03/ Grafismo y composición (50 horas) Fundamentos básicos del grafismo. Tipografía en vídeo y fotografía. Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. El texto como imagen. Uso de la tipografía en el entorno digital. Fundamentos básicos de la composición. Recursos de la composición de digital. Diseño audiovisual. Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas. 04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas) Conceptos básicos de la Dirección de Arte. Identidad corporativa y manuales de estilo. Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. Fundamentos básicos del matte painting. Equipo y materiales. 05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas) Introducción a la producción audiovisual. Fases de un proyecto audiovisual. Pre-producción. Producción. Postproducción. Presupuestos. Producción videográfica vs Producción fotográfica. Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.

MÓDULO II IMAGEN 3D_ Aprender a emplear Autodesk Maya al máximo nivel es aprender la mecánica del programa clave de todo 3D generalista, un puesto elemental en toda creación digital. Modela, esculpe, aplica el rigging, renderiza para animación o gestiona la postproducción con Nuke en un módulo diseñado para ofrecer la mejor preparación en imagen generada por ordenador.

profesores_ Juanjo Bernabeu DIRECTOR & PROFESOR Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial. Arturo Gulín PROFESOR Arturo Gulín es animador 3D con experiencia en dirección audiovisual, ilustración y diseño gráfico. Ha destacado como artista 3D en Oink TV y director audiovisual en animación stop-motion en OQO Films. IVÁN TORRES COLABORADOR Modelador y texturizador en El Ranchito con trabajos para la serie Juego de Tronos (HBO), campañas para Lego, Movistar o Granini entre otras grandes producciones ANDER LIZA COLABORADOR Modelador especializado en Creación de Personajes 3D que trabaja para Ilion Animation Studios, Animation Mentor o South & Island entre otros.

TEMARIO_ 01/ Introducción al 3D con Maya (3 horas) Introducción a Maya 2016. Qué es el 3D. Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D. 02/ Modelado (43 horas) Introducción al modelado. Modelado de superficies duras. Modelados de superficies orgánicas. Textos en 3D. 03/ Esculpido Digital (23 horas) Esculpido digital con MUDBOX 2016. Introducción al esculpido. Esculpido orgánico. 04/ Iluminación (33 horas) Iluminación con Vray. Intoducción a la iluminación y sus aspectos artísticos. Iluminación de estudio / producto. Iluminación de exterior. 05/ Texturizado (30 horas) Introducción al texturizado. Que son UVs y para qué sirven. Tipos y técnicas de texturizado. Texturizado orgánico con Mudbox 2016. Técnicas de texturizado avanzado con Substance (Designer & Painter) 06/ Creación de materiales (20 horas) Qué son y creación de materiales básicos. Utilidades especiales para creación de materiales. Creación de materiales avanzados con Vray. 07/ Render (13 horas) Aplicación de técnicas de iluminación. Creación de materiales conjuntamente para finalización de imágenes. Composición de imágenes con Photoshop. 08/ Animación (23 horas) Introducción a la animación. Métodos de animación. Ejercicios prácticos. Trazados y deformadores especiales. Introducción a la animación de personajes. 09/ Rigging (23 horas) Iniciación a la creación de setups para animación. Setups de tipo geometría dura. Setups de tipo geometría orgánica. Rig facial.

TEMARIO_ 10/ Dinámicas (20 horas) Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya. Cuerpos rígidos y rompibles. Sistemas Nucleus con Nparticles. Sistemas de deformación de tejidos Ncloth. Maya Fluids para simulaciones de explosiones y gases. 11/ Nhair & Fur (13 horas) Introducción a sistema Nhair. Módulo de creación de pelo nativo en Maya. Creación de pelo largo. Creación de pelo corto o pelaje con FUR. 12/ Render para animación (23 horas) Técnicas de render para animación. Técnicas de render con Vray. 13/ Postproducción con Nuke (33 horas) Iniciación a la postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D.

MÓDULO III Efectos VIsuales_ Controla tus propios proyectos de VFX y 3D-VFX de principio a fin, sacándole todo el partido a las posibilidades que ofrece el principal software empleado en producción de efectos visuales: NukeX. Aplica las técnicas más avanzadas para conseguir los resultados más espectaculares, bien sea dirigiendo la postproducción de un largometraje, integrando efectos especiales en un videojuego o estableciendo la paleta cromática de cualquier creación audiovisual.

profesores_ Fernando Domínguez PROFESOR El talento como FX Technical Director de Domínguez no ha pasado desapercibido a los estudios y productoras internacionales más punteros, colaborando regularmente con Double Negative, Framestore, MPC o El Ranchito. Enrique Albalad PROFESOR Especialista en Nuke, Premiere y Davinci, tiene más de ocho años de experiencia en el mundo audiovisual. Ha editado proyectos para Scott Free, Antena 3, Jumbo o Mobinil. Manuel Moral PROFESOR Especialista en postproducción con Nuke y Combustion, Moral tiene más de diez años de experiencia. Entre otras empresas ha colaborado con MSB Events, PROINTEC, LaCía Branding & Packaging o Nestwork. RICARDO PÉREZ PROFESOR Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes.

TEMARIO_ 01/ Adobe Premiere (75 horas) Introducción e historia del mundo de la edición de video Entender Adobe Premiere. Empezar a trabajar con el programa. Administrar los medios de un proyecto. Edición de clips. Edición en multicámara. Transiciones y efectos. Las máscaras en Premiere. La animación en Premiere. El sonido en Premiere. La tituladora de Premiere. Exportar proyectos. Modos de exportación de conformados. Teoría del montaje audiovisual. 02/ Davinci Resolve (25 horas) Introducción al color. Entender Davinci Resolve. Gestión de usuarios y proyectos. La página Media. La página Edit. La página Color. Entender el sistema de trabajo nodal en Davinci Resolve. Sistemas de trabajo para la corrección de color. Entender los Scopes. Herramientas de Davinci Resolve. Trabajar con versiones en Davinci Resolve. Exportar un proyecto. Trabajar con conformados en Davinci Resolve. 03/ Nuke (200 horas) Introducción e historia de la composición. Flujo de trabajo en composición. Entender Nuke. Entender el sistema de trabajo nodal en Nuke. Introducción a la composición 2d La animación en Nuke El Motion Blur Capas y Canales Corrección de color. Integración de elementos 3d en planos reales. Rotoscopia. Rotopaint Tracking Planar Tracking. Greenscreens. Warping. Morphing Distorsiones y efectos de lentes. Reiluminación en Nuke. Las expresiones en Nuke. Creación de herramientas en Nuke. Exportar una composición. Introducción a la composición 3d. Crear escenas 3d Animación en el entorno 3d de Nuke. La iluminación 3d Tracking 3d Proyecciones de cámara en la composición. Sistemas de partículas en Nuke Exportar una escena 3d a otros programas.

MÓDULO IV MOTION GRAPHICS_ Presente y futuro del diseño, en este módulo aprenderás a explotar todas las posibilidades del Motion Graphics: títulos de créditos, bumpers televisivos, spots publicitarios, modelado, texturizado y animación de gráficos 3D Todo ello planificado en un programa pensado para ayudarte a alcanzar la maestría en una de las áreas más demandadas del panorama digital actual.

profesores_ RUBÉN RIVAS DIRECTOR & PROFESOR El nombre de Rubén Rivas ha ido vinculado a la experiencia directa desde sus primeros años, combinando formación con trabajos en las productoras más punteras del sector, como El Ranchito. ÁLVARO NAVARRO PROFESOR Navarro cuenta con una prolífica trayectoria como director de arte y experto del motion graphics: desde sus comienzos en la agencia Contrapunto, ha pasado por Antiestático, Bassat, Ogilvy & Mather, Madigital y Denkenpro. Jorge Asso PROFESOR Jorge Asso lleva una década dedicándose de forma profesional al grafismo, la ilustración y el diseño gráfico, contando en su currículum con trabajos para Redox, Anafilms, Plural Entertainment y Producciones Mandarina. JOSÉ CARLOS PANADERO COLABORADOR Experto en Postproducción y VFX que cuenta en su carrera con trabajos docentes para la UCM y Mass Digital entre otros. e demás Adobe Certified Instructor, Apple Mentor Trainer, Apple Final Cut Pro X Trainer

TEMARIO_ 01/ Proceso creativo (15 horas) La idea. Referencias. Tendencias estéticas. Briefing. Diseño. Stills. Concepts. Storyboard. Animatic. Timming. 02/ Introducción a After Effects (30 horas) Metodología de trabajo. El proyecto y sus elementos. Creación de composiciones. Importando archivos. Espacio de trabajo. Capas. Transparencias. Transformaciones. Controles de reproducción. Anidamiento de composiciones. Pre-composiciones. Pre-render. 03/ Animación en After Effects (30 horas) Técnicas de animación. Configuración y conceptos básicos de animación. Keyframes. Uso y configuración del desenfoque de movimiento. Animación de tiempo: fusión de fotogramas. Herramientas de animación: Motion Sketch, The Smother y Wiggler. Introducción a la animación con expresiones. Animación, creación y efectos de texto Creción y animación de máscaras. Capas y efectos de forma. Herramienta pintar. Clonación animada. Trabajo en 3D y espacio tridimensional 2.5D. Capas 3D. La cámara en el espacio tridimensional. Creación y configuración de luces. Modos de visualización del espaico 3D. Introducción a Cineware Cinema 4D Lite. 04/ Composición en After Effects (15 horas) Uso de trackers. Imagineer System Mocha. Rotoscopia. Chroma key y Keylight. 05/ Acabados y compatibilidades en After Effects (15 horas) Corrección de color. Efectos y presets. Exportar. Formatos de salida. Compatibiidad con software de Adobe Dynamic Link. Pluging externos: Videocopilot Element, Optical Flares.

TEMARIO_ 06/ Edición de Audio y Video con Adobe Premiere & Audition (15 horas) Introducción a Premiere Pro CC Edición de Vídeo15 Edición de Audio Efectos de Audio & Video Introducción a Audition Edición de Audio Efectos 07/ Introducción a Cinema 4D (15 horas) Interfaz. Flujos de trabajo. Tipos de objeto. Trabajo con el histórico. Uso de jerarquías. Capas. Operaciones básicas sobre objetos. 08/ Modelado básico en Cinema 4D (15 horas) Introducción a los splines. Introducción a los objetos nurb. Introducción a los objetos poligonales. Selección y transformación de caras, aristas y vértices. Modificaciones sobre la estructura. 09/ Materiales y Texturizado en Cinema 4D (15 horas) Materiales. Propiedades y gestión de los materiales. Texturas. 10/ Animación en Cinema 4D (15 horas) Introducción a la animación. Uso y animación de deformadores. 11/ Mograph en Cinema 4D (15 horas) Tipos de objeto Mograph. Objeto Cloner, Matrix, trazador, textos. Selecciones Mograph. Control de objetos Mograph. Trabajo con Effectors. 12/ Dinámicas y Partículas en Cinema 4D (30 horas) Dinámicas (configuración de cuerpos sólidos, blandos y objetos complejos). Simulación de partículas. Uso de la etiqueta hair. Iluminación y render de simulaciones hair. 13/ Xpresso en Cinema 4D (15 horas) Uso del editor de nodos. Generación de controles de usuario. Uso de sonido para controlar animaciones. 14/ Iluminación y Render en Cinema 4D (30 horas) Herramientas de iluminación. Uso de la etiqueta de composición. Render por capas y multipase. Efectos de render.

TEMARIO_ 15/ Composición y Edición en After Effects (30 horas) Composición multicapa. Importación de proyectos desde Cinema 4D. Retoque final de color y render. Edición sobre la línea de tiempo. Sonorización. Codificación y salida final.

PRoyecto_ Al finalizar la carrera, tendrás un plazo de tres meses para presentar tu propio proyecto creativo final. Consiste en un trabajo personal y de desarrollo externo. No obstante, previa solicitud, podrás tener a tu disposición cualquiera de los puestos de trabajo que se encuentren libres en nuestras aulas. Contarás con hasta cuatro sesiones de 3 horas de duración: una sesión de planteamiento, dos de seguimiento y una de presentación final donde un profesor te guiará y asesorará en lo que necesites. Además, como premio a la excelencia, podrás optar a uno de los premios Trazos Awards que entregamos anualmente en la escuela promocionando el talento destacado del alumnado.

www.trazos.net info@trazos.net +34 91 541 51 51 Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid