Curso de Concept Art 3D_

Transcripción

1 Curso de Concept Art 3D_ INICIO: 3 DE OCTUBRE DE 2016 DURACIÓN: 300 HORAS

2 CURSO DE CONCEPT ART_ Atrévete a iniciarte en una de las técnicas de ilustración más avanzadas del momento con nuestro Curso de Concept Art 3D. Nuestro programa se orienta a enseñarte a trabajar todas las técnicas de ilustración digitales, con un proyecto didáctico en el que aprenderás el arte del dibujo y fotomontaje digital. Aplica tus dotes creativas como ilustrador en el área del 3D, aprendiendo a sacarle el máximo rendimiento al software ZBrush, Keyshot, Maya y Photoshop, utilizados en el diseño de entornos, props, personajes construidos mediante photobasing o el uso profesional de la técnica del mate painting. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos y profesionales que deseen iniciarse en Concept Art 3D, así como a aquellos interesados en ampliar y consolidar sus conocimientos en el campo de la creatividad digital, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad. En este curso utilizarás los softwares: 3Ds Max, Photoshop, Zbrush, Keyshot, DAZ Studio, Sketchup

3 CURSO DE CONCEPT ART_ Esther Morales DIRECTORA Y PROFESORA DEL ÁREA DE ILUSTRACIÓN Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y especializada en Dibujo, Ilustración Digital, Animación 2D y Diseño Gráfico, Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Morales ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial, Mumablue o Legendary Cauldron Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.

4 MÓDULO I CONCEPT ART_ Rompe los límites de la perspectiva con la técnica de ilustración híbrida. Diseña personajes, vehículos, props y entornos aplicando las diferentes técnicas gráficas, tanto 2D como 3D, aplicando las bases teóricas y prácticas del dibujo, la pintura y la escultura digital. Más viva que nunca, con esta disciplina te prepararás para desarrollar el arte conceptual que compone la base de buena parte de los proyectos digitales de nuestros días.

5 profesores_ VÍCTOR BRAVO PROFESOR Víctor Bravo ha desarrollando proyectos para Bandai Namco, User38, Edge Entertainment, Anarchy Books, Smiling Goblin, Holocubierta. Actualmente trabaja como artista freelance de carácter nacional e internacional.v JAVIER PAJUELO PROFESOR Reconocido en su labor como ilustrador editorial, Javier ha compaginado su trabajo en diferentes proyectos editoriales (Legendary Cauldron S.L.) y como freelance con su diversa experiencia en la enseñanza de técnicas de ilustración.v SARA ENRÍQUEZ COLABORADORA Diseñadora visual e ilustradora dedicada en la actualidad a la consultoría de Diseño Estratégico para marcas y una gran cartera de proyectos freelance con un estilo muy personal JUANMA MOTA COLABORADOR Ha trabajado en Toch Studio y Serial Cut como Director de Arte y Animador. A lo largo de su carrera ha trabajado para marcas como Nike, Antena 3, Loewe, Canal +, Ford, Nokia, Reebok,.

6 TEMARIO_ 01/ Introducción al concept art (10 horas) Ilustración y arte conceptual: diferencias y similitudes. Estilos, artistas y tendencias actuales. Concept art en la industria del entretenimiento. Géneros y subgéneros. 02/ Concept Art con Adobe Photoshop (50 horas) Interfaz y herramientas. Personalización del espacio de trabajo. Retoque fotográfico digital. Pintura digital, matte painting y photobashing. Creación de volúmenes, iluminación y composición. 03/ Concept Art con ZBrush (50 horas) Interfaz. Herramientas, pinceles y alphas. Personalizar la interfaz. Accesos rápidos. Creación de pinceles, texturas y subtools. Modelado orgánico y hardsurface. Texturas y color. Uso de diferentes Zplugins (Decimation Master, Subtool Master...) 04/ Concept Art con Keyshot (50 horas) Interfaz. Materiales: uso, edición y creación. Cámaras e iluminación. Renderizado en Keyshot. 05/ Concept Art con 3ds Max, DAZ Studio y Sketchup (30 horas) 3ds Max, DAZ Studio y Sketchup como apoyo 3D. Interfaces. Posado de personajes en DAZ Studio. Estructuras geométricas para escenarios con Sketchup. 3ds Max en el desarrollo de escenarios y vehículos. 06/ Diseño de personajes (30 horas) Introducción. Artistas y referencias. Documentación y su uso en herramientas 2D/3D. Repaso de bases del dibujo anatómico, la composición y el color. Diseño y modelado 3D en ZBrush y Keyshot aplicado a concept 2D. 07/ Diseño de vehículos (30 horas) Introducción. Contexto histórico, referencias y documentación. Conceptos básicos de mecánica y tecnología. Creación de bocetos, thumbnails, color y texturas. Técnicas de pintura 2D y modelado 3D. 08/ Diseño de props (20 horas) Introducción y contexto histórico. V estimenta y accesorios: estilos y géneros. Diseño de armas y armaduras. Recursos 3D y texturas en photobashing. 09/ Diseño de entornos (30 horas) Introducción y tipología: teoría y práctica. Documentación y referencias. Thumbnails. Tipos de composición, storytelling y planos de profundidad. Matte painting hibridando software 2D y 3D. Composición final y renderizado.

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