DISEÑO de INDUMENTARIA

Transcripción

1 DISEÑO de INDUMENTARIA

2 s generales La carrera está organizada en semestres temáticos que en su progresiva complejidad de integración permite al estudiante apropiarse de manera efectiva de una concepción del diseño que reivindica la manifestación artística en detrimento de la mera función estética, sin descuidar otros aspectos técnicos que tienen que ver con la efectiva inserción del diseñador en los diferentes ámbitos laborales que el mercado local y regional ofrecen. s generales Cada semestre de la carrera está caracterizado por un eje temático que relaciona independientemente a las distintas materias que lo componen, al finalizarlo se realiza un proyecto integral común a todos. _talleres Los talleres tienen como objetivo brindar al estudiante un mayor conocimiento en áreas de gran importancia para el futuro diseñador. Dirección_Pablo Giménez Coordinación Académica_Mariana Perera Coordinación de Contenidos_Maite Shimabukuro Duración: 4 semestres. La carrera técnica Diseño de Indumentaria tiene una duración de dos años, organizada en cuatro módulos semestrales.

3 Programa General

4 Semestre I Eje Temático_Creatividad Materias Taller de Proyecto I - 6 horas Costura y Patronaje I - 3 horas Dibujo Anatómico I - 2 horas Taller Lenguaje Estético-Plástico - 2 horas Total_13 horas Fomentar el proceso creativo a través del análisis y estudio de diferentes metodologías de diseño. s Las distintas asignaturas estimulan la experimentación sensorial y la capacidad expresiva del alumno. Así comienza a manejar los aspectos técnicos del dibujo anatómico y el desarrollo de moldería y costura, así como también el bagaje conceptual del área humanística: metodología, historia y teoría. Se enfrenta a premisas de inspiración poco estructuradas que le permiten crear diseños originales relacionados con sus procesos internos. Los trabajos son realizados experimentalmente privilegiando la resolución estética.

5 Semestre I Taller de Proyecto I Introducir al estudiante en el pensamiento proyectual/conceptual del diseño, desde la relación directa entre el cuerpo y el vestido. Este curso tiene la modalidad de taller teórico-práctico, abordando ejercicios específicos para entender y construir la relación fundamental entre técnicas de deconstrucción de tipologías existentes, transformaciones e intervenciones en la materia, hasta la conformación de nuevos signos, partiendo de técnicas 3D sobre el maniqui a escala natural y su posterior representación 2D. El curso se completa con la práctica de técnicas sensoriales, favoreciendo así la sensibilización hacia el contexto como fuente de inspiración. _metodología del curso El objetivo principal es introducir al estudiante al conocimiento de los aspectos metodológicos básicos del desarrollo o diseño de nuevos productos, recorriendo en progresivo nivel de dificultad el abordaje a los diferentes componentes conceptuales de los procesos de diseño, así como la utilización de diferentes herramientas para el análisis y definición de un proyecto de diseño. El curso abordar estos nuevos procesos con herramientas teóricas de diferentes disciplinas que brindarán un conocimiento conceptual teórico para su posterior aplicación práctica. La vestimenta se estudia como un fenómeno cultural, desde su creación y producción discursiva y socializante.

6 Semestre I Costura y Patronaje I Introducir al estudiante en las nociones del desarrollo de la moldería y la transformación de la moldería básica. El programa de la asignatura recorre en progresivo nivel de dificultad el desarrollo de la moldería de las diferentes piezas de la indumentaria femenina. Cada módulo consiste en el trazado del molde base, su transformación según diseño y la confección de la prenda. Dibujo Anatómico I Lograr una expresión propia de la figura humana, la cual será la herramienta base para el desarrollo de futuras colecciones. Por medio de análisis y ejercicios de representación se capacita al estudiante para una correcta expresión y manejo de la figura del cuerpo humano. Adaptando la figura a un estilo propio de representación.

7 Semestre I Costura y Patronaje I Encuadrar en primera instancia al estudiante en el análisis y experimentación de los elementos estético-plásticos fundamentales, como son el color, la forma y la material. Un acercamiento al conocimiento que le permitirá la manipulación consciente de los elementos estéticos que empleará en su actividad como diseñador. Introducción a la experimentación de técnicas de representación como herramienta de ideación, acercando la expresividad a la hora de idear y desarrollar proyectos.

8 Semestre II Eje temático_investigación Técnica Materias Taller de Proyecto I - 6 horas Costura y Patronaje I - 3 horas Dibujo Anatómico I - 2 horas Taller Lenguaje Estético-Plástico - 2 horas Total_13 horas _Clínicas Son talleres complementarios para la realización de las presentaciones de proyectos finales. Se realizan durante el mes de febrero. Taller de Bolsos y Carteras - 3 horas Taller de Calzados 3 horas Coordinación Desfile - 3 horas _Contenidos Este semestre hace hincapié estrictamente en los aspectos técnicos del diseño de indumentaria. Desarrollo de moldería de indumentaria masculina e industrial, confección, técnicas de tejido de punto, de diseño de estampado, de transformación textil, con sus respectivas fichas técnicas. En el área humanística el estudiante se apropia de las distintas herramientas para el abordaje del campo de investigación.

9 Semestre II Taller de Proyecto II Materias Taller de Proyecto I - 6 horas Costura y Patronaje I - 3 horas Dibujo Anatómico I - 2 horas Taller Lenguaje Estético-Plástico - 2 horas Total_13 horas _Clínicas Profundizar en el sistema concepto/pensamiento constructivo bajo la aplicación de diversas técnicas y abordajes específicos del diseño de indumentaria. _Contenido Este curso tiene la modalidad de taller teórico-práctico. El contenido del programa del segundo semestre consiste en introducir los conceptos de colección, tipologías, familias, sub-familias y líneas en la creación de prendas específicas. Se tomará al género masculino como público objetivo y de inspiración para el desarrollo de diferentes ejercicios. Este curso provee al estudiante la introducción y el conocimiento al desarrollo industrial de prendas.

10 Semestre II Costura y Patronaje II Formar al alumno en los conocimientos del desarrollo de la moldería masculina y del patronaje industrial. _Contenido La primer parte del programa consiste en el trazado y transformación de la moldería de indumentaria masculina y la confección de prendas. La segunda parte establece las normas de escalado del patronaje industrial. Dibujo Anatómico II introducir al estudiante al estudio de la representación para moda masculina desde un abordaje técnico y expresivo facilitando el desarrollo y comunicación de sus proyectos. _Contenido Análisis de la figura masculina. Aplicación de diferentes técnicas de representación. Representación lineal y técnica.

11 Semestre II Tejido de Punto Introducir al estudiante a la tecnología textil y las diferentes técnicas del tejido de punto a mano y máquina. Estudio de los diferentes puntos del tejido artesanal y construcción de swatches. Investigación y realización de hilados alternativos. Manejo de aspectos técnicos y tendencias internacionales específicas. Diseño de Estampado Intoducir al estudiante en las diferentes técnicas y metodologías de creación y diseño de estampados. Reconocer distintos conceptos y sistemas del diseño de estampado. Se profundiza en los aspectos creativos-teórico-técnicos del proceso de estampación en las técnicas de esténcil, sello, serigrafía y sublimación digital.

12 Semestre III Eje Temático_Inserción Laboral Materias Taller de Proyecto III - 4 horas Draping I - 4 horas Ilustración - 2 horas Producción de Contenido - 2 horas Taller de Técnicas de Estampación - 2 horas Total_14 horas Tiene como finalidad enfrentar al estudiante a los distintos ámbitos de inserción laboral del diseñador. En este semestre, se destaca el trabajo en forma de pasantía interna dentro de la curricula, realizando proyectos integrales de una real aproximación a Brief externos, desarrollados junto a distintas empresas líderes de la industria textil del mercado nacional e internacional que colaboran en el proyecto Pablo Gimenez Lab. Además, se profundiza en la investigación de macro y micro tendencias globales de consumo y estilo de vida y se explora el desarrollo de piezas vestimentarias directamente sobre maniquí, aplicando conceptos aprendidos durante los primeros cursos de costura introduciendo al estudiante en nuevas técnicas de draping.

13 Draping I Acercamiento del estudiante hacia la técnica del draping (moulage, modelismo) mediante clases teórico- prácticas. Profundizar en los conocimientos de la transformación de moldería a partir de los diseños elaborados. El programa de Draping se subordina al desarrollo de los proyectos integrales realizados con diferentes empresas del ámbito textil. El estudiante deberá profundizar en la transformación de moldería a partir de los diseños bocetados y en la confección de muestras. El estudiante trabajará tridimensionalmente, a partir de ejercicios sobre el maniquí y/o sobre el cuerpo, combinando y retroalimentando el diseño con el patrón.

14 Semestre III Ilustración Introducir al estudiante en el manejo de técnicas de representación, bocetado y representación integral de una colección. El contenido del programa está enfocado a capacitar al estudiante en la comunicación correcta de sus ideas mediante técnicas específicas en la ilustración para moda. Análisis y estudio de diferentes técnicas de representación a partir de dibujo del modelo en vivo. Manejo de recursos de representación unificadores en una colección. Interpretación de diferentes estilos de indumentaria y aplicación de diferentes recursos expresivos acordes. Relevancia de los accesorios en una colección y su representación. Producción de Contenidos Proporcionar las herramientas necesarias para desarrollar y aplicar un concepto claro sobre todas las variables del proceso de comunicación de sus propios diseños, según brief externo de empresa relacionada al proyecto Pablo Gimenez Lab. El programa consiste fundamentalmente en fomentar el análisis crítico y el debate sobre la elección de un correcto camino de comunicación contemplando los factores intervinientes en el proyecto de marca externa.

15 Semestre IV Eje temático_integralidad Materias Taller de Proyecto IV - 4 horas Draping II - 4 horas Taller: Estilos de Vida en los Medios horas Taller: Fotografía/Portfolio horas Total_11 horas _Clínicas Son talleres complementarios para la realización de las presentaciones de proyectos finales. Se realizan durante el mes de febrero. Taller - 3 horas Draping - 4 horas Coordinación desfile - 4 horas _Contenidos Este semestre está dedicado a la investigación y el desarrollo de la colección de egreso. El estudiante deberá relacionar y aplicar los contenidos aprendidos en el transcurso de la carrera. Creatividad, investigación técnica e inserción laboral se actualizan y relacionan para dar forma al carácter integral de nuestra propuesta educativa.

16 Semestre IV Taller de Proyecto IV Acercar al estudiante a un desarrollo totalizador e integral del concepto de colección. Introducirlo al manejo de la imagen corporativa de la marca que pretenda establecer en el mercado para su inmediata inserción laboral. El contenido del programa está enfocado a capacitar al futuro profesional del diseño en la generación de un producto coherente, comprendido desde los aspectos referidos al plano proyectual, investigaciones de mercado, nuevos materiales y tecnologías y consideraciones que involucran variables de consumo y estrategias para una exitosa inserción. Análisis de referentes. Análisis de marca y diseñador. Análisis de producto. Principios sobre Imagen Corporativa. Proyección profesional. Nuevas vías de consumo y comunicación.

17 Semestre IV Draping II Fomentar en el estudiante la investigación en el desarrollo de la moldería y técnicas de confección de su colección de egreso. El programa de la asignatura en el último semestre prioriza la investigación en el desarrollo de modelos en 3D, a partir de los bocetos diseñados para la colección del proyecto final. Estilos de Vida en los Medios Fomentar en el estudiante la investigación en el desarrollo de la moldería y técnicas de confección de su colección de egreso. El contenido del Taller consiste entre otras cosas en analizar la industria editorial como marco de la construcción del estilo de vida, desde formato y contenido a los principales ejes narrativos contemporáneos: tecnología, gastronomía, ecología, urbanismo, internet, diseño y discutirlos a través de ejemplos concretos de publicaciones impresas y digitales. A su vez, el taller apunta a investigar los valores determinantes de los principales paradigmas de consumo, como también identificar quiénes y cómo marcan la agenda en la construcción del estilo de vida: la interacción entre marcas, publicidad, agencias de prensa, marketing y línea editorial. Así mismo se intenta desarrollar en el estudiante una mirada crítica para comprender el origen de los paradigmas de la cultura de consumo.

18 Semestre IV Taller: Fotografía El taller dará al futuro egresado la cultura necesaria para entender el universo fotográfico haciendo hincapié específicamente en el área de la moda. Conocerá los conceptos técnicos y semióticos propios del lenguaje, indispensables a la hora de generar una imagen visual coherente y de calidad. Introducir a los estudiantes a través de ejercicios prácticos en los conceptos básicos de la fotografía. Brindar todas las herramientas necesarias para entender en qué consiste el universo de la fotografía, desde su naturaleza más conceptual hasta su aplicación concreta. Conocer las prácticas de la fotografía para poder formar parte de un equipo de producción sabiendo cuáles son los roles, las obligaciones y las limitaciones de cada agente participante. Portfolio Brindar al estudiante las herramientas necesarias para la adecuada presentación de su trabajo a empresas, instituciones educativas, programas de apoyo, concursos, etc. Guiarlos en la ejecución de un portfolio final que incluirá los trabajos realizados a la fecha y que permitirá ser actualizado permanentemente. Introducir al estudiante a las nociones de portfolio dentro del marco de la industria e instituciones educativas a nivel internacional. Familiarizar al estudiante con sus distintas secciones y contenido. Investigación y concepto, desarrollo, muestras, ilustraciones, line up, fichas técnicas, producto final. Analizar con el estudiante formas creativas de presentar las distintas áreas de un proyecto. Haciendo énfasis en la parte de desarrollo e investigación, como integrar moodboards, sketches y experimentación de una manera grafica creativa. También se practicará los conceptos básicos para el desarrollo de Portfolio, que al finalizar el semestre, contará con los mejores proyectos personales de cada alumno trabajados a lo largo de los cuatro semestres de la carrera. Conociendo cuáles son los roles, las obligaciones y las limitaciones de cada agente participante.

19 Titulación Una vez cumplidos con los requisitos de todas las materias se otorgará el título de: Técnico en Diseño de Indumentaria. Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño Tel_