MODELO DE GUÍA DOCENTE PARA UNA ASIGNATURA DEPARTAMENTO: ARTE DESPACHO: ÁREA DE DIBUJO (DESPACHO 212)

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1 MODELO DE GUÍA DOCENTE PARA UNA ASIGNATURA 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA ASIGNATURA: DISEÑO GRÁFICO I CÓDIGO: CENTRO: FACULTAD DE BELLAS ARTES GRADO: BELLAS ARTES TIPOLOGÍA: OPTATIVA CRÉDITOS ECTS: 9 CURSO: 3º SEMESTRE: 2º LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: CASTELLANO USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: NO PROFESORADO QUE LA IMPARTE NOMBRE/S: DIEGO GÓMEZ SÁNCHEZ Diego.GSanchez@uclm.es DEPARTAMENTO: ARTE DESPACHO: ÁREA DE DIBUJO (DESPACHO 212) HORARIO DE TUTORÍA: JUEVES, h.; VIERNES, h. 2. REQUISITOS PREVIOS Haber cursado y aprobado la asignatura de Introducción al Diseño. Disponer de conocimientos, siquiera someros, sobre software de autoedición y de edición fotográfica. 3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN Diseño Gráfico I se concibe como una especialización de Introducción al Diseño (asignatura optativa de primer ciclo) y plantea la teoría y la práctica del diseño gráfico a partir de una perspectiva interdisciplinar en la tarea de dar respuestas eficaces y creativas a problemas de comunicación, en especial aquéllos que tienen su planteamiento y su aplicación en el ámbito comercial. Diseño Gráfico I se orienta específicamente a la ejecución de proyectos de publicidad gráfica a partir de las pautas establecidas en un briefing elaborado por el propio alumno. 1

2 4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR (consultar Proyecto de Título) Específicas: 1. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. 2. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. 3. Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito artístico. 4. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. 5. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. 6. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 7. Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico. 8. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción. 9. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. 10. Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que hacen posibles discursos artísticos determinados. Transversales: 1. Capacidad de organización y planificación. 2. Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información. 3. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. 4. Capacidad de gestión de la información. 5. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar. 6. Razonamiento crítico y compromiso ético. 5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS a. Dotar al alumno de conocimientos fundamentales sobre la publicidad como modalidad diferenciada de comunicación y de su papel en el entorno económico de libre mercado. b. Facilitar una metodología rigurosa y flexible para el desarrollo de campañas publicitarias creativas a partir de un proyecto elaborado por el propio alumno y concretado en un briefing. c. Ofrecer un panorama global de los medios convencionales de publicidad gráfica, de sus características más reseñables y de los formatos publicitarios más habituales de cada uno de ellos. d. Establecer conexiones conceptuales, metodológicas y creativas entre la ejecución de proyectos de diseño publicitario y otros campos y disciplinas gráfico-plásticas. e. Diferenciar entre el arte aplicado de raíz utilitaria, que rinde cuentas al mercado y a la economía, y el arte no utilitario, que rinde cuentas sobre todo ante el artista y su particular visión del mundo. f. Suministrar claves válidas para que el alumno adapte la forma y el contenido del mensaje a la naturaleza y restricciones que impone cada medio. g. Profundizar en diversos aspectos monográficos relativos a la práctica del diseño publicitario, a fin de que el alumno aumente su competencia a la hora de ofrecer soluciones estructurales, visuales y semánticas óptimas a los problemas de comunicación planteados. h. Fomentar en el alumno una conciencia crítica ante la comunicación comercial desde su doble punto de vista de creador de mensajes publicitarios (en tanto que estudiante) y de consumidor de la publicidad (en tanto que ciudadano y miembro de una sociedad de libre mercado que tiene en la publicidad uno de sus principales sostenes e instrumentos). 2

3 6. TEMARIO / CONTENIDOS Bloque I: Fundamentos de teoría y práctica de la publicidad 1. Comunicación y publicidad. 2. Papel de la publicidad en el sistema económico capitalista. 3. Objetivos de la publicidad. 4. La campaña publicitaria. 5. La expresión del concepto creativo. Bloque II: Temas de diseño gráfico publicitario 1. Nueve maneras de mejorar un anuncio: el valor relativo de las normas. 2. Mejor solo que (mal o bien) acompañado: las virtudes del aislamiento. 3. Medios publicitarios I: publicidad exterior. 4. No están, pero actúan: los puntos implícitos. 5. Expresividad en toda línea: el valor expresivo autónomo de las líneas. 6. Geometría elemental: significados y valor estructural de las formas geométricas básicas. 7. Medios publicitarios II: prensa periódica. 8. El valor del valor: trabajar con la escala de grises. 9. El color funciona: funciones del color en publicidad. 10. Medios publicitarios III: revistas. 11. Antes, durante y después: la representación del tiempo en publicidad. 12. Cuestión de peso: el peso visual como factor compositivo. 13. Guiar la mirada: las direcciones visuales. 14. Retículas: el orden oculto del anuncio. 3

4 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA (Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los apartados 8 y 9) 1. Elaboración de un briefing creativo. 2. Ejecución de una campaña de publicidad gráfica (exterior, periódicos, revistas). 3. Realización de una prueba escrita (test). 4. Consultas regulares al profesor sobre el desarrollo del proyecto. 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES a. Adecuación del resultado creativo a los planteamientos recogidos en el briefing (objetivo de la campaña, público objetivo, eje estratégico ). b. Validez, originalidad y creatividad de los conceptos en relación con el eje estratégico establecido en el briefing. c. Acatamiento de los requisitos impuestos por el profesor (número de anuncios, formatos, restricciones ). d. Rigor gráfico aplicado en los artes finales. e. Puntualidad en la entrega de los trabajos. f. Acreditación de los conocimientos teóricos de la asignatura mediante prueba escrita. (Sobre el total de la asignatura) La calificación final de la asignatura se desglosa como sigue: - Proyecto práctico: 7 5 puntos. - Test teórico: 1,5 puntos. - Consultas al profesor: 1 punto. 10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) 1. Exposición del Bloque I del temario. 2. Elaboración y exposición del briefing creativo. 3. Realización de los anuncios de publicidad exterior. 4. Exposición del Bloque II del temario. 5. Realización de los anuncios para periódico. 6. Realización de los anuncios para revista. PERÍODOS TEMPORALES APROXIMADOS O FECHAS 1. Febrero. 2. Febrero. Exposición del briefing: de febrero. 3. Marzo. Entrega: 26 de marzo. 4. Marzo-mayo. 5. Abril. Entrega: 30 de abril. 6. Mayo. Entrega: 21 de mayo. INVERSIÓN APROXIMADA DE TIEMPO DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE horas horas horas horas horas horas. 4

5 7. Realización del test teórico de junio hora. 11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS Barfoot, C. et alt.: Principios de publicidad. Gustavo Gili. Dondis, D. A.: La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Eguizábal, R.: Historia de la publicidad. Celeste Ediciones. González, M.: Curso de publicidad. Eresma & Celeste Ediciones. Gurrea, A.: Introducción a la publicidad. Universidad del País Vasco. Gutiérrez, P. P.: Teoría y práctica de la publicidad impresa. Campgràfic Editors. Hernández, C.: Manual de creatividad publicitaria. Síntesis. Johansson, K. et alt.: Manual de producción gráfica. Gustavo Gili. Landa, R.: El diseño en la publicidad. Anaya Multimedia. Moliné, M.: La fuerza de la publicidad. Anuncios-Apple Computer. Oejo, E.: Dirección de arte. Eresma & Celeste Ediciones. Pérez, M. A.: Fundamentos de las estructuras de la publicidad. Síntesis. Pricken, M.: Publicidad creativa. Gustavo Gili. Satué, E.: El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza Editorial. Stebbins, H.: 999 píldoras publicitarias. Oikos-Tau. Swann, A.: Cómo diseñar retículas. Gustavo Gili. Villafañe, J.: Principios de Teoría General de la Imagen. Pirámide. 5