UNIDAD DIDÁCTICA 12 : ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA

UNIDAD DIDÁCTICA 12 : ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA ESQUEMA CONTEXTO HISTÓRICO 1.- ARQUITECTURA URBANISMO TIPOLOGÍAS C) MANIERISMO BENVENUTO CELLINI JUAN BOLOGNA 3.- PINTURA BRUNELLESCHI MICHELOZZO MICHELOZZI LEÓN BAUTISTA ALBERTI BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL C) MANIERISMO VIGNOLA ANDREA PALLADIO 2.- ESCULTURA LORENZO GHIBERTI DONATELLO LUCCA DELLA ROBBIA MIGUEL ANGEL FRÁ ANGÉLICO TOMASSO MASSACCIO PIERO DELLA FRANCESCA DOMENICO GHIRLANDAIO SANDRO BOTTICELLI LEONARDO DA VINCI RAFEL SANZIO DE URBINO MIGUEL ANGEL C) CINQUECENTO: VENECIA GIORGIONE TIZIANO PAOLO VERONÉS TINTORETTO D) MANIERISMO CORREGGIO PARMIGGIANINO 80

CONTEXTO HISTÓRICO DESARROLLO DE CONTENIDOS - Vuelta a los principios culturales de la Antigüedad Clásica debido a la recuperación de numerosos tratados griegos y romanos que se traducen. De Grecia se toma el culto a la belleza, el interés por el ser humano y la razón De Roma se toman las formas artísticas a través de: - La observación de las ruinas existentes en Roma y otras ciudades. - Difusión del tratado de Vitrubio Los diez libros de arquitectura - Dichos principios clásicos se combinan con la mentalidad cristiana, que experimenta una renovación. - El interés por el ser humano y la razón como vía de conocimiento dan lugar a un movimiento intelectual conocido como Humanismo. - La Imprenta, inventada por Gutenberg en el s. XV contribuye a la difusión de los tratados artísticos y la mentalidad del humanismo. - El mecenazgo no se va a limitar a monarcas y clero. En Italia, la burguesía y nobleza comercial van a tener un papel muy importante, lo que va a dar lugar a la aparición de géneros profanos. Familias como los Medici o Gonzaga van a ser claves. - Los artistas dejan de ser considerados como simples artesanos y se comienza a valorar la originalidad. Como resultado aparecen grandes personalidades admiradas e imitadas. Nace el concepto moderno de artista. - Se inicia en Italia en el siglo XV y se extiende por Europa en el siglo XVI. - En Italia podemos diferenciar tres etapas: Quattrocento (siglo XV) Cinquecento (primer tercio del siglo XVI) Manierismo (segundo y tercer tercio del siglo XVI) 1.- ARQUITECTURA URBANISMO - La planificación de la ciudad ideal según criterios racionales empieza a preocupar a los arquitectos, que incluyen este tema en sus tratados. - Los nuevos planteamientos defienden una ciudad a semejanza de la romana: con planta centralizada y trazado regular, desarrollada a partir de la plaza mayor, donde se situarían los edificios institucionales. - Dificultad para poner en práctica los trazados ideales por preexistencia de ciudades. Sólo se puede aplicar en ciudades remodeladas o de nueva fundación. Por este motivo, América se convierte en un buen campo de experimentación. - Se impone el arco de medio punto por su trazado geométrico y su origen romano. - Se recupera la columna como soporte siguiendo rigurosamente los órdenes clásicos. - Dos tipos de cubierta cobran especial importancia: Bóveda de cañón con casetones Cúpula (inspirada en el panteón de Roma) - Decoración de grutescos (inspirados en repertorios decorativos romanos procedentes del Ara Pacis de Augusto y la Domus Aurea de Nerón): candelieri, guirnaldas, medallones, putti, figuras alegóricas, - Plantas y alzados planteados siguiendo una rigurosa aplicación de la geometría y la matemática. Orden y proporción van a ser claves en la estética renacentistas. 81

TIPOLOGÍAS - PALACIOS URBANOS Residencias de nobleza y burguesía mercantil, por tanto, situados en la ciudad, donde se encuentra su actividad. Edificios de planta cuadrada organizados en torno a un patio porticado. Normalmente constan de tres pisos La decoración externa es sobria, con almohadillado y cornisas pronunciadas. - TEMPLOS Continuidad con las tipologías góticas, pero sometidas a un racionalismo matemático. Se eliminan las vidrieras y se busca la luz blanca, símbolo de la claridad y la razón. - VILLAS Residencia de la nobleza en el campo, lugares de recreo donde se ensayan soluciones creativas y se proyectan jardines ornamentales. Diversidad de plantas: en ellas se deja libertad al arquitecto para plasmar su fantasía. Especialmente interesantes en el Cinquecento. - Se aplican los principios básicos del estilo - Los edificios se caracterizan por una gran sobriedad decorativa, reduciéndose los elementos ornamentales a los propios elementos arquitectónicos (columnas, molduras, ) - Se trata del momento de experimentación y creación del estilo. - Diferentes ciudades italianas destacan por el mecenazgo de sus familias dirigentes, pero entre ellas destaca especialmente Florencia, que se convierte en la capital artística. BRUNELLESCHI - Arquitecto y escultor. Se le considera el padre del Renacimiento al ser el primero en proyectar una cúpula desde tiempos antiguos. Cúpula de Santa María de las Flores (Catedral de Florencia) Iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito Palazzo Pitti Hospital de los Inocentes Capilla Pazzi MICHELOZZO MICHELOZZI - Discípulo de Brunelleschi Palacio Medici-Ricardi (modelo de palacio renacentista) LEÓN BAUTISTA ALBERTI - Uno de los grandes teóricos del Renacimiento: además de construir, escribe algunos de los tratados más importantes del momento. Iglesia de San Andrés de Mantua Santa María Novella (fachada; la iglesia, al interior es gótica) 82

- Dominio de los elementos clásicos. Periodo de plenitud del estilo. - Gran monumentalidad de los edificios. - Tendencia a la planta centralizada. - La capitalidad artística se traslada a Roma, donde los Papas, que cuentan con un gran poder, patrocinan activamente las artes. BRAMANTE - Muestra gran interés por las plantas centralizadas y trata de introducirlas en sus edificios. Primer proyecto para la Basílica de San Pedro de El Vaticano - Influye mucho en el proyecto definitivo de Miguel Angel Templete de San Pietro in Montorio MIGUEL ANGEL BUONAROTI - Gran dominio técnico le lleva a utilizar los elementos arquitectónicos con gran libertad y originalidad. Introduce la sorpresa en la arquitectura. - Creador del Orden Gigante (columnas que recorren la fachada atravesando diferentes pisos) para unificar las fachadas. - Sirve de inspiración para los arquitectos posteriores, dando lugar con ello al manierismo. Basílica de San Pedro de El Vaticano - Recoge el proyecto de Bramante y engrandece la cúpula, que se convertirá en modelo de inspiración para artistas posteriores. Capilla de los Medicis Escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia (Igl. De San Lorenzo) C) MANIERISMO - Los artistas jóvenes buscan inspiración en Miguel Angel o Rafael, por lo que se dice que traban a la maniera de uno de ellos. De ahí deriva el término. - Miguel Angel y su idea de la sorpresa artística y la libertad influye notablemente en la siguiente generación. - Reivindicación de la propia personalidad: alardes técnicos y virtuosismo - Forma y función de los elementos no siempre coinciden VIGNOLA - Discípulo de Miguel Angel. Villa Farnesio en Caprarola: planta pentagonal muy original Iglesia de Il Gesú - Construida según los principios del Concilio de Trento. - Se convierte en el modelo para las iglesias jesuíticas posteriores. ANDREA PALLADIO - Combina arcos y dinteles en sus fachadas dándoles un aspecto plástico muy interesante. A esta solución artística la llamamos motivo palladiano. Basílica de Vicenza San Giorgio Maggiore (Venecia) Villa Capra o La Rotonda 83

2.- ESCULTURA - La escultura renacentista es resultado de una evolución desde el gótico, en el que ya se perseguía el naturalismo y la imitación de la Naturaleza. - La escultura se independiza definitivamente de la arquitectura. - Búsqueda de la belleza ideal, la proporción y la corrección anatómica. - Recuperación del desnudo. - Los materiales preferentes van a ser mármol y bronce. - El relieve se desarrolla enormemente logrando efectos de perspectiva gracias al uso del Schiacciato, consistente en aplanar más el relieve en las zonas más alejadas del espectador y hacerlo sobresalir más en los primeros planos. - Aparecen temas profanos: mitológicos y retratos. - Durante el Quattrocento aparecen las técnicas y principios técnicos en que se va a basar el estilo. - Serenidad, corrección y virtuosismo técnico. LORENZO GHIBERTI - Considerado el padre del Renacimiento en escultura - Especialista en orfebrería en su comienzo, aplica a la escultura su maestría para la minuciosidad. - Destaca en el uso magistral del Schiacciato Segundas y Terceras puertas del Baptisterio de Florencia - Las terceras puertas serán bautizadas por Miguel Ángel como Puertas del Paraíso DONATELLO - Figura más importante del Renacimiento en escultura - Inspiración en obras clásicas que se aprecia claramente en sus obras: gusto por el desnudo, introducción del retrato ecuestre, Relieves de la Cantoría de Florencia y Prato (representa alegría infantil) David en bronce (representación de la juventud) Retrato ecuestre del Condottiero Gattamelata - Recurso de dejar las obras en algunos puntos inacabadas: modernidad Profeta Habacuc y Santa Magdalena Penitente LUCCA DELLA ROBBIA - Difunde el modelo de cerámica vidriada con figuras blancas sobre fondos azules - Imágenes infantiles de gran dulzura. - Colabora frecuentemente con Brunelleschi en la decoración de sus obras. La Resurrección de Cristo Virgen con niño 84

- Plenitud del estilo. - Introducción de emocionalidad y sentimientos. Mayor expresividad. - Dominio absoluto de las proporciones y anatomía humana MIGUEL ÁNGEL - Prototipo de hombre renacentista: arquitecto, pintor, poeta y, sobre todo, escultor. - Gran influencia del Laocoonte, del que admira su anatomía poderosa y su expresividad. - En lugar de la expresión serena del Quattrocento, en Miguel Ángel vamos a encontrar figuras cargadas de tensión, lo que se conoce como terribilitá. - Estudio detallado de la anatomía masculina: potentes musculaturas. - Altera las proporciones en algunos momentos para compensar la deformación óptica o provocar efectos expresivos. Esto será la base del manierismo. - Obras inacabadas nos informan sobre el proceso artístico Piedad (El Vaticano) Piedad Rondanini: obra inacabada de gran expresividad David (Museo de la Academia de Florencia) Tumba del Papa Julio II (El Moisés) Esclavos Sepulcros de Julián y Lorenzo de Médicis (San Lorenzo de Florencia) C) MANIERISMO - Triunfo del movimiento y la tensión sobre la serenidad clásica. - Las figuras se caracterizan por su tendencia al movimiento helicoidal y la sinuosidad - Se busca voluntariamente el desequilibrio y la sensación de inestabilidad. BENVENUTO CELLINI - Gran broncista - Elegancia de proporciones, dominio de anatomía Perseo con la cabeza de Medusa Salero de Francisco I JUAN BOLOGNA - Uso de la Línea serpentinata en sus composiciones El rapto de la Sabina Mercurio 85

3.- PINTURA - Evoluciona a partir de la pintura gótica y sus avances. Se admira especialmente a Giotto. - Las técnicas por excelencia son el fresco y el óleo aprendido de los pintores flamencos. Los pintores venecianos introducirán el lienzo como soporte en sustitución de la tabla. - Temáticas variadas, no sólo religiosa. Se introducen temas mitológicos y retratos. - La principal aportación de los pintores del Renacimiento italiano es la perspectiva lineal, que permite fingir las tres dimensiones en un soporte bidimensional. La perspectiva surge como resultado de profundos estudios matemáticos y geométricos. - Se persigue el naturalismo. Se toma a la Naturaleza como modelo y se la estudia para imitarla idealizándola: paisajes o arquitecturas aparecen como fondo. - Igualmente, se recupera el interés por la anatomía y se introducen los desnudos. - Predomina la línea sobre el color. Se da mucha importancia al dibujo. - Luz conceptual que ilumina toda la escena uniformemente. - Los escenarios arquitectónicos son renacentistas, ya no góticos. FRA ANGÉLICO - Su pintura conserva rasgos góticos: dorados, aureolas, horizontes altos, - Usa la perspectiva y la decoración arquitectónica a la manera clásica renacentista - Pintor esencialmente religioso, con especial atención a la temática mariana. Anunciación (Museo del Prado) TOMASSO MASACCIO - Inspiración en Giotto: figuras sólidas y voluminosas - Carácter plástico: sensación de relieve fuertemente marcada El tributo de la moneda (Iglesia del Carmine, Florencia) Trinidad PIERO DELLA FRANCESCA - Gran interés por los estudios lumínicos. La luz genera los volúmenes y los modela. Historia de la Santa Cruz (en la Iglesia de San Francisco en Arezzo) La Virgen, los Santos y Federico de Montefeltro DOMENICO GHIRLANDAIO - Gran delicadeza y ternura en los retratos. - Su pintura es un documento de los gustos de la burguesía acomodada florentina: pinta de manera excepcional sus trajes y ambientes Retrato de Giovanna Tornabuoni El anciano con su nieto SANDRO BOTTICELLI - Dibujante espléndido, refinado y elegante. - Sus cuadros representan los ideales neoplatónicos. - Gusto por la mitología y la alegoría. Interpretaciones de gran complejidad. - Estudio de la antigüedad: recuperación del desnudo clásico, écfrasis, grutescos, La Calumnia El nacimiento de Venus La Primavera 86

- El color es el protagonista. La línea se va ocultando y desdibujando progresivamente. - Estudios lumínicos y estudio de los efectos atmosféricos llevan a una representación más realista de la Naturaleza. - Gran interés por los fondos arquitectónicos y paisajísticos, bien estudiados y que reflejan la majestuosidad de la arquitectura de la época. - Composiciones más complejas en las que los personajes se distribuyen por los diferentes planos y los conectan, en lugar de situarse en friso. Para ello recurren con frecuencia al escorzo. LEONARDO DA VINCI - Arquetipo de hombre del Renacimiento que se interesa por todas las ramas del conocimiento: arquitecto, ingeniero, pintor, científico,... - Grandes aportaciones a la pintura: Sfumato: difuminar los contornos para hacerlos imprecisos y lograr la sensación de profundidad y lejanía. Perspectiva aérea: representación del aire que se interpone entre espectador y fondos mediante tono azulado de últimos planos. - Composiciones a base de figuras geométricas sencillas - Belleza de la representación anatómica (disecciona cadáveres para su estudio) La Última Cena (Convento Sta Mª de Gracia en Milán) La Virgen de las Rocas La Gioconda RAFAEL SANZIO DE URBINO - Dominio de la profundidad: Logra la sensación de amplitud espacial en sus obras. - Sentido de la proporción, belleza ideal y elegancia, delicadeza de las figuras. - Ternura y delicadeza de sus figuras infantiles y sus vírgenes. - Maestría en el dibujo y rica gama cromática. - Sintetiza las aportaciones de Leonardo y Miguel Ángel Los desposorios de la Virgen El incendio del Borgo (Fresco situado en las estancias papales) La Escuela de Atenas ( ) Virgen del jilguero MIGUEL ANGEL - Energía del dibujo, fuerza y movimiento típicamente escultórico - Figuras de anatomía poderosa, en actitudes violentas y fuertes escorzos - Colores vivos y utilizados con gran libertad. - Crea sus propias leyes y transgrede las normas: creador del Manierismo. - Uso del trampantojo (creación de una ilusión óptica que engañe al espectador) y la grisalla para fingir arquitecturas y esculturas inexistentes. Bóveda de la Capilla sixtina El juicio final (en el muro tras el altar del capilla Sixtina) 87

C) CINQUECENTO: ESCUELA DE VENECIA - Predominio del color sobre la línea. Gama cromática de gran belleza con tendencia a los tonos cálidos. Destaca especialmente el uso del rojo. - Interés por el paisaje, de gran belleza y exuberancia. La naturaleza se convierte en un protagonista más de la obra. - Iluminación de los cuadros con una luz dorada de gran belleza. - Proliferación de cuadros de temática profana. Grandes maestros de la mitología. - Sensualidad y lujo propios de una sociedad burguesa comercial. Gran cantidad de desnudos femeninos (siempre justificados por la acción o el personaje) Riqueza de ropajes y objetos. Maestría en la captación de las calidades de las cosas. GIORGIONE - Desnudo femenino de gran belleza y cualidades táctiles - Gran importancia del paisaje: gran luminosidad y colorido - Técnica suelta y difuminada La Tempestad El concierto campestre La Venus dormida TIZIANO - Extraordinario retratista: crea el Retrato de aparato, en el que el personaje se muestra rodeado de sus atributos de poder para mostrarse en todo su esplendor. Pinta para Carlos I y Felipe II, grandes admiradores de su obra. - Excelente captación de brillos y texturas de los objetos. - En su vejez rasgos impresionistas: toques sueltos, pintura aplicada con los dedos La Bacanal La Venus de Urbino Carlos V en Mühlberg Dánae recibiendo la lluvia dorada PAOLO VERONÉS - Pintor del lujo, la fastuosidad, los ropajes costosos - Grandes escenarios: palacios con escalinatas, columnas,... - Multitud de personajes - Paisaje de gran calidad: perfecta captación de la hora del día Cena en casa de Leví Cristo entre los doctores Venus y Adonis TINTORETTO - Amplitud de los espacios y dominio de la perspectiva aérea - Violentos escorzos para conectar los diferentes planos del cuadro y acentuar la sensación de profundidad - Preferencia por los colores fríos que aportan amplitud a las escenas. - Gusto por el paisaje y las arquitecturas ideales inspiradas en Venecia. - Composiciones asimétricas de gran originalidad que anticipan el Barroco. El lavatorio de los pies (Museo del Prado) 88

D) MANIERISMO - Pérdida de las proporciones clásicas en la representación del cuerpo humano. Estilización y alargamiento del canon. - Figuras de gran tamaño en primerísimo plano que se abaten sobre el espectador y restan protagonismo a los fondos. - Línea serpentinata en las composiciones. Movimiento e inestabilidad. CORREGGIO - Belleza del colorido - Giros y contorsiones marcadas El rapto de Ganimedes PARMIGGIANINO - Tremenda estilización del cuerpo humano Madonna del collo lungo 89