TEMA 9.- ARTE DEL RENACIMIENTO

Transcripción

1 TEMA 9.- ARTE DEL RENACIMIENTO ESQUEMA GENERAL 1.- Introducción: al RENACIMIENTO: CONTEXTO HISTÓRICO 2.- EL CUATTROCENTO ITALIANO: ARQUITECTURA: Brunelleschi y Alberti ESCULTURA: Donatello y Ghiberti PINTURA: Fra Angélico, Massaccio Piero della Francesca y Botticelli 3.- EL CINCUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO ARQUITECTURA: Bramante, Miguel Ángel y Palladio ESCULTURA: Miguel Ángel PINTURA: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel. La escuela veneciana 4.- ESPAÑA: ARQUITECTURA Del Plateresco al Escorial ESCULTURA: Los primeros imagineros: Berruguete y Juan de Juni PINTURA: El Greco

2 2.- LA ESCULTURA FLORENTINA A.- RASGOS GENERALES. 1.- Materiales 2.- Temas 3.- Tipos 4.- Otros aspectos de la Escultura Simbolismo. Libertad de marco Estudios anatómicos El Paisaje / la estética

3 A.- RASGOS GENERALES 1.- MATERIALES Empleo de materiales diversos: mármol, bronce, barro cocido, cerámica vidriada. Utilizan los materiales con una gran perfección técnica TÉCNICAS: ESCULPIDO, EL BARRO COCIDO, la TECNICA DE LA CERA PERDIDA, la TERRACOTA VIDRIADA etc. El SCHIACCIATTO Un tipo de técnica que permite realizar un BAJO RELIEVE muy poco saliente respecto al fondo. Da al espectador la ilusión de profundidad. El espesor del bajorrelieve va disminuyendo gradualmente desde el primer plano hasta el fondo.

4 A.- RASGOS GENERALES 2.- TEMAS: TEMAS RELIGIOSOS, TEMAS PROFANOS, TEMAS ALEGÓRICOS, MITOLÓGICOS, RETRATOS. Se insiste en la imagen individualizada de la persona. La NATURALEZA y la FIGURA HUMANA serán los protagonistas. Las narraciones se sitúan en tiempo presente, se copian escenarios de la realidad, los personajes son de la época. EL RETRATO: adquiere una enorme difusión, se independiza; se manifiesta en relieves, en medallas, el esculturas de bulto redondo, retrato funerario [ aquí se exalta las virtudes y valores del difunto]

5 3.- TIPOS DE ESCULTURAS: Bulto redondo Se realizan bustos, figuras de cuerpo entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres; Relieves se utiliza ose en la misma obra el alto, medio y bajo, para dar sensación de profundidad. La ESCULTURAL ECUESTRE MONUMENTAL se va a utilizar como elemento de exaltación pública de gobernantes y militares

6 4.- OTROS ASPECTOS DE LA ESCULTURA SIMBOLISMO DE TEMAS: Se supera el simbolismo religioso de la época medieval por otros de contenido urbano. Es el caso de David INSPIRACIÓN EN LA ANTIGÜEDAD Esbeltez de las proporciones, gusto por el detalle, naturalismo semejante al relieve pictórico. LIBERTAD DEL MARCO. Ahora las esculturas definitivamente están separadas del marco. Se cultiva la escultura exenta, ecuestre, el bajo relieve y el alto relieve

7 LOS ESTUDIOS ANATÓMICOS: La búsqueda de la verdad, les lleva a estudiar anatomía, a analizar el movimiento corporal. Las medidas y proporción se fijan mediante un canon clásico. PAISAJE Y PERSPECTIVA: Se introduce en los relieves y se representa las perspectiva utilizando la escala decreciente de los personajes para darle profundidad. LA ESTÉTICA: El objetivo es plasmar LA BELLEZA. Utilizarán el DESNUDO aplicando la idea del NEOPLATONISMO: armonizar el clasicismo con el cristianismo.

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9 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 1.- GHIBERTI Puertas del Baptisterio 2.- DONATELLO San Jorge El David Relieves de la Cantoría de Florencia Condotiero Gattamelatta 3.- LUCCA DELLA ROBBIA Cantoría de la Catedral de Florencia 4.- ANDREA VERROCHIO Condotiero Colleoni

10 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 1.- GHIBERTI OBRAS LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO Las Primeras: 1402 hay un concurso para la realización de las Puertas del Baptisterio de Florencia. Siguió el modelo de las primeras puertas construidas por Pisano. Introduce 28 escenas lobuladas. La distribución es siguiendo el modelo gótico: medallones lobulados. Se introduce aspectos nuevos : la anatomía, la naturaleza. En 1425 Segundas puertas: Diez recuadros rectangulares: escenas y composiciones más complejas: Temas: Adán y Eva, Sacrificio de Isaac, otras, Introducción de la perspectiva Composición: planos graduados. Uso de luces y sombras. Inspiración clásica en el ARA PACIS y los relieves pictóricos del Arco de Tito. A esta forma de tratar el relieve se le llamará SCHIACCIATO. Miguel Ángel les llamará las puertas del Paraíso

11 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 1.- GHIBERTI OBRAS LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO Las PRIMERAS : La distribución es siguiendo el modelo gótico: medallones lobulados. Aunque sigue modelos góticos, aquí hay que destacar los estudios anatómicos, Vinculación con el arte clásico, La belleza del cuerpo, La introducción del paisaje, Los diferentes planos para ubicar la escena

12 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 1.- GHIBERTI OBRAS LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO En 1425 Segundas puertas: Diez recuadros rectangulares: escenas y composiciones más complejas: 10 grandes recuadros de 79 x 79 ctms. Temas: Adán y Eva, Sacrificio de Isaac, otras, Introducción de la perspectiva es lo más interesante a destacar. El contraste entre la luz y la sombra entre los primeros y últimos planos. Composición: planos graduados. Tratamiento a modo de un cuadro La orla que rodea las puertas: medallones, pájaros, cabezas humanas etc Virtuosismo

13 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 1.- GHIBERTI LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO Auténtica revelación de la escultura renacentista, formato cuadrado, distinto al lobulado tradicional. Concepción pictórica del relieve, incluyendo perspectiva, paisaje, arquitecturas clásicas e incluso atmósfera. Relieve como espacio tridimensional, consiguiendo los efectos de profundidad graduando los volúmenes y la definición de los contornos

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17 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 2.- DONATELLO OBRAS Representará la figura humana en diferentes estados: dulzura infantil en las cantorías, belleza y plenitud en su San Jorge, senectud en otras imágenes. Las primeras obras son muy expresivas, estilización, torsión equilibrio. La fuerza expresiva anunciaba el renacimiento. OBRAS: SAN JORGE Representación de la idea de caballero cristiano. Mirada arrogante y decidida. Representación de la fuerza expresiva. Personificación del héroe, versión perfecta y elegante. Hombre en la plenitud de su vida, postura llena de vigor y fuerza, se observa en el cuerpo y en la postura de las piernas. En la parte inferior: relieve de san Jorge a caballo lucha contra el dragón en presencia de una princesa. Aquí ha empleado la perspectiva

18 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 2.- DONATELLO OBRAS: SAN JORGE Representación de la idea de caballero cristiano. Mirada arrogante y decidida. Representación de la fuerza expresiva. Personificación del héroe, versión perfecta y elegante. Hombre en la plenitud de su vida, postura llena de vigor y fuerza, se observa en el cuerpo y en la postura de las piernas. En la parte inferior: relieve de san Jorge a caballo lucha contra el dragón en presencia de una princesa. Aquí ha empleado la perspectiva

19 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 2.- DONATELLO EL DAVID Encargada por los Mediccis, para situarla sobre un pedestal en el centro del Palacio de los Mediccis. El objetivo es que se pudiera ver desde todos los ángulos. Es el primer desnudo completo del Renacimiento. Tiene un modelado, suave y fluido. TEMA: David, joven pastor de Belén, reposa tras haber vencido con su astucia y rapidez, al líder de los filisteos, David COMPOSICIÓN: Composición muy estudiada: pierna derecha soporta el peso liviano del cuerpo, mientras la izquierda descansa sobre la cabeza del enemigo derrotado. El tórax recrea la curva praxiteliana imprimiendo movimiento y sensualidad a la anatomía. La superficie del cuerpo casi pulida realza el atractivo cuerpo.

20 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 2.- DONATELLO EL DAVID El arrojo y valentía viene dada por la piedra que sostiene en una mano, por la espada de tamaño enorme apoyada en el suelo. Figura de un joven adolescente en curva praxiteliana, de perfección anatómica. Sombrero con corona de laurel, totalmente desnuda aunque rompiendo este desnudo con el calzado y el yelmo. Serenidad del rostro del David frente a la expresividad del Goliat. SIGNIFICADO: Triunfo de David / triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte. La escultura va más allá del relato de la Biblia. El yelmo con visor y alas es una referencia a la ciudad de Milán que hostigaron la prosperidad de la ciudad de Florencia. La capital toscana, más pequeña que Milán. Florencia encarna a David y Milán al gigante Goliat. Otra interpretación: monumento que representaría la expresión cívica de Florencia [ desnudez = clasicismo / laurel = paz ] frente a Milán [ Goliath ]

21 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 2.- DONATELLO RELIEVES DE LA CANTORÍA DE FLORENCIA Aquí refleja la niñez. Representa un grupo de niños que corren en un movimiento desbocado por detrás de las columnas. Utiliza para ello el relieve pictórico, colocando varios niveles, alto, medio bajo relieve La naturaleza ligeramente insinuada en el suelo: plantas y flores. Material: cerámica vidriada.

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26 B.- PRINCIPALES ESCULTORES OBRAS CONDOTIERO GATTAMELATTA Gattamelata era un jefe militar. Significa la recuperación de la escultura ecuestre romana [ Marco Aurelio ] Significado: la exaltación del poder físico. un guerrero que es exaltado por sus éxitos militares. Aún siendo una ESCULTURA ECUESTRE, también es un retrato

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28 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 3.- LUCCA DELLA ROBBIA OBRAS CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA Este autor estaba al frente de un taller donde se trabajaba el mármol pero también el barro cocido. Se producían placas de cerámica de temas religiosos con figuras en blanco, o fondos de color azul. A veces se acompañan de elementos vegetales Representaban siempre temas amables, dulces, Utilizará también en estos relieves la perspectiva decreciente. En mármol realizará la CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. Actitudes mucho más serenas que en la cantoría de Donatello

29 3.- LUCCA DELLA ROBBIA CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA DETALLE Inspiración en los relieves romanos de los SEPULCROS.. Paneles laterales: Aparecen LOS DANZANTES: En la parte más importante de la cantoría, hay una serie de relieves separados por doble pilastra con capitel. Estos relieves narran las danzas, cantos y las alabanzas al señor de una serie de niños. Parte superior recuerda un SARCÓFAGO ROMANO / parte inferior soportada por MÉNSULAS Las MÉNSULAS están decoradas con hojas de acanto LAS INSCRIPCIONES: Las inscripciones que vemos alrededor de la obra son parte del SALMO 150, dedicado a enseñar las alabanzas, danzas y cantos que debían hacerse para el Señor. Por eso, estaba totalmente relacionado con la función de dicha cantoría y estaba en relación con el significado de los relieves.

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31 3.- LUCCA DELLA ROBBIA CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA DETALLE Inspiración en los relieves romanos de los SEPULCROS.. Paneles laterales: Aparecen LOS DANZANTES: En la parte más importante de la cantoría, hay una serie de relieves separados por doble pilastra con capitel. Estos relieves narran las danzas, cantos y las alabanzas al señor de una serie de niños. Parte superior recuerda un SARCÓFAGO ROMANO / parte inferior soportada por MÉNSULAS LAS INSCRIPCIONES: Las inscripciones que vemos alrededor de la obra son parte del SALMO 150, dedicado a enseñar las alabanzas, danzas y cantos que debían hacerse para el Señor. Por eso, estaba totalmente relacionado con la función de dicha cantoría y estaba en relación con el significado de los relieves.

32 3.- LUCCA DELLA ROBBIA CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA Abandona en este caso el interés pictórico de Ghiberti. Narra la alegría infantil, predominando el equilibrio compositivo marcado por las columnas, que contrasta con la tensión y movimiento de las figuras.

33 3.- LUCCA DELLA ROBBIA OBRAS: Otras obras: BAJORRELIEVES y TONDOS Este autor estaba al frente de un taller donde se trabajaba el mármol pero también el barro cocido. Se producían placas de cerámica de temas religiosos con figuras en blanco, o fondos de color azul. A veces se acompañan de elementos vegetales Representaban siempre temas amables, dulces,

34 3.- LUCCA DELLA ROBBIA OBRAS: VIRGEN CON EL NIÑO Introduce el barro vidriado, policromado, con figuras blancas sobre fondos azules y elementos decorativos vegetales, de rico colorido. Es su tema más logrado y el que realiza con mayor frecuencia

35 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 4.- ANDREA VERROCHIO Artista polifacético [ orfebre, pintor, escultor ] maestro del bronce. Maestro de Leonardo, Perugino de Boticelli OBRAS: CONDOTIERO COLLEONI Sus obras respiran idealización, virilidad. Suele acompañarlos con símbolos del poder: maza, casco, yelmo etc. La composición de abre en posición de marcha. Apoyado en tres patas, la cuarta la eleva para dar mayor sensación de movimiento. El jinete levanta el rostro con arrogancia expresando una actitud sicológica y su papel en la sociedad. Es un personaje violento y dominante

36 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 4.- ANDREA VERROCHIO OBRA CONDOTIERO COLLEONI La composición esta muy medida y calculada. El caballo aparece apoyado en tres de sus patas por lo que hay calcular volúmenes para equilibrar la figura. El animal gira la cabeza en contraste con el movimiento del Condotiero. Este condotieri, de grandes proporciones, personaje rígido apoyado en sus estribos, erguido en la silla de montar. La idealización viene por: El tamaño de la figura. Los símbolos militares La actitud de dominio del entorno. Refleja de alguna forma la superioridad de la escultura del Renacimiento frente a la antigüedad clásica. Temas ITALIA EN EL QUATTROCENTO A2.- Principales arquitectos B.- LA ESCULTURA FLORENTINA B1.- Rasgos Generales B2.- Principales escultores C.- LA PINTURA EN FLORENCIA C1.- Rasgos Generales de la Pintura C2.- Principales pintores.

37 B.- PRINCIPALES ESCULTORES 4.- ANDREA VERROCHIO DAVID JOVEN Recuerda la de Donatello, con la cabeza de Goliat entre sus pies, pero vestido y tratando de acentuar la expresividad de la cabeza.

38 B.- PRINCIPALES ESCULTORES

39 IDENTIFICACION: Título; DAVID Autor: Donatello Cronología S. XV. Técnica: Fundición Material: Bronce.

40 ANÁLISIS FORMAL: TEMA: David joven pastor, reposa tras haber vencido con astucia y rapidez al gigante GOLIAT, lider de una tribu/ pueblo los filisteos COMPOSIÓN: Composición clásica que recuerda la curva praxiteliana, la pierna derecha soporta el cuerpo mientras que la izquierda descansa sobre la CABEZA del adversario derrotado. Un ángulo contrarresta al otro: pierna libre 7 brazo izquierdo LA DESNUDEZ: Solo viste unas calzas y un sombrero realzado por la inclinación de la cabeza y la posición erecta del tórax. La curva praxiteliana le da un carácter sensual al cuerpo. Con el cultivo del desnudo el autor se aleja de los modelos góticos, estudia el cuerpo humano. Significa de alguna manera como la escultura se ha liberado del marco y de las ataduras del ropaje. Durante la Edad Media el desnudo prácticamente había estado prohibido. La musculatura difiere del periodo clásico por el poco desarrollo de la musculatura y por el aspecto ANDRÓGINO del David.

41 ANÁLISIS FORMAL: LA DESNUDEZ: Esto contrasta con los cuerpos atléticos de la época clásica como la de los atletas clásicos. Esta escultura es de su periodo de plenitud y de idealización. TRATAMIENTO: Superficie pulida, casi negro, color del bronce realza las cualidades del cuerpo Detalles importantes son la espada que sostiene la mano ( da sensación de pesar mucho ) y el recurso de la cabeza ( tamaño ) para darle estabilidad

42 ANÁLISIS NO FORMAL: SIGNIFICADO CONTEXTO: El tema va más allá del significado religioso: Ciertos elementos del grupo escultórico nos reflejan otras cosas: el casco representaría a los duques de MILÁN que amenazaban y hostigaban a la ciudad próspera de FLORENCIA La desnudez hace referencia también a los orígenes de FLORENCIA como ciudad fundada por los etruscos. El autor tuvo en cuenta también la ubicación: en el centro de un patio del Palacio de los Médicis. CONTEXTO: La importancia de la ciudades / repúblicas italianas dedicadas al comercio de la lana y de las finanzas. El antropocentrismo. La filosofía del NEOPLATONISMO. El HUMANISMO Florencia como capital del arte / LA NUEVA ATENAS.

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