El Renacimiento italiano El Quattrocento (siglo XV)

Transcripción

1 El Renacimiento italiano El Quattrocento (siglo XV) Botticelli, Alegoría de la Primavera (detalle), , temple sobre tabla, 203 x 314 cm. Galería de los Uffizi, Florencia

2 El Renacimiento como fenómeno histórico y cultural (I) El Renacimiento fue un fenómeno histórico global que afectó a todos los órdenes de la vida (economía, sociedad, política, religión y por supuesto, arte y cultura). Iniciado en algunas ciudades italianas (sobre todo en Florencia) en el siglo XV, se extendió primero al resto de Italia y luego, en el siglo XVI a otras zonas de Europa como Francia y España. Dos grandes periodos del Renacimiento: siglo XV, conocido como Quattrocento y siglo XVI conocido como Cinquecento. Desde punto de vista cultural y artístico, dos rasgos básicos caracterizan este periodo: el antropocentrismo y el interés por la Antigüedad grecorromana. El nuevo antropocentrismo colocaba al hombre en el centro del Universo, devolviéndole un sentimiento de orgullo por el concepto de humanidad del que carecía el pensamiento medieval. La Naturaleza es el terreno sobre el que se despliega la acción del hombre.

3 El Renacimiento como fenómeno histórico y cultural (II) Hombre y Naturaleza consecuencias directas sobre el arte renacentista. Importancia creciente del retrato (pintura y escultura) no se explicaría sin la importancia dada al individuo. El monumento funerario cobra un nuevo sentido: ya no sólo es religioso, sino también un canto a la fama del difunto. La figura del artista también se beneficia de este antropocentrismo. 1) El artista deja de ser considerado un artesano y comienza a ser visto como un genio (trabaja más con su cerebro que con sus manos). 2) Artistas se beneficiaron de la protección que les daba el mecenazgo de príncipes, aristócratas, gente con poder. Segundo aspecto de la cultura renacentista: el renacer de la Antigüedad, de la cultura griega y romana. Sin embargo, cuestión religiosa. Cómo eliminar ese aspecto? Eliminando aspectos paganos y siendo más tolerantes en cuanto a la representación de temas cristianos. Consecuencia artística: presencia en el arte de temas mitológicos (derivados del mundo antiguo).

4 La Arquitectura del Quattrocento (I) Características principales -Ofrecer en los edificios una estructura ordenada del mundo y de la naturaleza. Por ello fundamentales conceptos de: geometría y proporción. -A estos conceptos contribuyó el redescubrimiento de arquitectura del ingeniero romano del siglo I a.c. Vitrubio. -Vuelta del lenguaje de los órdenes clásicos. -La Iglesia y el Palacio fueron los tipos de edificios más importantes -Inicios de la arquitectura del Renacimiento están ligados a una cuidad, una obra y un artista: Florencia, la cúpula de la catedral y Filippo Brunelleschi. Florencia-principios s. XV ciudad más rica de Europa. Medici (Cosme y Lorenzo de Medici. -Brunelleschi: construcción de la cúpula de catedral de Florencia ( ). Otras obras como la fachada del Hospital de los Inocentes (repetición y subdivisión de un módulo básico cuadrado. Líneas de fuerza. Brunelleschi, Hospital de los Inocentes, Florencia Brunelleschi, interior de la basílica del Santo Spirito, Florencia

5 Otros arquitectos de Florencia y su región -Michelozzo realiza el gran palacio de los Medici o la gran biblioteca del convento de San Marcos. -En la región de la Toscana grandes edificios muestran el eco que tuvo la arquitectura de la Antigüedad. Guiliano de Sangallo investiga sobre las posibilidades de conciliar centralidad y planta longitudinal (iglesia de Santa María de la Carceri). -La síntesis: Leon Batista Alberti. Fue quien codifica y convierte en teoría las experiencias prácticas de Brunelleschi y de otros artistas. Además, Alberti tuvo una importante actividad como arquitecto (reconstrucción de la basílica de San Pedro del Vaticano, fachada de la iglesia Santa María Novella, aplicando un diseño que juega con la policromía de los materiales. En Mantua construye las iglesias de San Sebastián (1462) y San Andrés (1472); en la primera traza una planta centralizada de cruz griega, mientras que en la segunda destaca la gran fachada monumental (frontón y orden gigante). Michelozzo, palacio Medici-Riccardi. Florencia ( ) Alberti, fachada de la iglesia de Santa María Novella, Florencia

6 Pintura del Quattrocento Pintores y mecenas -Paso de artesanos a artistas Élites urbanas y gobernantes de ciudades constituyen la clientela de los artistas del Renacimiento. -Artista se emancipa de la actividad gremial. Cambios significativos (estudio de modelos de la Antigüedad ) -Proceso de mecenazgo (Príncipes, papas y familias adineradas). -Principal aportación del Renacimiento fue la formulación y sistematización de la perspectiva de la base matemática y geométrica (llegará intacta hasta la ruptura del Impresionismo). Alberti en su tratado De Pictura el que explicó teóricamente la perspectiva. El llamado punto de fuga. -Finales del Quattrocento Leonardo Da Vinci perspectiva aérea (objetos lejanos no solo los vemos más pequeños, sino más borrosos por la presencia de aire que hay entre ellos y nuestro ojos.

7 Algunos pintores del Quattrocento -Masaccio (espacio vacío): figuras cuerpo y volumen y se mueven con naturalidad. Fresco de la Trinidad (iglesia de Santa Maria Novella. Florencia). Profundidad al introducir espacio arquitectónico. Se puede hablar también de volumen, efectos de luz, empleo del color, la realidad y monumentalidad de las figuras, ordenación compositiva. Masaccio, La Trinidad, Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia.

8 Algunos pintores del Quattrocento Masaccio: narra diversas historias religiosas. Figuras adquieren ya la rotundidad de cuerpos tridimensionales ocupando un espacio vacío. Fra Angelico: estilo simple e inmediato. Pese a mantener en su pintura elementos évocan gótico internacional (figuras curvilíneas, suave armonía de los tonos) su conocimiento del espacio y de la luz lo definen como pintor renacentista. También: volumen, proporción y gracia en las actitudes de los personajes. Naturaleza en el fondo. Masaccio, El tributo de la moneda (detalle), , fresco. Iglesia del Carmine, Florencia.

9 Paulo Uccello: interesado por la perspectiva. En la Batalla de San Romano (victoria en tres paneles de florentinos frente a sieneses en 1432) preocupación por profundidad plástica. Ha desaparecido la línea de los personajes o se mantiene como en el gótico? Piero della Francesa: abstracción formal y estética de la geometría. Simplificó forma y figura a lo esencial. Perfección matemática, luminosidad fría de colores pálidos y suaves y espacio total en que se integran dibujo, luz y color caracterizan sus obras Uccello, la Batalla de San Romano, óleo. Catedral de Florencia. Piero della Francesa, retratos de Federico de Montefeltro y su esposa Óleo sobre tabla.

10 Sandro Botticelli. Contorno como medio de expresión de su inquietud emocional (idealismo neoplatónico). Belleza ideal antes que reflejo de la realidad. La Primavera (alegoría de la concordia y el amor intelectual). El Nacimiento de VenusArmonía es perfecta (cuerpos parecen que bailan). La primavera, Galería de los Uffizi, Florencia. Nacimiento de Venus, Galería de los Uffizi, Florencia, 1476.

11 Tipologías de iglesias del Quattrocento BRUNELLESCHI contribuyó a determinar las principales tipologías renacentistas: la planta basilical y la planta centralizada en ambos casos la cúpula se convirtió en un elemento de suma importancia cúpulas techumbres planas capillas laterales bóvedas baídas

12 Iglesia de San Lorenzo Planta Basilical En las basílicas, las tres naves se separan por columnas que sostienen un entablamento partido bajo los arcos de medio punto. Las arquerías crean, una sensación de fuga en perspectiva, y cada elemento sigue una proporción. Techumbres planas a excepción del espacio abovedado del crucero

13 Planta Centralizada Sacristía vieja de San Lorenzo. Florencia -Reflejaba la perfección proporcional y simétrica -Juegos de color blanco con piedra gris (pietra serena) marcan las proporciones.

14 Planta centralizada. Ejemplo 2 Capilla Pazzi -Pórtico cubierto con una bóveda de casetones al modo romano y en su frente columnas clásicas y un gran arco de medio punto

15 La pintura en el resto de Italia Umbría (Perugia) -Ordenación espacial (ambientes urbanos o campestres) muy bien organizados envueltos en una luminosidad serena y poética Pietro Perugino La entrega de llaves a san Pedro, Pintura al fresco sobre los muros de la Capilla Sixtina, Vaticano. -Claridad compositiva -Orden -Apacible atmósfera (escuela umbra) -Espacios marcados por la perspectiva lineal (gestos forzados)

16 La pintura en el resto de Italia Padua Andrea Mantegna -Sus obras rebosan monumentalidad casi escultórica (volumen) -Fuertes plegados. -Fondos (perspectiva lineal) -Escorzos (punto de vista bajo) Cristo muerto, Galería de Brera de Milán. Escorzos y perspectivas de carácter ilusionista (influencia pictórica posterior en otros edificios Cámara de los esposos (bóveda). Palacio ducal de Mantua

17 La pintura en el resto de Italia Venecia -Lugar de intercambio entre Oriente y Occidente -Pintura veneciana tendió hacia lo narrativo y descriptivo -Primera ciudad en conocer la técnica del óleo que plasmaba mejor la singularidad de su luz. Antonello da Messina Giovanni Bellini -Acentuación de los rasgos físicos sobre fondos neutros para centrar la atención. -Introdujo la técnica del óleo, el detallismo y la luminosidad de la pintura flamenca. -En sus obras destacan composiciones religiosas, especialmente, retratos.

18 La escultura del Quattrocento Características -Al = que arquitectura la producción escultórico se centró en Florencia. Siglos XIII y XIV escultura italiana ya se acercó estética del mundo clásico. Ahora, sentido naturalista. -Pierde carácter medieval por belleza. Temática -Mitología clásica (temas profanos) representación de temas cristianos bajo estética clásica. -Desnudo (ideal neoplatónico: clasicismo y cristianismo. -Retratos de busto. -Estatua ecuestre monumental -Recuperación del mármol y bronce. Principales escultores Lorenzo Ghiberti -Realización de dos de las tres puertas del baptisterio de Florencia. -Puerta norte. Vencedor de un concurso para esculpir las segundas puertas del baptisterio (vs Brunelleschi, Donatello y Quercia).

19 La escultura del Quattrocento Características -Al = que arquitectura la producción escultórico se centró en Florencia. Siglos XIII y XIV escultura italiana ya se acercó estética del mundo clásico. Ahora, sentido naturalista. -Pierde carácter medieval por belleza. Temática -Mitología clásica (temas profanos) representación de temas cristianos bajo estética clásica. -Desnudo (ideal neoplatónico: clasicismo y cristianismo. -Retratos de busto. -Estatua ecuestre monumental -Recuperación del mármol y bronce. Principales escultores Lorenzo Ghiberti -Realización de dos de las tres puertas del baptisterio de Florencia. -Puerta norte. Vencedor de un concurso para esculpir las segundas puertas del baptisterio (vs Brunelleschi, Donatello y Quercia). Dispuso 28 paneles lobulados escenas NT gran fuerza anatómica. -Puertas del Paraíso. Redujo el número de paneles a diez y usó un formato cuadrado (más figuras, más fuerza). Bajo relieve (modelo romano y perspectiva cónica logró profundidad.

20 Puerta Norte baptisterio de Florencia Puerta del Paraíso del baptisterio de Florencia

21 Donatello -Se formó en el taller de Ghiberti. -Trabajó en mármol, bronce, e incluso en madera y trabajó el relieve y el bulto redondo. -En sus relieves usó schiacciato técnica que aplasta las figuras para dar mayor sensación de profundidad. -Logró captar estados muy diferentes de la figura humana (infantil, belleza y juventud y senectud. -En 1443 fundió en Padua el Condotiero Gattamelata supuso la recuperación de la tipología ecuestre, ensalzamiento militar y uso de bronce propios de Roma. Mayor movimiento e idealización. Primeros desnudos a tamaño natural desde la Antigüedad. Curva praxiteliana. Goliat cabeza.