EL TEATRO GRIEGO 1.3 T
1. ORÍGENES DEL TEATRO GRIEGO
El origen del teatro griego presenta aún muchos interrogantes. EVOLUCIÓN: desde una pequeña congregación de público en torno a una ceremonia religiosa Después de las reformas de Solón forma de integración del pueblo en la ciudad mediante la celebración de fiestas. http://picsicio.us/domain/ac-reunion.fr/
En ATENAS, a partir de las fiestas religiosas ligadas al culto de Dioniso como dios de la fertilidad, se realizan danzas y cantos que dan lugar al género conocido como DITIRAMBO (1); en ellas había representaciones a las que se incorporaron los personajes, hasta llegar a la construcción de una obra teatral. La cerámica del s. VI ya muestra grupos de bailarines disfrazados. Pisístrato (tiranía de 576 a 528) fomenta la promoción cultural del pueblo en las Dionisíacas, en contraposición a las fiestas aristocráticas de las Panateneas. En las Dionisias se interpretan los ditirambos. Un nuevo tipo de poesía se vincula a la promoción popular. Procesión de Dioniso. Fechas concretas: -las Leneas (en enero), -las Dionisíacas rurales y -las Grandes Dionisíacas (en marzo) Se combina la elegancia y la curiosidad aristocrática con la fuerza y el nuevo vigor democrático (1): Ese ditirambo evolucionará también, en otro sentido, hacia un tipo de lírica coral. De ser un canto grosero e improvisado, se dignificó en Atenas, pasando a narrar temas heroicos.
El arconte epónimo convocaba el concurso de comedia, tragedia y de lírica. CONCURSO (agôn): cada poeta presentaba una trilogía (tres tragedias) y un drama satírico. Un ciudadano rico corría con los gastos (coreguía): coro, actores El director era el poeta, ayudado por el chorodidaskalos, que instruía al coro. El flautista (auletes) cobró cada vez más importancia. El corego dedicaba un trípode al dios con una inscripción que llevaba su nombre grabado, su éxito, la naturaleza de su coro, su tribu, el chorodidaskalos y el flautista que le habían asistido, lo exponía en el temenos de Dioniso o en el de Apolo después de la fiesta, y muy a menudo en la calle de los Trípodes.
LOS ACTORES Y EL CORO Primero hubo un solo actor, después dos y con Sófocles tres; cada uno interpretaba varios papeles. Siempre varones, de buena voz y perfecta pronunciación, buenos cantantes, ya que la tragedia incorporaba canciones. Llevaban una máscara, un traje apropiado y coturnos. Junto a los actores propiamente dichos, existen los coreutas o miembros del coro. El coro es un elemento básico en la tragedia, da unidad a la obra. A lo largo de la historia va perdiendo importancia. En principio eran 12 y luego aumenta a 15. El coro canta y también dialoga con los actores; en algunas ocasiones, además, danza o imita con gestos lo que los actores dicen. El jefe del coro es el corifeo.
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PARTES DEL TEATRO Varios elementos: -la estatua del dios se colocaba en medio de la orchestra -la skénè, con dos plantas: el proskénion y el episkenion o piso alto, que puede estar dotado de una plataforma desde donde hablan los dioses. -la orchestra donde se mueve el coro. -la parodos es el pasillo de acceso a la orchestra http://storage.canalblog.com/25/75/213523/10145062_p.jpg -La acústica era excelente. -Se hacía una única representación. -el koilon o conjunto de gradas tenían delante asientos privilegiados de mármol, la proedria, para magistrados y personalidades.
No se sabe si había escenario En escena el actor recita, canta y gesticula. http://fr.academic.ru/pictures/frwiki/68/dionysiustheater.jpg Entre 12 y 15 coreutas. Seguramente las mujeres acudían a las representaciones.
Teatro de Epidauro, de mediados del s. IV a.c., diseñado por Policleto el Joven para acoger la celebración de las Asclepeia, pruebas donde se combinaban los ejercicios gimnásticos con la música. http://4.bp.blogspot.com/_khq2ker0znq/sn3k2sfapzi/aaaaaaaafeo/d0-yj0au3vc/s1600-h/epidauro.gif
ALGUNOS AUTORES
2. LA TRAGEDIA GRIEGA Una tragedia griega era una obra en verso que se representaba en las fiestas religiosas de la ciudad y que trataba de un tema mítico ya conocido por los espectadores, a los que producía un efecto determinado, la catarsis.
LA TRAGEDIA ATENIENSE DEL SIGLO V Se plantea un conflicto que se resuelve -por aniquilación -por restauración del orden previo PROBLEMA UNIVERSAL DE LA CONDICIÓN HUMANA La concepción ateniense del mundo culmina y, a la vez, se cuestiona. -En Esquilo, siempre intervienen los dioses en el conflicto. Melpómene, musa de la tragedia http://www.greceantique.net/images-articles/melpomene.jpg
DIFERENCIAS CON EL TEATRO ACTUAL La representación. La tragedia griega reunía elementos que no aparecen en una tragedia moderna, como son el coro, la música, la danza, la máscara, el coturno, etc. Relación con el culto. La tragedia antigua formaba parte del culto oficial de la ciudad y se representaba en una fiesta religiosa, en honor al dios. Concepto de lo trágico. Actualmente se entiende la tragedia como una obra en que se plantea un problema de difícil solución, cuya conclusión es penosa y que normalmente conlleva la muerte, pero algunas tragedias de Sófocles y una buena proporción de las de Esquilo y Eurípides culminan con un final feliz; aunque, desde luego, cumplen otras condiciones que los atenienses exigían a una tragedia. La justicia poética no existe en el teatro griego (es un concepto que deriva del teatro de Séneca, de carácter estoico). La temática es la mitología, y el espectador conoce la trama antes de ver el espectáculo.
ESTRUCTURA Un prólogo, en el que se ponía en antecedentes al espectador y se le situaba en el momento en que comenzaba la acción. A veces es un dios, una diosa o un protagonista el que expone la situación. Una párodo, entrada del coro. Una alternancia de episodios (recitados por personajes) y estásimos (cantados por el coro). Un éxodo o salida del coro de la orquestra. Muchas veces, es un mensajero el que cuenta lo sucedido fuera de escena (sobre todo actos cruentos como suicidios). Crátera de Paestum pintada por Assteas, pintor que ejerció hacia 360-330 a.c Museo gregoriano Estrusco
PRIMEROS TRÁGICOS CONOCIDOS Aunque se conoce la obra de algunos de los primeros autores trágicos (Tespis, Querilo de Samos y Frínico, de los siglos VI y V a.c.), el esplendor de la tragedia se debe a: Ruinas del teatro de Taormina.
LOS TRES GRANDES TRÁGICOS http://labandejadelcomunicador.blogspot.com/2010/09/literatura-clasica.html
Esquilo (525/ 456 a.c.) Precedesor de Sófocles y Esquilo. Vivió grandes y transcendentales momentos de la historia de Atenas que le marcaron profundamente, como los cambios políticos que condujeron al establecimiento de la democracia y los patrióticos días de las Guerras Médicas (luchó contra los persas en las batallas de Maratón y Salamina, experiencia de fondo de algunas de sus obras, como Los siete contra Tebas). Aunque nació en Eleusis, murió en Sicilia, adonde había ido llamado por el tirano Hierón, para quien escribió Las mujeres del Etna. Solo se conocen 7 de las cerca de 82 obras que compuso. ESQUILO representó la generación que se regocijó con la expulsión de los tiranos y con el establecimiento de la democracia ateniense y el nuevo acceso a la sabiduría y a la cultura que ella implicó.
OBRAS: - Los persas (472 a. C.) - Los siete contra Tebas (467 a. C.) - Las suplicantes (463 a. C.) - Orestíada (458 a. C.): Agamenón Las coéforas Las euménides - Prometeo encadenado (dudosa) *** Los persas, la obra más antigua de las conservadas, le valió la victoria en 472. Presenta un tema contemporáneo, la reciente guerra contra los persas en Salamina, desde el punto de vista persa. Más que un drama es una conmemoración nacional, pero sin odio a los persas. Los siete contra Tebas trata del ataque a Tebas de Polinices, su. enfrentamiento con su hermano Eteocles y la muerte de ambos.
Las suplicantes plantea la huida de las Danaides que forman el coro, para evitar sus bodas con los hijos de Egipto, y su llegada a Argos, donde reciben la protección del rey. Las danaides eran 50, pero el coro estaría compuesto de doce. El motivo del miedo es esencial. Las Danaides, J.W.Waterhouse, 1903.
La Orestíada es la única trilogía completa que ha llegado hasta nosotros (si exceptuamos el drama satírico). - Agamenón, narra la llegada del héroe a su palacio después de la guerra de Troya, acompañado de Casandra, y la muerte de ambos a manos de Clitemnestra y Egisto. - Las Coéforas cuenta cómo Orestes se ve obligado a vengar la muerte de su padre, matando a Clitemnestra. - Las Euménides presenta a Orestes perseguido por las Erinias, diosas vengadoras de la muerte materna; llega a Atenas y es absuelto del crimen por el tribunal del Areópago y la intervención de Atenea. Orestes perseguido por las Erinias Clitemnestra antes de matar a Agamenón (P.N. Guérin, 1819)
Prometeo encadenado narra el castigo que Zeus impone al titán por haber entregado el fuego, símbolo de cultura, a los hombres. Poseemos, además, muchos fragmentos de otras piezas.
Esquilo ha sido considerado el creador de la tragedia en sentido literario. Introdujo el segundo actor, lo que hizo posible el diálogo y la verdadera acción dramática. Sus obras presentan una progresión en cuanto a la técnica dramática. El coro es el autentico protagonista en numerosas ocasiones, y con frecuencia tiende al temor y la angustia, incluso sin que haya fundamento real para ello. Las partes líricas de algunos de sus coros alcanzan la cima del arte poético. En cuanto a los temas, su innovación consiste en que convierte los mitos y leyendas locales de Grecia en expresiones dramatizadas de los problemas universales del hombre: su relación con la divinidad, su destino, el problema del mal, la herencia de la culpa, el problema de la justicia en su más amplia acepción, el orden que rige el universo, etc. Para Esquilo hay un determinismo que está por encima de lo que deciden los hombres. El libre albedrío se ve, en ocasiones, cortado por fuerzas superiores que les empujan a realizar sus actos. Ya en su época, Esquilo tenía fama de ser difícil de representar por su gran espectacularidad y uso de la escenografía (más que Sófocles y Eurípides). Su lenguaje destaca por la riqueza de metáforas, a la manera de Píndaro, que marca distancia con la cotidianidad. Es un lenguaje rico, elaborado y con variedad de registros según los personajes (decorum).
Sófocles (497/406 a.c.) La vida de Sófocles coincide con la Atenas más exuberante y a la vez más convulsiva: las guerras médicas, la gran actividad económica y cultural de la ciudad, y la larga Guerra del Peloponeso. Nacido en el demo de Colono, de familia acomodada, fue, por encima de todo, el poeta de Atenas, el que mejor encarnó su espíritu y comprendió sus ideales. Obtuvo la victoria en 18 concursos trágicos y participó en treinta. Se consideraba a Sófocles un hombre muy piadoso y era proverbial su felicidad. Tuvo una vida política activa, como estratega y como administrador de hacienda. También fundó una asociación de artistas. Se conservan 7 obras: tres del ciclo tebano, tres del ciclo troyano y una del de Heracles. Escribió también Sobre el coro.
Triptólemo, de 458, no se ha conservado, pero le valió la victoria sobre Esquilo. Ayax cuenta la locura del protagonista por haber perdido la adjudicación de las armas de Aquiles, que fueron adjudicadas a Ulises. Cuando recupera la lucidez y conoce los actos que su locura le ha llevado a cometer, se suicida. En segundo lugar aparece la disputa sobre su sepultura, que es prohibida por los Atridas pero defendida por Odiseo. Destaca la conducta de Atenea, llena de odio hacia Áyax los esfuerzos de los héroes y de los hombres buenos no bastan para evitar el fracaso. La actitud de Atenea, riéndose de la locura de Áyax, contrasta con la compasión de Ulises. Ánfora con Aquiles y Áyax jugando.
Las Traquinias se centra en la muerte de Heracles debida a los celos de su esposa Deyanira. Quizá el sentido último de esta obra sea mostrarnos que el hombre no es víctima pasiva de su destino, sino que toma parte activa en los acontecimientos. Demuestra el poder invencible de Afrodita. El tránsito del error al conocimiento de la verdad es uno de los motivos de la tragedia. Hercules abrasado por la túnica del centauro Neso Zurbarán, Museo del Prado (Madrid)
Antígona, compuesta entre 443-441, trata del enfrentamiento entre Creonte y su sobrina Antígona, que defiende el deber religioso de dar sepultura a su hermano Polinices. La finalidad de la obra seria invitar a la reflexión, la moderación y la inteligencia, tema frecuente en Sófocles. Antígona no es la heroína, que sabe y acepta las consecuencias de sus actos, sino Creonte, que obra correctamente, defiende su ciudad, acata la ley humana, y toma decisiones correctas que son las que le llevan a la desgracia. Creonte se equivoca al creer que puede cambiar las leyes no escritas establecidas por los dioses. Es Afrodita la que lucha contra Creonte. Antígona dando sepultura a Polinice, de Norblin de la Gourdaine
Edipo rey, considerada por Aristóteles la mejor de las tragedias, se centra en el descubrimiento de la causa de la peste que asola a Tebas, donde reina Edipo. Pero el proceso desvela a Edipo como el verdadero culpable, ya que sin saberlo cometió parricidio y está cometiendo incesto al casarse con su madre, Yocasta. Al conocer la verdad, Yocasta se ahorca y Edipo se saca los ojos, saliendo de la ciudad con su hija Antígona. Es una tragedia sobre la inseguridad radical del hombre. Como en Antígona, las virtudes son las responsables de las desgracias. Hasta el final, nadie es dichoso. Antigona, anónimo. 1530
En Electra el tema central no es el matricidio que comete Orestes al matar a Clitemnestra y a Egisto, sino que la figura central es Electra. La obra se centra en la presentación de sus sufrimientos, sus espe-razas, su angustia y su liberación final. Uso de la ambigüedad como en Edipo rey. William Blake Richmond (1842-1921) Electra at the Tomb of Agamemnon. 1874 http://es.wikipedia.org/wiki/archivo:lineage_tantalus.jpg
Filoctetes fue escrita en la vejez de Sófocles (409), y destaca por la polémica sobre el tipo de educación. Filoctetes es un guerrero griego que vive recluido en Lemnos, una isla abandonada porque tenía una herida que se pudría y olía mal. Neoptólemo y Ulises van a buscarlo para participar en la guerra de Troya, porque su arco se considera necesario. Desde el Hades el alma de Heracles revela que Zeus quiere que vaya a Troya con Neoptólemo, y Filoctetes se somete al designio divino. Es importante el personaje de Neoptolemo por su humanidad. Filoctetes,Jean-Germain Drouais (1786-88)
Edipo en Colono ha sido relacionada con aspectos biográficos del poeta, parece que el anciano Sófocles se vea en un Edipo anciano, que busca la paz de la muerte. Aparece una figura muy diferente de la del Edipo rey, un hombre tan castigado por la vida que en su muerte será elevado a la categoría de héroe. Edipo en Colono, Fulchran-Jean Harriet (1798 1799) Oedipus at Colonus, Jean-Antoine-Theodore Giroust 1788.
Sófocles es el creador de caracteres que representa a los hombres como deben ser (frente a Eurípides, que los hace como son). No hace las trilogías del mismo tema, sino obras individuales. Igual que en Esquilo, el conocimiento se alcanza por medio del dolor, pero es un conocimiento que refuerza el conócete a ti mismo délfico. Se trata la virtud desde el punto de vista de la educación, lo que da lugar al nacimiento de la humanidad. Ya no tenemos la violencia de los personajes esquíleos, sino que se percibe el equilibrio y la proporción. La caída del héroe revela el carácter ineludible del destino que los dioses asignan a los hombres. La soledad del ser humano ocupa la escena y es el reflejo de la posición en relación con lo divino: Sófocles muestra que las cosas no son lo que parecen. De ahí el uso de la ironía como instrumento para contrastar las ilusiones humanas con la realidad inexorable. Desarrolla la grandeza del hombre doliente, cuyo dolor le aproxima a los dioses. Para Sófocles, las leyes humanas son distintas de las divinas: siempre hay fuerzas que frenan a los hombres. Antígona ante el cadáver de Polinices, Lytras Nikiforos (1865) http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/lytras_nikiforos_antigone_polynices.jpeg
Eurípides (484-406 a.c.) Pertenece a la tercera generación de trágicos, aunque la larga vida de Sófocles hizo que pudiera llevar luto por Eurípides. Su vida está repleta de anécdotas y abierta a toda clase de datos novelescos. Tuvo dos esposas. Eurípides fue blanco perfecto de las críticas de Aristófanes, debido a su carácter, aparentemente distante, austero y ajeno a la vida y la política de Atenas, y a su presunta misoginia. Mantuvo buenas relaciones con los sofistas y siempre mostró predilección por las corrientes ideológicas y culturales más avanzadas de su época. Sus profundas diferencias con Sófocles se ponen de manifiesto, entre otras cosas, en su relación con el público, ya que mientras al mayor le fue concedido el premio en múltiples ocasiones y gozo del favor del público, Eurípides obtuvo el premio por sus tragedias en solo tres ocasiones, y dos más después de su muerte. Tuvo una importante biblioteca personal. Se conservan unas 19 obras suyas, entre ellas:
Alcestis (438), tragedia de final feliz que ocupaba en la trilogía el lugar de un drama satírico. Reúne dos temas míticos: el de la mujer que ofrece su vida para liberar a su esposo de la muerte y el del héroe que lucha con la muerte para devolver la vida a un cadáver. Alcestis da su vida por Admeto, Fuger
Medea, escenificada en 431, ganó el tercer puesto. Cuenta la venganza de la protagonista ante la infidelidad de su marido, Jasón. Incapaz de dominar su cólera, Medea planea la ruina de su esposo, su nueva mujer, Glauce y el padre de ésta, que es Creonte, el rey de Corinto. Además, mata a sus propios hijos y huye en el carro de Helios. Medea es retratada con el salvajismo apasionada de una maga extranjera, pero se muestra comprensión hacia su humillación, aspecto destacado por el carácter desagradable con que retrata a Jasón, incapaz de confesar la verdad. Lo que presenta Eurípides es en enfrentamiento entre dos tipos de maldad, donde gana el más fuerte. El amor de Medea se convierte en odio. Medea, Anselm Feuerbac.
Los Heráclidas (430), trata el tema de los suplicantes y la hospitalidad que se les debe, cuando los hijos de Heracles, perseguidos por Eurísteo, se refugian en el altar de Zeus en Maratón, al cuidado de Yolao y Alcmena. Era una forma de acusar a los espartanos de la época por su actitud con Atenas. Hipólito (428), habla sobre la desmesura y la soberbia frente a la divinidad, representada por Afrodita, a la que Hipólito desprecia. Fedra, esposa de Teseo, enamorada de su hijastro Hipólito, que no le corresponde, lleva a la perdición a padre e hijo, acusándolo injustamente cuando ella misma se mata. Teseo maldice a su hijo ante Poseidón, que causa la muerte de Hipólito. Éste, inocente de la acusación, muere al final, porque se ha opuesto a los intereses de la diosa Afrodita, la fuerza de la pasión. Fedra e Hipólito. P. N. Guérin (1744-1833)
Hécuba, Andrómaca y Las troyanas tratan las consecuencias de la guerra, en este caso la guerra de Troya, desde el punto de vista de las mujeres de los vencidos. Hécuba (427), esposa de Príamo, soporta la muerte de su hija Polixena, como ofrenda a la tumba de Aquiles. El dolor y la resignación se convierten en irritación y deseo de venganza cuando se suma la muerte de su hijo Polidoro. La Caída de Troya, Trautmann Las Troyanas (415), pone de relieve los horrores de la guerra y refleja el temor al fracaso de la expedición a Sicilia. Evidencia los males de una ciudad en la que los hombres han sido asesinados y las mujeres sorteadas como botín de guerra. La compasión se mezcla con la indignación ante el trato que se da a los vencidos en la guerra.
Andrómaca (427), es la esposa de Héctor, héroe troyano, y en esta tragedia vive en Ptía como esclava de Neoptólemo, a quien ha dado un hijo. Es víctima de los celos de Hermíone, la legítima esposa que no puede tener hijos. Al final es la diosa Tetis la que aparece como dea ex machina y resuelve la situación. Andrómaca cautiva. Frederic Leighton c. 1886.Galería de Arte de Mánchester.
Las suplicantes (423), ofrece el tema de los familiares que suplican la concesión de honras fúnebres para los suyos. Las madres e hijos de los siete contra Tebas piden a Teseo los cadávedes de los suyos para darles sepultura. Eurípides recalca el humanitarismo ateniense en estas situaciones. Teseo representa la compasión y el rechazo al poder tiránico que intenta suprimir este tipo de derechos. La obra supone una condena de la guerra entre griegos. Las fenicias (410) es la tragedia más larga, de tono épico y trama abigarrada, con encadenamiento de temas. Está centrada en las desventuras de la dinastía tebana.
Electra (415?), difiere en el tratamiento del mito y la importancia concedida a la estructura dramática de las obras del mismo tema de Esquilo y Sófocles. Eurípides desnuda el acto sangriento del matricidio de todo su ropaje heroico y critica a Apolo como instigador de tal tipo de venganza. El clímax de la obra se alcanza con la desilusión y la tristeza que el asesinato depara a sus autores. Para Eurípides se trata del restablecimiento de la justicia, y lo importante es la actitud de los hermanos. Electra recibiendo las cenizas de su hermano, por Jean-Baptiste Wicar.1937 Eurípides condena la venganza que consiste en matar a la madre, pese a haber sido decidida por Apolo.
Heracles (414), presenta al héroe en todo su esplendor y como salvador de los suyos en la primera parte, cuando baja a los infiernos y libera a sus hijos y a su esposa Mégara, suplicantes; pero en la segunda, enloquecido por Hera, mata a quienes acaba de salvar de Lico. Destaca la intervención amistosa de Teseo, que le hace desistir del suicidio, en contraste con la actitud rencorosa de los dioses. El hombre no afirma su dignidad en la muerte elegida por él mismo sino en su valor y audacia. Heracles debe superar el sufrimiento. Ifigenia entre los tauros (430), Eurípides domina las escenas de reconocimiento e intriga; hay paisajes exóticos, cambios repentinos de conducta y salvación en el último momento. Disiente de Esquilo en que no todas las Erinias aceptan la absolución de Orestes, y siguen persiguiéndolo. Ifigenia, Fauerbach, 1832.
Ifigenia en Aulide, Bacantes y Orestes se representaron póstumamente por el sobrino del poeta, y obtuvieron premio. La primera destaca por el estudio de la psicología de los personajes, con un profundo examen de los cambios de opinión. Las Bacantes destaca por el tema del culto báquico y por la vuelta en el plano formal a la tragedia arcaica. La tensión dramática y el ritmo ascendente, hasta llegar a la explosión final, así como los relatos referidos al plácido comportamiento de las ménades y el del travestimiento de Penteo para espiarlas, convierten esta tragedia en la obra maestra de Eurípides. El dios Dioniso es la figura principal Ifigenia en Aúlide (409) versa sobre el sacrificio de Ifigenia. La dejó inconclusa y la terminó su hijo Orestes muestra la situación del personaje después de su matricidio, y sus planes para evitar su condena. Presenta unos héroes demasiado humanos, dolientes y miserables.
Helena (412) nos presenta a una Helena llevada misteriosamente a Egipto por Hermes, de forma que no habría estado en Troya, donde sólo se llevaron un fantasma. Menelao llega por mar a Egipto y se reencuentran. El azar ocupa un lugar primordial en la acción en la que los dioses están al margen. El personaje de Helena destaca por su sabiduría femenina, frente a los caprichosos hombres que la rodean. Ión (412), también está dominada por la idea del azar, que domina a mortales e inmortales. Cuenta la historia de una mujer que tuvo un hijo de Apolo, Ión, quien lamenta el abandono de su divino padre. Apolo pone las cosas en orden y viene a señalar que los dioses no abandonan a sus hijos. Además de las tragedias citadas, de Eurípides conservamos El cíclope, el único drama satírico completo que nos ha llegado.
Eurípides fue ante todo un gran poeta trágico que estuvo al tanto de las corrientes ideológicas y culturales de su tiempo. Incluyó en sus obras frecuentes discusiones retóricas, en las que los personajes, ávidos de razonar, sacan a la luz teorías filosóficas en boga. Destaca en sus obras la presentación de unos personajes humanos, como los atenienses de su tiempo, vistos con toda lucidez y crudeza. Se le ha llamado el primer psicólogo y realmente es un investigador del mundo de los sentimientos y las pasiones. Aún así, sus obras están llenas de contradicciones. Sobresalen, especialmente, los personajes femeninos. Va más allá del mundo del mito, transformando a los personajes de la mitología en personas de la vida real. No es que no crea en los dioses: es que duda de que ellos sean responsables de lo absurdo de la vida humana. Lo decisivo es el azar, la fortuna, y hay que aceptar a los dioses como son. El amor y lo erótico encuentran nuevas formas de representación, como una pasión subjetiva, cercana a lo patológico. Sus personajes no tienen la actitud heroica de la perseverancia inquebrantable, sino la de encarar las situaciones con una inteligente disposición de ánimo. Y mientras en el conflicto trágico se pierde la vida, aquí se conserva. Sus tragedias suelen terminar con una epifanía, planteada mediante el recurso del deus ex machina.
Esquilo, Sófocles y Eurípides son representantes de tres generaciones distintas que vivieron hechos históricos importantísimos. Esquilo luchó en Maratón, y defendió la idea de que siempre hay solución para los conflictos humanos. Sófocles, amigo de Pericles, disfrutó del mundo intelectual de la democracia y aplicó la seriedad a esos mismos problemas, aún cuando la violencia de la guerra en su vejez le hicieron enfrentarse a los desesperados años posteriores a Pericles. Eurípides, ya desde los preludios de la Guerra del Peloponeso, transmitió la gravedad de la situación en los personajes llenos de contradicciones que retrató.