romeo y julieta TRASELTELÓN Qué pasaría si Romeo y Julieta se rebelaran contra William Shakespeare? Qué pasaría si no aceptaran el trágico final que su autor les ha escrito? Qué pasaría si los Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? Y si todo fuera un musical donde los propios personajes acaban escribiendo su propia historia?
ROMEO Y JULIETA ROMEO Y JULIETA TRASELTELÓN Con estas preguntas se pretende cuestionar el ensalzamiento del amor romántico como una relación sana, y la presentación de los personajes como títeres que no pueden hacer nada para cambiar su destino. La maestría de las bellas palabras del texto original de Shakespeare dan paso a un texto más cercano y divertido, con una dramaturgia sencilla donde los personajes se cuestionan a sí mismos, al autor y al público por qué les gusta divertirse con su dolor, y les invita a luchar por las cosas que realmente desean. Ya es tiempo de cambiar las viejas estructuras que no nos permiten ser felices, sin menospreciar al gran dramaturgo inglés. SINOPSIS Shakespeare está escribiendo una obra, aún no sabe cómo ocurrirá la trama, ni tan siquiera cómo se llamarán los personajes. A medida que su imaginación y su pluma vuelan, veremos a los personajes que están en su mente, sobre el escenario. La magia ocurre cuando autor y personajes entran en contacto y éstos últimos comienzan a cuestionarle al primero, lo que escribe. Así obtendremos una historia semejante a la conocida obra de Romeo y Julieta, pero con un final bien distinto, gracias a la intervención de éstos en la dramaturgia de la obra. Junto con las canciones y la fresca adaptación del texto, la diversión está garantizada. Qué pasaría si Romeo y Julieta se rebelaran contra William Shakespeare? Qué pasaría si no aceptaran el trágico final que su autor les ha escrito? Qué pasaría si los Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? Y si todo fuera un musical donde los propios personajes acaban escribiendo su propia historia? 1
ficha artística DURACIÓN: 45 min. Dirigida a público de 6 a 90 años reparto 1. INÉS OLIVA Hermana de Marina 6 años 2. GABRIELA ENIS Marina 12 años 3. PABLO LAGÜENS Paris 12 años 4. ELENA DEL REY Madre de Romeo 9 años 5. MIGUEL MARTÍNEZ Romeo 12 años 6. EUNATE AGREDA Anciana 9 años 7. OLGA ABSALOM Julieta 11 años 8. CARMEN DAYAS Anciano 11 años 9. MATEO LARREA Shakespeare 11 años 10. PEPA MURCIANO Padre de Julieta 11 años EQUIPO Vestuario Escenografía y atrezzo Diseño de iluminación Coreografías Música Adaptación y dirección Rocío, Beatriz y madres de alumnas y alumnos Madres y padres de alumnas y alumnos Alumnos de Escénica de Jesús Perales Sandra Bonilla Santi Martínez Cristina Pérez Nollet 2
DATOS SOBRE DIRECTORES Cristina Pérez Nollet es la monitora del Taller de Teatro del Colegio SAFA Nuestra Señora de los Reyes, desde hace siete años, realiza las adaptaciones de las obras a representar y las dirige. Su experiencia como actriz y monitora de teatro se extiende durante veinte años. Santiago Martínez Ortiz es músico y actor y es el encargado de crear la música para las obras. De acuerdo con la monitora compone las canciones que los alumnos interpretan. Se graban en estudio y durante la representación cantan con sus voces ya grabadas. Sandra Bonilla es bailarina y coreógrafa con una dilatada experiencia profesional y empresarial en el sector de las Artes Escénicas. Ha creado las coreografías de las canciones. Ángel Agreda es el coordinador del Taller de Escenografía. - P.A. adecuada al espacio - 1 o dos 2 monitores en el escenario - Mesa de sonido de 10 canales - 3 micrófonos de ambiente NECESIDADES TÉCNICAS - Mesa de luces de 42 canales (* adjuntamos plano de luces de la obra) - Ciclorama - Informe del servicio de previsión ajena del teatro sobre las condiciones óptimas del recinto para que puedan actuar menores de edad. Asociación HazTuAcción La representación de Romeo y Julieta se hace mediante una colaboración puntual con la Asociación sin ánimo de lucro, HazTuAcción, cuyo principal objetivo es el de ofrecer a l@s jóvenes un espacio para la reflexión y el diálogo y para la expresión de sus emociones y sentimientos a través de las Artes Escénicas. Poner herramientas para facilitar la relación entre padres/madres, e hijos/hijas adolescentes, y las relaciones intergeneracionales y entre iguales, para ayudar en la formulación de propuestas positivas y acuerdos que favorezcan un diálogo entre las partes. Establecer relaciones con Entidades, Instituciones y Organizaciones que trabajen en defensa del colectivo de la infancia, adolescencia y familia, así como por la prevención de cualquier tipo de violencia. 3
cía traseltelón El germen de la compañía es el Taller de Teatro del colegio SAFA Virgen de los Reyes que se viene impartiendo desde el curso 2009-10, y en el que al trabajo semanal realizado por las alumnas y alumnos de octubre a junio se suma el de muchos padres y madres que a través del Taller de Escenografía diseñan y realizan la escenografía, atrezzo y vestuario de la obra que como colofón final se monta a propuesta de la directora, Cristina Pérez Nollet. Así, durante estos siete años ha pasado un gran número de estudiantes que gracias al teatro han trabajado la psicomotricidad, el sentido espacial, el trabajo en grupo, la creatividad, el respeto, el conocimiento de uno mismo, la relajación y además han compartido la experiencia única de la puesta en escena ante el público junto a sus madres y padres en un proyecto común. Además, este proyecto ha recibido cada año la inestimable aportación de distintos profesionales del mundo de las artes escénicas, tanto del sector artístico como técnico, que han querido colaborar con sus conocimientos y su esfuerzo al montaje de los espectáculos, que si bien en un principio fueron mostrados en el colegio, han conseguido saltar a escenarios tales como el Teatro Alameda y el Teatro Central. Pero destacando sobre todos los elementos que conforman la compañía Traseltelón, está el grupo de niñas y niños de 4 a 12 años que han participado en los sucesivos talleres, que aunque ha ido variando, ha resultado en un núcleo que ha madurado a lo largo de estos años, creando un ambiente de trabajo, una disciplina y una complicidad que se refleja en la calidad de los montajes de esta compañía de pequeños grandes maestros. Todas las producciones son musicales, con canciones originales compuestas por Santiago Martínez Ortiz e interpretadas por los propios niños y niñas. En todos nuestros montajes, la música viene a enriquecer el texto dándole a las obras un sello de identidad especial. Las canciones son grabadas en el estudio por nuestros actores e interpretadas en playback, lo que garantiza la calidad del sonido, sin restar viveza al montaje. Una constante en nuestros proyectos es el interés en educar en valores, tanto a los participantes de la obra como al público que se acerca a disfrutar del espectáculo. Éste ha sido siempre uno de los objetivos importantes al abordar las temáticas de las producciones. 4
OTROS ESPECTÁCULOS La primera obra que representó fue El maleficio de la mariposa de Lorca en el patio del Colegio en 2010, que en su mayor parte estaba en verso, y que hacía hincapié en el amor hacia la naturaleza. El resultado fue precioso, y el éxito tal que aquí dio comienzo un camino que hasta el momento ha dado a luz otras seis producciones más. El segundo año representamos una adaptación de la Ópera La flauta mágica de Mozart, en la que los mayores interpretaban a los personajes con texto y canciones y los pequeños cantaban varias canciones con personajes simbólicos. A pesar de ser una obra más larga y compleja, de usar la música original y de contar con más de treinta niños y niñas en escena, se adaptó la obra para enfatizar valores como la lucha personal, el valor, el amor y la amistad, de una forma divertida. Al año siguiente participamos en el ciclo del Teatro y la escuela del Ayuntamiento de Sevilla con la adaptación de la obra Sueño de una Noche de verano de Shakespeare, con unos 36 alumnos y alumnas de infantil y primaria juntos. Un acercamiento al mundo de la Mitología, la Magia y la Tradición, el verso y las tramas clásicas de enredo, siempre desde la diversión. 5
En 2013 volvimos al Teatro Alameda dentro de dicho ciclo con la adaptación del cuento de H. C. Andersen La Reina de las Nieves, donde la niña Gerda busca a su amigo Kai. Una historia de gran belleza y en la que se tratan los valores de la amistad y la fuerza de voluntad, en un contexto mágico de cuento, con animales que hablan, personajes sabios, generosos, e incluso personajes malos que se doblegan a ayudar a la protagonista al sentir su amor. El Principito de Antoine de Saint-Exupery fue el texto abordado en 2014. La adaptación resaltó el punto de vista que tienen las niñas y niños del mundo adulto, cómo olvidamos nuestros sueños y nos preocupamos por lo material, dejando a un lado nuestra imaginación y nuestro ser auténtico. A la magia del texto se sumó la magia de la puesta en escena en la sala B del Teatro Central de la mano técnica de algunos de sus profesionales. A este montaje siguió en 2015 Alicia tras el espejo, de L. Carroll, donde la imaginación desbordante y onírica del autor nos permitió echar a volar nuestra imaginación a la hora de contar las historias y crear el espacio escénico. Tratando de mostrar que la realidad es relativa y que, a veces, nada es lo que parece. 6
En 2016 se llevó a escena una versión libre de Romeo y Julieta, escrita por Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo para El Teatro Español, de nuevo en la Sala B del Teatro Central y en esta ocasión con la gran aportación de la coreógrafa Sandra Bonilla y los alumnos de sonido e iluminación de Escénica dirigidos por Jesús Perales. Actualmente nos encontramos inmersos en una nueva aventura, porque sentimos la necesidad de seguir creciendo y ampliando nuestros objetivos, así que nos hemos propuesto crear una ESCUELA DE TEATRO. Por un lado, a nivel de difusión, consideramos que las obras realizadas tienen calidad más que suficiente para llegar a un público muy amplio y, por otro, las ganas de aprender y trabajar en este campo nos despiertan el interés por organizar talleres específicos impartidos por profesionales en activo que puedan enriquecer toda esta labor. 7