La fotografía e iluminación en televisión 1. Diferencias entre luz dura y suave. Desarrollar y ejemplificar. Luz dura o Fuentes directas por una fuente de luz. o Las transiciones de luces a sombras son pronunciadas. o La luz dura puede denotar fuerza y agresividad. o Las sombras son bruscas y marcan una línea fronteriza entre las zonas. o Resalta cosas puntuales del cuadro como imperfecciones de rostro o texturas muy definidas. o Tiene una fuente puntiforme. Luz suave o También se le conoce como difusa, tiene una función totalmente diferente a la luz dura. o La luz suave puede esconder irregularidades del cuadro como detalles en rostros y las texturas. o Entre más grande sea el tamaño de la luz aparente será mas suave. o Da un degradado en su transición entre las zonas. o Tiene una fuente amplia Desarrollo Una luz dura sale de una fuente de luz muy puntual, aparentemente el tamaño en donde sale la fuente de luz es pequeño comparando con el objeto que este ilumina, eso es lo que hace que sea puntal. Es cuando la luz sale directamente al objeto o sujeto. Algunos tipos de luces duras son los fresneles enfocados, un proyector, iluminadores directos. La luz suave como su nombre lo dice suaviza la imagen, hace que el objeto o sujeto iluminado tenga un efecto blando, esto se logra a través de una fuente amplia y entre el espacio de la luz y la sombra crea una penumbra. Para lograr esto se utilizan difusores en las luces logrando una difusión en los rayos, también
los fresneles hacen que estos rayos reboten en el techo o la pared para que no tengan un impacto directo sobre el objeto o sujeto. 2. Fuentes de luz y temperatura de color. Las fuentes de luz hacen referencia a los lugares de los cuales provienen las luces. Existen dos tipos de fuentes; naturales y artificiales. La única fuente natural es la luz del sol, y tiene diferentes temperaturas considerando cuestiones atmosféricas, la hora en la que se decide grabar, como esté el cielo, etc. La fuente de luz artificial se refiere a todas las lámparas de iluminación que dan color al objeto o sujeto como el fresnel, fluosforescente, scoop, LED o una simple bombilla de uso doméstico, estas luces tienen un calibre de temperatura que se usan según el momento, objeto o encuadre que se este grabando. La temperatura de color nos indica como se vera la imagen, lo cual es importante para saber el matiz al que le daremos a la toma, esta variable determina el nivel de composición cromática de una fuente luminosa, esta temperatura se mide en grados Kelvin (ºK). Fuentes de luz Temperatura de color (ºK) o Cielo azul o 10,000 o Cielo cubierto o 8,000 o Cielo despejado a mediodía o 5,500 7,500 o Sol mañana o tarde o 5,500 6,000 o Sol amanecer o atardecer o 3,000 4,500 o Lámparas incandescentes de o 2,400 2,900 uso doméstico o Lámparas incandescentes o 3,200 para tomas o Lámparas de descarga para o 6,000 tomas
Un ejemplo de fuente de luz primaria puede ser el sol al atardecer grabando una escena romántica contemplando que la temperatura estará aproximadamente a 4,500ºK. La temperatura de color en una luz nos determina la cantidad de iluminación dentro de una toma, por ejemplo se puede utilizar una fuente artificial pero para dar el ambiente de noche se pone un difusor de color azul y eso disminuye la temperatura logrando el efecto deseado. 3. Técnicas de iluminación. Luz principal, modeladora, de relleno y contraluz. Las técnicas de iluminación se utilizan dependiendo de las necesidades dentro de un estudio de televisión y en las grabaciones en interiores o exteriores. Si planteamos a un solo objeto o a un solo sujeto hay cuatro luces que se necesitan para lograr una iluminación correcta. La luz principal o modeladora Luz principal o modeladora es la que predomina en el estudio, la que da la direccionalidad de la iluminación de una escena al igual que como lo haría el sol. Se consigue con una lámpara de elevada potencia, como un fresnel, ubicada en un ángulo en su mayoría de veces de 45º vertical y 45º horizontal, para que resalte sobre la luz base. Luz base Esta puede obtenerse mediante difusores amplios o plafones para la iluminación general de la escena, es uniforme, difumina las sombras. Luz de relleno Es una luz que complementa a la principal para reducir las sombras y así reducir el contraste y se ubica al lado horizontal opuesto de la luz principal. Se puede usar un fresnel o usar una LED, entre otras, con tal de que sea de menor intensidad y mejor aún usando un filtro difusor.
Contraluz Es la iluminación que se coloca detrás del sujeto para darle profundidad a la imagen haciendo que el protagonista se separe del fondo y le de relieve. 4. Qué características principales o componentes tiene que tener un estudio de televisión en cuanto a su infraestructura? Un estudio de televisión como prioridad debe tener el piso para grabar, una parrilla de luces y la sala de control. El piso para grabar es para los protagonistas que saldrán ante cámaras, los camarógrafos, operadores y jefe de piso. Se realizan las tomas de la puesta que este en escena y se arma según la necesidad del programa. La planta en su mayoría de veces es rectangular y se ubican cuatro zonas la de toma, de luces, de suspensión de luces y la de ventilación, esta es para evitar el aumento de calor dentro del estudio ya que las luces son muy calientes y se debe mantener la temperatura interna del piso. El suelo siempre debe ser estable, liso, y de buen material para que se pueda lavar frecuentemente. Por el hecho de estar grabando se debe tener aislantes acústicos y también varios tomacorrientes, una planta de energía especial para que resista los altos voltajes de las luces. La altura debe ser la adecuada para las luces y el espacio correcto entre la luz y objeto/sujeto. La parrilla de luces debes ser una estructura metálica en el techo que debe tener una cantidad adecuada para varias luces y estar debidamente identificadas con un número para que se pueda encender sin ninguna problema en la caja eléctrica. Sala de control es el este espacio donde se ubican: el productor del programa, switcher, operador, director y coordinadores. La ubicación depende del diseño del estudio en su mayoróa de veces esta en la parte superior del estudio y hay una ventana que separa el espacio. En un área esta la producción en donde el director y sus colaboradores controlan la visualización de lo que se esta grabando. El área de control de video que supervisa que las cámaras estén en orden al igual que las
luces, el área de control de audio que supervisa el sonido grabado. Este espacio controla todo lo que sucede en piso cubriendo todas las áreas, existen interlocutores para mantener una comunicación con el equipo de piso, es decir, el director con camarógrafos y el productor con el jefe de piso.también es importante un equipamiento adecuando en luces y cámaras dependiendo de lo que se grabará.