HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA TRABAJO PRACTICO N.1: El retrato Realizar un análisis comparativo de un retrato pictórico y un retrato fotográfico, ambos producidos en la segunda mitad del siglo XIX. Considerar para su elaboración: aspectos de representación, plásticos y psicológicos del retratado. La Princes Alberta de Broglie Lola Montez El retrato pictórico seleccionado es La Princesa Alberta de Broglie (1851-1853). Es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York. Sus medidas son 121 cm x 91 cm. Realizado por el artista neoclásico Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), quien vivió muchos años en Italia y sólo a partir de su regreso a Paris, en 1834, empezó a tener prestigio como retratista. Una de las características más relevantes de su obra es la importancia del dibujo, a través del cual logra composiciones de gran perfección.
La mujer representada es la esposa del duque de Broglie, un político francés, perteneciente a una ilustre familia aristocrática. Es una figura de porte distinguido e Ingres supo transmitir esta característica en el retrato. Asi como también su belleza, la serenidad y tranquilidad de su personalidad, a partir de su postura relajada. O sea que no solo están plasmados los rasgos de la mujer, su apariecia física, sino también su carácter, su estado anímico y su estatus social. Este último, reflejado en la suntuosa vestimenta de satén y puntillas, el prolijo peinado, las joyas, el mantón bordado junto con los guantes apoyados en el sillón tapizado de seda. Otro elemento que indica su condición social es el escudo heráldico ubicado en la pared posterior. Podemos decir que es un retrato psicológico, donde hay precisión en la representación de la persona retratada. En el ejemplo elegido, la estructura compositiva busca destacar la figura del personaje. Es una estructura piramidal ubicada en el centro de la composición. Ella mira de frente al espectador, estableciendo una relación con el mismo. La figura está envuelta en luz. El fondo es neutro, con colores apagados y escasos detalles para que no compita en atención con la figura de la mujer. El color empleado es intenso y rico. La pincelada no se ve, el cuadro tenía que ser liso como la piel de una cebolla 1 según las propias palabras de Ingres. La princesa murió a los 35 años y su afligido esposo mantuvo permanentemente el retrato como tributo a su memoria, demostrando el carácter recordatorio de hacer presente a la persona amada, al amigo o al fallecido como en éste caso. La idea se refleja en las palabras del artista y teórico León Battista Alberti, quien escribió en su tratado De la pintura que la pintura tiene en sí una fuerza tan divina que no sólo, 1 http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/jean-auguste-dominique-ingres/biography
como dicen de la amistad, hace presentes a los ausentes, sino que incluso presenta como vivos a los que murieron hace siglos, de modo que son reconocidos por los espectadores con placer y suma admiración hacia el artista 2. Uno de los principales procesos fotográficos del siglo XIX es el daguerrotipo, cuyo invento nace en Francia respaldado por el gobierno. La fecha de patentamiento, el 19 de agosto de 1839, se toma como los inicios de la Fotografía. El soporte es una placa de metal expuesta dentro de una cámara oscura. La imagen obtenida es única, de una definición perfecta y nítida. Tiene un brillo metálico y para evitar su oxidación debe estar encerrado herméticamente. El retrato fotográfico elegido es un daguerrotipo de 1851 de la bailarina y actriz Lola Montez, nacida en Irlanda y establecida en EEUU donde fue retratada por la dupla formada por el farmacéutico Albert Southworth (1811-1864) y pintor de mianiaturas Josiah Hawes (1808-1901). El equipo se complementa muy bien, ya que Southworth pone atención en lo técnico mientras que Hawes, en lo estético y compositivo, dando un interesante resultado. La mujer tiene una postura similar al personaje de Ingres, apoyada en una mesa alta donde descansa para soportar la larga exposición que demanda la técnica. Con su actitud transmite una sensación de cierta altanería, que se intensifica al no mirar al espectador. El encuadre de la foto sitúa a la modelo en el centro de la escena que, junto con el uso de la luz iluminando su rostro y la mantilla blanca que recubre su cabeza, atraen 2 ALBERTI, León Battista: De la pintura, Libro III, Mathema, México 1996, pág. 99.
la atención hacia ese punto. El fondo neutro, como en el caso del cuadro de la Princesa de Broglie, hace resaltar la figura humana. El retrato fotográfico se inició con la finalidad de tener un registro de un ser querido o de uno mismo. A los fotógrafos de mediados del siglo XIX poco les preocupaba la estética de la imagen, la cual era tenida en cuenta sólo por los pintores. Sin embargo, Southwoth y Hawes fueron algunos de los primeros en iniciarse en el camino de la fotografía artística. El ejemplo seleccionado es una prueba de ello. Elaborar una propuesta fotográfica, evidenciando la influencia de corrientes artísticas analizadas en clase. Fundamentar. Sadness
El retrato seleccionado es de la actriz inglesa Ellen Terry y fue fotografiado por Julia Margaret Cameron (1815-1879). La joven modelo refleja melancolía, reflexión y meditación. El rostro, la postura y la vestimenta dan como resultado una mezcla de ingenuidad y sensualidad. La imagen tiene cierto halo de imprecisión, con los contornos desdibujados. El aspecto fluo le proporciona una carga misteriosa. Cameron tuvo interés en hacer composiciones fotográficas pensadas como obras artística. Recibió influencia de su amigo, el pintor victoriano George Frederick Watts. La fotografía comunica una idea, es reflejo de la cultura y de la época. Tiene valor sentimental, un eje emocional. De ahí, la elección de esta imagen que despertó en mí, ternura y a la vez misterio. Bibliografia: Friedlaender, W. (1989). De David a Delacroix. Madrid. Alianza Editorial. Gombrich, E. H. (2008). La historia del arte. New York. Phaidon Incorvaia, M. (2008). La fotografía un invento con historia. Buenos Aires, Aula Taller. Museo Nacional del Prado. Publicación del Museo (2008). El retrato del Renacimiento. Madrid. Artes Gráficas
Phaidon Publicaciones. (1997) The photography book. New York. Phaidon Sougez, M.L. (2004). Historia de la fotografía. Madrid. Cátedra.