ALGUNOS COMPONENTES UTILIZADOS POR Pequeño Sastre Pequeño Sastre es considerado generalmente como una compañía exponente de teatro educativo. Es la opinión generalizada de programadores, personal docente y público en general. Aproximadamente el 70 % de las representaciones anuales se hace en un contexto educativo, con público escolar. Parte del valor didáctico en el teatro de Pequeño Sastre, según personal docente y público en general, consiste en su propio contenido técnico cuyos elementos principales son: narración (oral): las obras de teatro de Pequeño Sastre se narran. Además se narran habitualmente en tercera persona y en pasado, con diálogos en las personas y tiempos correspondientes como elementos activos, lo cual supone un distanciamiento del público de la propia realidad, no manipulable, de la historia. La realidad se concentra en la idea de cada espectador y no en la imagen que quisiera dar un intérprete en cada momento. Dicho de otra manera, el público infantil reflexiona sobre los acontecimientos para sacar una conclusión. Por lo general, y según los seguimientos de los profesores, casi todos los niños sacan las mismas conclusiones. Pedro Yde forma parte del cartel internacional de narradores orales. CONCLUSIÓN: con esta técnica narrativa, los niños crean posturas frente a lo que ven. participación: el teatro de Pequeño Sastre es participativo, lo cual quiere decir que los niños (y mayores) forman parte de la historia, aunque a distintos niveles. La participación no es caótica ni improvisada. Es muy concreta y definida: por norma general, 6 niños (3 chicos y 3 chicas, depende de la obra) suben al escenario donde son disfrazados con trajes funcionales e ilustrativos y luego instruidos superficialmente acerca de las pautas principales de sus personajes. Son los protagonistas. Actúan: se mueven, dialogan, cantan, se expresan, etc., según la narración. Otros ejercen como
secundarios que interpretan esporádicamente desde sus butacas papeles por ejemplo de ciudadanos o animales que expresan opiniones que pueden ser personales o impuestas (expuestas mediante notas o carteles o palabras). Todos, en conjunto, interpretan como coro el papel colectivo del colectivo en cuestión de cada obra. Se activan mediante carteles, sintonías musicales, palabras o similares. CONCLUSIÓN: los niños actúan creando sus propios personajes, guiados, eso sí, pero utilizando su propia fantasía y creatividad. música: el teatro de Pequeño Sastre ha sido musical desde sus inicios. Pequeño Sastre es fiel exponente de la música escénica: la música forma parte del espectáculo como cualquier otro elemento escénico y tiene su función específica en cada momento. Muchas veces un personaje es simbolizado por un ambiente musical determinado o por algún instrumento que, según el compositor, encaja en su personalidad. Pequeño Sastre nunca ha utilizado lo que se suele denominar música comercial (eléctrica, electrónica, normalmente sencilla, etc.) El lenguaje musical tiende a ser clásico o folklórico. La música de Pequeño Sastre es original para cada obra, obviamente, y tiene una variedad clara entre sus partes y cierta dificultad en su ejecución. La composición y ejecución se realizan con instrumentos digitales (teclados) pero utilizando sonidos de instrumentos acústicos (violines, violonchelos, oboes, clarinetes, trompetas, etc. o, como en el caso de Donoso y la música, flauta, violín, acordeón, bajo y palmas). Pequeño Sastre, en los últimos tiempos, se ha acercado a los programas de ópera para niños y conciertos didácticos, en mayor grado para los niños más grandes (6 a 12 años). CONCLUSIÓN: La música escénica es dramaturgia. La música es educación y, sobre todo, la música clásica o folklórica es una alternativa, aunque esporádica, a la música trivial. marionetas: las marionetas no son particularmente educativas por sí mismas pero entran a formar parte de un conjunto de elementos que, al fin y al cabo, crean la historia. La mayoría de las marionetas de Pequeño Sastre son de espuma recortada que son maquilladas y vestidas con sus trajes correspondientes. En los cuentos de Donoso también hay varias marionetas hechas de pieles de distintas clases. Las cabezas son
prácticamente del mismo tamaño que una cabeza humana, lo cual quiere decir que se ven con nitidez desde la última fila de butacas. Casi siempre, salvo en los casos en los que hay marionetas conceptuales (que no son necesariamente un personaje, pero que refleja una idea en algún momento) las marionetas son personajes que luego se interpretan por los niños actores. Esto da lugar a que los propios niños reconocen sus personajes (y muchas veces a sí mismos) en la imagen y carácter de las marionetas. CONCLUSIÓN: las marionetas forman un componente más en el conjunto de elementos para la creación de una historia. guión: un guión teatral tiene dos componentes principales: lo que se dice y lo que se hace (y cómo se hace), o sea las palabras que pronuncian los actores y lo que vienen entre paréntesis, que son las instrucciones. En los guiones de Pequeño Sastre se dice todo, también lo que viene entre paréntesis. En este aspecto interviene la narración oral que permite dar explicaciones al mismo tiempo que se narra y se habla. Los guiones de Pequeño Sastre son textos que se leen con agilidad. Si fuesen guiones normales no tendrían mucho sentido, pero siendo una narración oral el lenguaje es fluido y de fácil asimilación. Muchas personas, conocedoras del teatro de Pequeño Sastre, opinan que la dramaturgia de sus obras está directamente incluida en el guión. CONCLUSIÓN: el guión aporta con el posicionamiento de la historia y los diálogos de sus personajes, y también da las pautas para la interpretación, actitud y creación (personal de cada niño) de los personajes. caricaturas: para instruir in situ a los niños respecto a la creación de una historia, la misma historia debe ser sencilla y fácilmente dirigible. Los personajes también deben ser de carácter sencillo, de pocas pautas, pero bien definidas. En este aspecto, la caricatura es un elemento de mucha utilidad, y de suma importancia para Pequeño Sastre. La mayoría de los personajes son caricaturas, de pocos rasgos pero bien
definidos. Este hecho convierte a muchos personajes en personajes grotescos, muy divertidos y de una interpretación muy creativa por parte de los niños actores. Esta definición realmente sirve para todos los papeles, también los colectivos donde todos los niños, desde sus butacas, modulan sus voces y gesticulan de la misma manera interpretando colectivamente una misma situación. Las marionetas son, en su mayoría, caricaturas donde sobresalen unos rasgos que definen su personalidad. El vestuario sirve fundamentalmente para ilustrar el personaje que lo lleva convirtiéndolo automáticamente en una caricatura. Lo mismo ocurre con la escenografía que no hace otra cosa que reflejar el entorno físico dónde actúan unos personajes determinados en una situación determinada. CONCLUSIÓN: la caricatura es de fácil asimilación para crear un personaje. En el caso de las obras para los más pequeños (3 a 7 años), evidentemente, la narración es menos compleja, y orientada hacia el nivel de comprensión de los pequeños; la participación es menos concreta y definida ya que se orienta más hacia el juego colectivo; el lenguaje musical es menos compleja y hace claros guiños a las músicas folclóricas con la invención de una canción colectiva e ilustrativa de cada obra; las marionetas y la escenografía son vistosas y coloridas, más genéricas que rigurosas; el guión es una sucesión de cuentos más o menos breves unidas a través del personaje de Donoso, con un lenguaje y situaciones fácilmente entendibles para los pequeños, tendientes a ser familiares y divertidos para los pequeños, aunque con la posibilidad de incluir alguna que otra sorpresa. Los distintos cuentos se exponen con distintas técnicas interpretativas (escenificación: con actores; con marionetas; con actores y marionetas; narrada; cantada; de participación, etc.)
Una representación teatral de Pequeño Sastre es un acto en que un público asiste a una puesta en escena colectiva de una historia. La compañía aporta con todos los elementos escénicos, físicos y técnicos, mientras el público aporta con su propia creatividad y voluntad de exhibir esta creatividad. Pequeño Sastre coordina la historia, coloca a los niños en su situación e interpreta lo que le corresponde, mientras los niños escenifican/exhiben lo que la compañía quiere exponer como resultado. Los niños tienen acceso a la representación de una obra teatral, a la audición de una música, y a interpretar en el escenario o desde las butacas a los personajes de la historia y, algo muy importante, entre todos trabajando en grupo - crean lo que Pequeño Sastre quiere enseñar a todos.