the warhol: recursos & lecciones Visión general: Esta lección es una buena introducción al arte pop de Warhol y a sus métodos de serigrafía. Los estudiantes aprenden cómo y por qué eligió Andy Warhol imágenes de la cultura para reflejar valores populares. Los estudiantes diseñan su propio proyecto utilizando un icono popular de su generación. Los profesores pueden adaptar esta lección sustituyendo estas imágenes por aquellas de personas famosas o imágenes históricas. Grados: K-12 Temas: Arte, Estudios Sociales, Historia, Estudios Culturales creativa, Arte Criterios estatales PA: Artes y Humanidades: 9.1.A Conozca y use los elementos y principios de cada forma de arte para crear obras en las artes y las humanidades. 9.3.8 E. Interprete y use diversos tipos de análisis crítico en las artes y las humanidades. Leer, escribir, hablar y escuchar: 1.6.8 C Hable utilizando habilidades propias de situaciones de habla formal. Objetivos de aprendizaje y habilidades cognitivas: Identificar e interpretar: Los estudiantes identificarán e interpretarán información visual de imágenes icónicas. Los estudiantes discutirán tendencias culturales. Toma de decisiones: Los estudiantes elegirán y aplicarán elementos de diseño Establecer y sustentar: Los estudiantes determinarán causa y efecto. Los estudiantes defenderán la justificación de las elecciones aplicadas. You may view and download the materials posted in this site for personal, informational, educational and non-commercial use only. The contents of this site may not be reproduced in any form beyond its original intent without the permission of The Andy Warhol Museum. except where noted, ownership of all material is The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
the warhol: recursos & lecciones Andy Warhol Silver Liz [Ferus Type], 1963, (c)awf. Acerca del arte: Warhol se sintió atraído por los elegantes mundos de Hollywood, la moda y las celebridades. SU interés por la cultura pop se manifestó desde su infancia, cuando coleccionaba fotografías autografiadas de personajes famosos. Warhol compraba y leía revistas para adolescentes y tabloides, con el fin de mantenerse al corriente sobre lo que era pop, incluso de adulto. Extendió este interés a sus obras de arte, creando pinturas icónicas de mega estrellas, tales como Elvis Presley, Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor. Warhol se apropió de imágenes para sus retratos de revistas, diarios, o directamente de fotografías publicitarias. Warhol utilizó serigrafía fotográfica en la creación de sus retratos de celebridades. Este método de grabado crea una imagen muy precisa y definida, y permite al artista producir en masa grandes números de grabados con relativa facilidad. Warhol adoptó los métodos de producción masiva para hacer imágenes de estrellas de cine que eran, ellas mismas, producidas en masa. Elvis Presley no sólo existía como una persona de carne y hueso, sino también como millones de fotografías en las cubiertas de los álbumes y las pantallas de cine, en diarios y revistas. Era infinitamente reproducible. Análogamente, a través del uso del proceso de grabado en serigrafía, Warhol podía producir tantas pinturas de Elvis como quisiera.
the warhol: recursos & lecciones Puntos de vista: La contradictoria fusión de hechos corrientes de la fotografía y las ingeniosas ficciones de los retoques de un artista fue una que, en la obra de Warhol, se convirtió en una fórmula especialmente adecuada para registrar aquellas personas ricas y elegantes cuyos rostros parecen estar perpetuamente iluminados por las secuelas de un flash. Preguntas para discusión: Robert Rosenblum, Andy Warhol Portraits Thames and Hudson (Nueva York:, 1993), p. 143. 1. Compare y contraste los aspectos formales de los retratos de Warhol (i.e., el uso que hace del color y la forma, el equilibrio y unidad generales de cada obra, y las poses del modelo) 2. Andy Warhol no sólo hizo retratos a partir de fotografías que él mismo tomaba, sino también de imágenes que se apropiaba de los medios. Qué retratos ve usted todo el tiempo en la televisión y en las revistas y diarios? 3. QUé efecto tiene esta repetición sobre la cultura? 4. Existen diferentes tipos de fama? Cuál es el más valioso? 5. Si pudiera hacer un retrato de cualquier persona en el mundo, quién sería? Por qué?
the warhol: recursos & lecciones Actividad: Proyecto de retrato en acetato Materiales Acetatos para fotocopiadora Fotografías/imágenes de celebridades contemporáneas Papel de colores para el fondo Cinta transparente Tijeras Marcadores de colores Pegante Papel de construcción de colores Marcadores metálicos Papel de aluminio Adhesivos Procedimiento del proyecto: Los pasos 1 a 4 deben realizarse antes de la clase o actividad. 1. Seleccione 3 o 4 imágenes visuales de iconos pop (recortes de revistas y sitios de Internet son buenas fuentes para encontrar imágenes de alto contraste) Ejemplo: Madonna, Britney Spears, el Presidente de los Estados Unidos, Tiger Woods, etc. 2. Utilizando una fotocopiadora, manipule las imágenes para obtener el tamaño deseado. SI reduce la imagen a 5 ½ x 8 ½ pulgadas, puede colocar dos imágenes en cada acetato de 8 ½ x 11 pulgadas. Intente conseguir que la imagen tenga un alto contraste mediante las funciones más claro y más oscuro de la fotocopiadora. 3. Copie esta imagen en el acetato para fotocopias. (Los acetatos pueden conseguirse a través de las tiendas de suministros para oficina.) 4. Haga de 2 a 4 acetatos de cada icono pop. 5. Seleccione su icono pop y papeles de colores del mismo tamaño para el fondo. Adhiéralos con cinta transparente. Para poder abrirlos, ponga la cinta en un borde el acetato y luego dóblela para adherirla a la parte de atrás del papel de fondo. Esto permite que los dos papeles se abran como un libro. 6. Ahora puede pintar su retrato. Warhol pintaba primero el lienzo, y luego grababa la imagen fotográfica serigrafiada sobre él. Para este proyecto, el acetato funcionará como la última capa impresa. La imagen del acetato tiene algunas zonas transparentes; lo que se encuentra debajo de ellas será visible. Utilizando papel cortado o rasgado, cree un patrrón tipo collage en el papel de fondo, para que estos colores se vean a través del acetato. 7. Puede usar también papel de aluminio de colores, sellos y marcadores de colores para pintar. Puede usar marcadores metálicos o permanentes para dibujar sobre la superficie del acetato. 8. Pida a los estudiantes que creen variaciones en los 2 o 4 acetatos cambiando sus elementos, tales como el color y el borde del papel (bordes rasgados vs. cortados/lisos), agregando elementos lineales con los marcadores, y trabajando las zonas del fondo, así como las del retrato. Evaluación y resumen: En una crítica en clase, los estudiantes presentan sus trabajos y discuten las siguientes preguntas: * Por qué eligió determinados colores y elementos de la composición? * Cuál es la importancia cultural de los iconos pop seleccionados?
Andy Warhol Lenin, ca.1986 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo 22 x 16 pulgadas. (55.9 x 40.6 cm.) The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. You may view and download the materials posted in this site for personal, informational, educational and non-commercial use only. The contents of this site may not be reproduced in any form beyond its original intent without the permission of The Andy Warhol Museum. except where noted, ownership of all material is The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Andy Warhol Mao, 1972-1974 acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo 50 x 42 pulgadas. (127 x 106.7 cm.) The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc You may view and download the materials posted in this site for personal, informational, educational and non-commercial use only. The contents of this site may not be reproduced in any form beyond its original intent without the permission of The Andy Warhol Museum. except where noted, ownership of all material is The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Andy Warhol Mick Jagger, ca.1975 Two prints from a portfolio of 10 screen prints on paper 43 1/2 x 29 pulgadas. each The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. You may view and download the materials posted in this site for personal, informational, educational and non-commercial use only. The contents of this site may not be reproduced in any form beyond its original intent without the permission of The Andy Warhol Museum. except where noted, ownership of all material is The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.