LA MAQUINÉ EL BOSQUE DE GRIMM Espectáculo para piano Música de Maurice Ravel GUÍA DIDÁCTICA LA MAQUINÉ
EL BOSQUE DE GRIMM Inspirado en cuentos populares TÍTULO. El bosque de Grimm Inspirado en cuentos populares COMPOSITOR. Maurice Ravel GÉNERO. Espectáculo visual y gestual con música de piano en directo escenificado teatro gestual, títeres y proyecciones FORMATO. Mediano PÚBLICO PREFERENTE. A partir de 4 años DURACIÓN. 45 min. 2
ÍNDICE INTRODUCION...04 EL ESPECTÁCULO...05 - El bosque de Grimm...05 - Argumento... 05 - Ficha artística... 06 - Los creadores del espectáculo... 07 - La música... 09 - Los cuentos populares...12 - Descripción de escenas.20 - Descripción de piezas musicales.25 - Lenguajes artísticos...28 DOSSIER EDUCATIVO... 32 - Objetivos y contenidos...... 32 - Áreas de trabajo...... 33 ACTIVIDADES...35 Bibliografía y enlaces de interés...38 3
INTRODUCCION Quien no ha visto nunca una naranja no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo Andrei Sajao. Físico nuclear y Premio Novel de la Paz. Esta guía didáctica es un instrumento que facilita al profesor la preparación de los alumnos para la función, de acuerdo con su edad. Quiere ser una introducción o preparación para aquello que los jóvenes esperan ver sobre el escenario, para el disfrute y comprensión del espectáculo El bosque de Grimm. Por tanto pretende ser un apoyo para el trabajo previo y posterior a la asistencia al espectáculo. Cada docente podrá seleccionar y adaptar los contenidos de la guía a sus necesidades concretas. Se ha estructurado en cuatro bloques: una introducción informativa sobre el espectáculo, el compositor e intérpretes; un bloque de objetivos educativos; un apartado de actividades dirigido a los alumnos (coordinados por el profesor); y material complementario. 4
EL ESPECTÁCULO El bosque de Grimm es un espectáculo musical inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas recopilados por Charles Perrault y los hermanos Grimm, a través de la pieza musical Ma mère l Oye del conocido compositor Maurice Ravel para un público infantil y familiar a partir de 4 años. El espectáculo, sin texto, es contado a través de la partitura musical interpretada con piano en directo y escenificado con teatro gestual, títeres y proyecciones. Se trata de una recreación estilizada y poética de los cuentos infantiles que describe la atmósfera y los momentos estelaresde los cuentos tradicionales más conocidos y que han pasado de generación en generación: Caperucita roja, Pulgarcito, Blancanieves o la Cenicienta. El espectáculo realizado por Joaquín Casanova y Elisa Ramos creadores de La Maquiné es una vuelta a la inocencia en una delicada obra que harán las delicias del espectador en una revisión contemporánea a través de la música de los cuentos populares que todos conocemos. ARGUMENTO El bosque de Grimm El titulo del espectáculo El bosque de Grimm evoca el lugar donde surgen todos los cuentos. Es el bosque imaginario donde conviven los personajes de cuento, un espacio común en donde se pierden, recorren o donde se esconde el lobo al que todos temen. Todo comienza con la frase mágica de Había una vez. El argumento es muy sencillo, algunos de los personajes más conocidos como Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves conviven en el bosque pero el malvado lobo feroz se los quiere comer a todos. El lobo hace su aparición fugaz comiéndose a todos los personajes pero Caperucita Roja consigue liberarlos de la barriga del lobo. Estructura dramática: contar con imágenes y música Desde pequeños los niño/as leen imágenes: ilustraciones de cuentos, dibujos, carteles que interpretan desde su visión subjetiva. El aprendizaje de la lectura de la imagen tiene características propias y diferentes a otro tipo de lenguajes. El niño/a se inicia en la lectura visual a partir del contacto directo con las imágenes y aprende observando. El espectáculo se presenta a modo de skech o escenas cortas en donde los personajes evolucionan a través de las diferentes escenas con el nexo de unión del personaje del lobo. El espectador reconoce 5
las diferentes escenas que son las piezas de un puzzle que se completa al final del espectáculo. La forma y la estructura del espectáculo es a través de los códigos que tienen en común la mayoría de los cuentos y proporcionan al niño imágenes sugerentes que le servirán para estructurar su imaginación y completar su visión del espectáculo. Símbolos como la casita del bosque, la caperuza roja de Caperucita, el zapato de Cenicienta, la manzana de Blancanieves, el espejo de la malvada Madrastra o las migas de pan que arroja al suelo Pulgarcito para no perderse en el bosque, producen en los niños un interés a través del reconocimiento de lo que se está viendo en la escena. Al ser un espectáculo sin texto se ha creado una dramaturgia del movimiento en base a la partitura donde todos los elementos forman una obra total. La dramaturgia se ha creado de forma muy estrecha con el compositor y adaptador de la obra musical José López-Montes, donde permanece el alma infantil de estas fantásticas piezas de Maurice Ravel sin utilizar la palabra contada. Sinopsis Había una vez, Érase una vez, Hace mucho, mucho tiempo, En un país muy lejano Así comienzan todos los cuentos y en todos los cuentos hay un bosque pero este no es ni un cuento ni un bosque cualquiera. Aquí en este bosque imaginario se encuentran los personajes de todos los cuentos. El hada de los cuentos con su varita mágica a todos despierta. Mira, mira!!! por allí va Caperucita a casa de su abuelita Pulgarcito tan pequeñito deja miguitas de pan para encontrar el camino de vuelta a casa huyendo del gigante Se hace de noche y Cenicienta perdió su zapato La rana de un beso ahora es el príncipe Mientras uno de los siete enanitos se encuentra a Blancanieves profundamente dormida... Pero Auuuuuu!!!! Un lobo con hambre feroz se los quiere comer a todos. Quién atrapará al lobo? 6
Ficha artística Música: Maurice Ravel Adaptación musical y otras composiciones: José López-Montes Dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Dirección escénica, escenografía, iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova Títeres y objetos: Elisa Ramos Vestuario: Capi Vallecillo y Elisa Ramos Músico pianista: José López-Montes Intérpretes: Elisa Ramos y Maite Campos Duración: 45 min Producción de La Maquiné Proyecto en colaboración con Agencia andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía 7
LA MÚSICA EL COMPOSITOR MAURICE RAVEL (Francia,1875 1937) Fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). Ravel es recordado como un compositor de gran versatilidad y visión. Muchos son los factores que influyeron en su carrera musical. Algunos biógrafos se aventuran a determinar que su ascendencia vasca y su infancia repleta de antiguas canciones españolas marcaron su producción musical. Su madre solía cantarle canciones de cuna en español y su padre, que trabajó en las fábricas, llevaría a Ravel a descubrir nuevos sonidos y ritmos de esas fascinantes máquinas de su padre. Compositor ecléctico por excelencia, Ravel supo sacar provecho de su interés por las músicas de todos los orígenes. La notoria influencia que tuvo sobre su imaginario musical el País Vasco (Trío en la menor) y sobre todo España (Habanera, Pavana para una infanta difunta, Rapsodia española, Bolero, Don Quijote a Dulcinea) participó mucho en su renombre internacional, pero consolidó también la imagen de un músico siempre enamorado del ritmo y músicas populares. El Oriente (Shéhérazade), Introducción y Allegro, (Ma Mère l'oye), Grecia (Daphnis et Chloé, Canciones populares griegas) y la música gitana (Tzigane) lo inspiraron. La música afro estadounidense, que Gershwin le ayudó a descubrir durante la gira americana de 1928, fascinó a Ravel. Introdujo numerosas toques en las obras de su último período creativo (el ragtime en El niño y los sortilegios, el blues en la Sonata para violín, sonoridades del jazz en el Concierto en sol y en el Concierto para la mano izquierda). 8
MA MERE L'OYE (MAMÁ OCA) DE MAURICE RAVEL Grandes compositores de la historia de la música han elegido como inspiración el tema de los cuentos populares. En el apartado etiquetado como música infantil existen diferentes repertorios musicales concebidos en un estilo sumamente sencillo o en cierto modo con un fin utilitario, que, desde un punto de vista exclusivamente artístico, resulta por lo general demasiado pueril. También existen piezas para los niños con la intención de agradarlos o amenizar. Pero también existe un repertorio compuesto por compositores con la intención y deseo captar el alma infantil o evocarla. Esta situación estética garantiza la comunicación con el oyente, y en particular con el público infantil. De este último ejemplo destaca la figura de Maurice Ravel por su gran delicadeza con el tema. Ma Mère l'oye de Maurice Ravel pertenece a este repertorio de obras en donde la música sugiere, describe y capta magistralmente el alma infantil sin utilizar la palabra contada. Esta vez no se trata de evocar la poesía y el candor del alma infantil, sino ese mundo de fantasía y de leyenda dentro del cual vive tan espontáneamente el niño y su vínculo con el mundo de cuento. El origen de esta singular pieza resulta un tanto curioso. Ravel era amigo del matrimonio Godebski, que tenía dos hijos, Mimie y Jean, de 6 y 7 años. Ravel adoraba a aquellos niños y frecuentemente les contaba historias. El matrimonio Godebski comenzó muy pronto la educación musical de sus hijos. Ravel les compuso una obra para piano a cuatro manos y eligió cinco de sus cuentos favoritos. Así, el argumento de Ma Mère l'oye se centra en los cuento de hadas Caperucita roja, La Bella Durmiente, Pulgarcito, La Bella y la Bestia. Ravel, a diferencia de muchos otros compositores, no subestimó a los niños, y al escribir música para ellos puso lo mejor de su técnica y su talento. Ma Mère l'oye es considerada, junto con Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev, como una de las mejores partituras que se han dedicado a los niños. 9
REPERTORIO MUSICAL: Ma Mère l Oye ( Mamá Oca, 1908) I. Pavane de la Belle au bois dormant (Pavana de la Bella Durmiente) II. Petit Poucet (Pulgarcito) III. Laideronnette, Impératrice des pagodes (Niñita fea, Emperatriz de las Pagodas IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête (Conversación de la Bella y la Bestia) V. Le jardin féerique (El Jardín encantado) Gaspard de la nuit (Gaspard de la noche, 1908) I. Ondine Miroirs (Espejos, 1904-5) II. Oiseaux tristes (pajaros tristes) III. Une barque sur l océan (un barco en el océano) IV. Alborada del gracioso V. La vallée des cloches (valle de las campanas) Sonatina (1903-5) II Mouvement de menuet (minueto del movimiento) III. Animé 10
LOS CREADORES DEL ESPECTÁCULO LA MAQUINÉ / Joaquín Casanova y Elisa Ramos Desde 2008 los creadores de La Maquiné Joaquín Casanova y Elisa Ramos no han parado de realizar espectáculos de calidad hasta situarse como una de las principales compañías de artes escénicas para la infancia y juventud. La Maquiné genera obras de creación donde destaca el lenguaje plástico, gestual y musical como principal motor, ofreciendo espectáculos de mirada contemporánea e inconfundible sello personal. El radical sentido estético plástico que utilizan en el que cada elemento que se da a ver responde a un sentido, y se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen. LA MAQUINÉ ha producido espectáculos con entidades tan prestigiosas como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Patronato de la Alhambra y Generalife, la Sociedad Estatal de Acción Cultural (SEAC), Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, el Instituto Cervantes y La Caixa entre otros. Sus espectáculos han pasado por los mejores teatros y festivales de España. Actualmente todas sus obras en gira están recomendadas por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública Han realizado giras internacionales en Francia, Holanda, Marruecos e Irlanda. El bosque de Grimm ha obtenido el PREMIO TEATRO ANDALUZ- SGAE MEJOR ESPECTÁCULO INFANTÍL 2013. 11
EL ADAPTADOR MUSICAL José López-Montes José López-Montes es natural de Guadix (1977), en donde se inició en la música de mano de Dolores López Bueno. Tras concluir los estudios pianísticos con Juan José Pérez Torrecillas debutó como compositor en las XI Jornadas de Música Contemporánea de Granada, con el ballet La mitad de la verdad está en los ojos, que obtuvo el Premio a la Mejor Música Original del Festival de Teatro en el Sur Palma del Río 2000. Tras obtener el título de Composición se desplazó a estudiar a la Hochschule Musik und Theater Zurich (Suiza). Su primera producción fue galardonada con el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica. Sus obras se han programado en escenarios de Europa, América y Corea del Sur. Compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival 2005. En 2009 fue compositor residente de la Universidad de las Artes de Zurich. En la actualidad es profesor de improvisación, armonía y matemáticas en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y actúa regularmente como pianista a solo, en formaciones camelísticas o con orquesta, abordando un variado repertorio. Trabaja asimismo como improvisador, arreglista y teclista de estudio, y compagina su actividad musical con los estudios de Matemáticas por la UNED. Desde 2010 colabora como compositor, arreglista y pianista con la compañía de teatro gestual y de títeres La Maquiné. Sus últimas producciones han sido repetidamente programadas por el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu. 12
LOS CUENTOS POPULARES El sentido mas profundo reside en los cuentos de hadas que me contaron en mi infancia, más que en la realidad que la vida me ha enseñado. Friedrich Schiller Los cuentos maravillosos o también conocidos como cuentos de hadas tienen un valor inestimable para acercarnos al universo infantil, puesto que ofrecen a la imaginación del niño nuevas dimensiones. Su forma y estructura sugieren al niño imágenes que servirán para estructurar sus propios ensueños y canalizar mejor su vida. Estos cuentos se llevan contando desde hace muchísimo tiempo y siguen aquí formando parte de nuestra literatura en las noches antes de dormir. Muchos padres están convencidos de que los niños deberían conocer únicamente el lado bueno de las cosas, para evitarles sufrimientos o preocupaciones tempranas. Sin embargo, los cuentos de hadas les transmiten, que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, y que si uno no huye y se enfrenta a las privaciones inesperadas y a menudo injustas, puede llegar a dominar todos los obstáculos. Bruno Bettelheim, célebre psicólogo infantil, interesado en la influencia que podían ejercer los cuentos de hadas en los niños llega a la conclusión en su estudio de que tienen una extraordinaria importancia para su formación moral e intelectual. En toda la literatura infantil -con rara excepciones- no hay nada que le enriquezca y le satisfaga tanto, al niño y al adulto, como los cuentos populares. Los cuentos de hadas son únicos, y no solo por su forma literaria, sino también como obras de arte totalmente comprensibles para el público infantil. En los cuentos el receptor acepta lo maravilloso sin sorpresa ni temor, como característica del universo ficcional que esos cuentos crean. Nada de lo que ocurre en el cuento produce duda ni requiere explicaciones racionales, se acepta la existencia de lo mágico: metamorfosis, hechizos, seres y objetos dotados de poderes mágicos, etc todos estos códigos serán utilizados en el espectáculo creando una obra rica en imágenes. 13
RECOPILACION DE CUENTOS DE PERRAULT y GRIMM El bosque de Grimm está inspirado en recopilación de cuentos clásicos de Charles Perrault, Cuentos de madre Oca y en la de los hermanos Grimm, Cuentos de niños y del hogar. Si bien tanto Charles Perrault como los hermanos Grimm pusieron su firma a los cuentos clásicos que hoy llegan a nosotros en infinidad de versiones, lo cierto es que las historias relatadas en dicha colección de cuentos provienen de tradiciones populares europeas principalmente de la época medievaltransmitidas oralmente de generación en generación. Algunas de las historias fueron versionadas de manera diferente tanto por Charles Perrault como por los hermanos Grimm; autores que se tomaron el trabajo de recopilar, redactar y publicar dichas historias en forma de cuentos infantiles, evitando de esa forma que desaparecieran como víctimas de la modernidad. CHARLES PERRAULT (París 1628-1703) Charles Perrault (París 1628-1703), conocido personaje de la corte francesa de Luis XIV, fue escritor, abogado, comisario administrativo, miembro de la comisión sobre inscripciones en los monumentos públicos y miembro de la Academia Francesa (1671). En 1697, cuando ya contaba 69 años, publicó, con el nombre de su hijo, Pierre Darmancour, la obra que le habría de hacer especialmente famoso: Les Histoires et contes du temps passé avec des moralités, ou Contes de ma Mère l Oye. (Historias y cuentos de tiempos pasados con moraleja, o Cuentos de Mamá Oca) Se trata de un libro breve que contiene ocho narraciones, que se han convertido en verdaderos mitos de la literatura infantil: Barba Azul, La Cenicienta, La Bella durmiente del bosque, Caperucita roja, El gato con botas, Las Hadas, Riquete el del copete, y Pulgarcito. Perrault toma sus cuentos de la tradición oral o escrita (folklore popular francés, leyendas medievales, caballerescas o cortesanas, textos del Renacimiento italiano...), pero los retoca y los reelabora según el gusto refinado propio de su época. Los cuentos adaptados por Perrault no pertenecían a la literatura infantil, sino a la literatura oral destinada a ser narrada en las largas veladas de invierno, al amor de la lumbre, y él los pasó a la literatura escrita y culta. Para ello suprimió cuanto tenían de vulgar, integró los elementos populares del cuento a una trama romántica, los acomodó a la sociedad de su tiempo, y les añadió algunos rasgos de humor. Con todo ello transformó el cuento popular e inauguró el género de cuentos destinados a los niños, que tantos 14
seguidores tendría en los siglos siguientes, como la escritora francesa Madame Le Prince de Beaumont (1711-1780), a quien debemos el delicioso cuento La Bella y la Bestia tal como ha llegado hasta nosotros; los hermanos Grimm en Alemania -(1785-1863) y (1786-1859)-,quienes adaptaron algunos cuentos tomados del mismo Charles Perrault, y contribuyeron decisivamente a la noción moderna del cuento popular; el danés Hans Christian Andersen (1805-1872). LOS HERMANOS GRIMM Jacobo (1785-1863) y Guillermo (1786-1859) Los Grimm, fueron de las figuras intelectuales más relevantes del Romanticismo alemán. Las recopilaciones y estudios sobre los cuentos folclóricos alemanes que ambos realizaron en su juventud les proporcionaron fama mundial, y les convirtieron en dos de los autores más clásicos y conocidos de toda la literatura universal. La vasta y valiosa tarea que, inmersos en el espíritu de los tiempos románticos, acometieron los hermanos Grimm, recopilando los cuentos populares, nos ha legado un acervo literario y cultural de incalculable riqueza. Jacobo Grimm era filólogo y folclorista, su hermano Guillermo era poeta. Como trabajaron en el período romántico y el Romanticismo adhería a lo popular y a lo mágico, sus versiones de los cuentos tienen un aire folclórico a la vez que una atmósfera poética. Con los Grimm el niño se convierte en destinatario de los cuentos de hadas, a partir de la edición de 1819 de Cuentos de niños y del hogar. Estos Cuentos Completos, está lejos de ceñirse a los populares Caperucita Roja, Pulgarcito o Blancanieves, permite tener a mano la integridad de lo que constituye un tesoro no sólo para la literatura, sino también para el estudioso de la cultura, el psicólogo y la persona interesada en el crecimiento personal. Basados los cuentos populares, en efecto, en un sustrato común antiquísimo son susceptibles de dar a quien las busque claves y medidas ancladas en estructuras y arquetipos profundamente grabados en la naturaleza del hombre. A pesar del título, en el prólogo, escrito por Guillermo, dice: El libro no está escrito para niños, aunque si les gusta, tanto mejor; no hubiera puesto tanto ánimo en componerlo de no haber creído que las personas más graves y cargadas de años podían considerarlo importante O sea, en estos cuentos la apariencia es para los niños 15
pero lo profundo es para los adultos y valía la pena escribirlos muy bien precisamente por los posibles lectores adultos. El libro tuvo tanto éxito que pronto hicieron otras ediciones, exclusivas para niños. Las sucesivas ediciones implicaron reescrituras y cambios. La definitiva es de 1843. Con la publicación de estos cuentos, el desplazamiento de destinatario de los adultos a los niños que había comenzado en el siglo XVII, alcanzó su completa realización. Los Grimm consagraron lo que conocemos como el cuento de hadas moderno para niños. En España llegaron a ser mas conocidos los cuentos clásicos a través de los la importante labor editorial Saturnino Callejas mas conocidos por los Cuentos de Callejas. 16
RESUMEN DE LOS CUENTOS CAPERUCITA ROJA Resumen del argumento Caperucita Roja era una niña que vivía con su mamá y tenía una abuelita que vivía al otro lado del bosque y que se había puesto enferma. La mamá le pidió llevar a la abuela un cesto con pasteles y frutas. Y le recomendó que no converse con extraños. A mitad del camino se le apareció un lobo que le preguntó a dónde iba y qué llevaba. Caperucita le contó de su misión y el lobo le propuso una carrera para ver quién llegaba primero. Como había dos caminos, el lobo le dio a Caperucita el más largo. El lobo llegó primero a la casa de la abuelita y fingió la voz de Caperucita. Cuando la abuelita le dejó entrar el lobo la devoró de un solo bocado. Entonces se metió a la cama con el gorro y los lentes de la anciana. Cuando Caperucita llegó creyendo que estaba su abuelita. Pero al notarla cambiada le dijo Abuelita qué ojos tan grandes tienes! y el lobo respondió son para verte mejor. Entonces Caperucita le dijo Qué orejas tan grandes tienes! y el animal respondió son para oírte mejor Finalmente la niña preguntó Qué dientes tan grandes tienes! y el lobo le dijo Son para comerte mejor!. En ese el lobo intentó coger a la niña pero ésta lanzó un grito que llegó a oídos de un leñador que pasaba cerca. El leñador le dio un palazo al lobo y le abrió la panza de un hachazo. La abuelita salió con vida milagrosamente y abrazó a su nieta. Caperucita que se dejó engañar por el lobo le prometió a su mamá nunca más desobedecerla. 17
PULGARCITO Resumen del argumento Un leñador y su mujer muy pobres tenían siete hijos, el más pequeño de cuando nació no era más grande que el dedo pulgar, por lo cual le llamaron Pulgarcito. Como los padres no podían darles de comer, decidieron dejarlos en medio del bosque. Pero Pulgarcito, que había oído su propósito, llenó sus bolsillos de piedrecillas blancas, y las fue arrojando por donde iban pasando. Cuando sus hermanos se vieron perdidos en el bosque, se echaron a llorar, pero Pulgarcito los guió de regreso a casa siguiendo el trazo de piedras. Cuando llegaron, sus padres los abrazaron contentos, pero no tardaron en volver a encontrarse en la misma situación desesperada y de nuevo los abandonaron en el bosque. Esta vez Pulgarcito no pudo recoger piedras, así que arrojó miguitas de pan, pero los pájaros se las comieron y él y sus hermanos se quedaron perdidos en el bosque. Llegaron a una casa donde la mujer de un terrible ogro que se comía a los niños se compadeció de ellos, les dio de comer y los escondió. Pero el ogro los descubrió y decidió comérselos. Finalmente la mujer, consiguió que su marido no los matara hasta la mañana. En una gran cama dormían las siete hijas del ogro, cada una con una corona de oro en la cabeza. En la misma habitación había otra gran cama, en la que acostaron a Pulgarcito y sus seis hermanos. Pulgarcito cogió las coronas de oro y las puso en la cabeza de sus hermanos y en la suya. Por la noche el ogro entró en la habitación con un gran cuchillo para matar a los niños, pero se confundió y fue a sus hijas a quienes degolló. Inmediatamente, los niños huyeron. Cuando el ogro se dio cuenta del engaño, cogió botas de siete leguas. Al verlo, se escondieron debajo de una roca, sobre la cual se echó a dormir el ogro. Durante su pesado sueño, Pulgarcito mandó a sus hermanos que corrieran hasta la casa y se escondieran. Mientras tanto, él se calzó las botas mágicas y regresó a la casa del ogro. Le dijo a su mujer que su marido corría un grave peligro en manos de unos bandidos y que le mandaba a él para recoger toda sus riquezas y poder así rescatarle. Con la fortuna del malvado ogro, Pulgarcito volvió a casa de sus padres, donde fue recibido con gran alegría, porque por siempre jamás podrían alimentar a sus hijos. Y fueron todos felices. 18
BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANITOS Resumen del argumento Había una vez una hermosa princesita que tenía la piel blanca como la nieve, por lo que su madre la llamó Blancanieves. Al poco tiempo de nacer su madre murió y el Rey se casó con una mujer bella pero muy vanidosa y envidiosa. La madrastra de Blancanieves tenía un espejo mágico al cual le preguntaba todo lo que deseaba saber. Su pregunta mas frecuente era quién era la mujer más hermosa del mundo?, y el espejo siempre le respondía que era ella. Pero pasó el tiempo y un día, el espejo respondió que la más bella era Blancanieves, quien ya había crecido y era una hermosa jovencita. Llena de furia, la malvada reina le pidió a un criado llevar a Blancanieves al bosque para apuñalarla y extraer su corazón. El criado llevó a la princesa al bosque, pero en lugar de matarla le contó las intenciones de su madrastra y le pidió que huyera lejos. Blancanieves caminó hasta encontrar una pequeña casa donde vivían 7 enanos que trabajaban en una mina. Ellos la acogieron y protegieron. Creyendo que Blancanieves había muerto, la reina le preguntó al espejo quién era la más hermosa, pero el espejo le respondió que seguía siendo Blancanieves. La reina sorprendida preguntó por qué y el espejo le dijo que la joven no murió y que vivía en el bosque con 7 enanitos mineros. Entonces, la malvada mujer se disfrazó de una ancianita que vendía manzanas y fue en busca de Blanca Nieves. Al encontrarla le ofreció una provocativa manzana que la princesa comió sin saber que estaba envenenada. Cuando los enanitos regresaron de trabajar encontraron a Blancanieves muerta y la colocaron en un ataúd de cristal para contemplar su rostro, que mágicamente con el tiempo, no perdía su belleza y lozanía. Pero un día, paso por el lugar un apuesto príncipe que se enamoró de la muchacha y convenció a los enanos para dejar que se la lleve a su palacio. En una sacudida del ataúd, Blancanieves expulsa el trozo de manzana de su garganta y revive, enamorándose del príncipe con quien se casa. 19
LA CENICIENTA Resumen del argumento Érase una vez una hermosa muchacha huérfana de madre. Su padre se había vuelto a casar con una mujer que tenía dos hijas bellas, pero ociosas. Cuando no estaba el padre, la madrastra y las hermanastras le obligaban a estar de criada y limpiar las cenizas de la chimenea por lo que le llamaban Cenicienta. Un día el rey organizó una fiesta en honor a su hijo que aprovecharía la ocasión para elegir a su esposa. Todas las muchachas del reino fueron invitadas. En casa de la Cenicienta, la madrastra vistió a sus hijas con lujosos vestidos y joyas, esperando que una de ellas sea la elegida. Cenicienta también quería ir, pero no tenía la ropa adecuada para la ocasión. Entonces se la apareció un hada y con su varita mágica convierte una calabaza en un carruaje y a los ratones en caballos y cocheros. Además, le regala un hermoso vestido y un par de zapatos de cristal. Pero le advierte que debía regresar antes de la medianoche porque a esa hora se deshace el hechizo. Las dos primeras noches de fiesta, Cenicienta fue la más hermosa y sus hermanastras no la reconocieron. El príncipe se enamoró de ella y quería bailar toda la noche con ella, pero la Cenicienta se retiraba antes de las 12. En la tercera noche, la Cenicienta olvidó las horas, hasta que escuchó las campanadas de medianoche y tuvo que huir corriendo. Al escapar se le salió uno de sus zapatos de cristal. El príncipe ordenó que todas las jovencitas del reino se probaran el zapato, con la esperanza de encontrar a su amada. En la casa de la Cenicienta, las hermanastras intentaron ponérselo, pero sus pies eran muy grandes. Entonces, la Cenicienta pidió probárselo y ante la sorpresa de todos calzó perfectamente. El príncipe la llevó a su palacio, se casaron y vivieron muy felices. 20
EL PRÍNCIPE RANA Resumen del argumento Érase una vez una princesa que, jugando en el jardín, dejo caer al pozo su pelota de oro. De repente, salió del agua una rana. La rana que vio a la princesa llorar le ofreció su pelota a cambio de una promesa. Darle de comer en tu plato de oro y cobijo en su cama. La princesa lo prometió y al instante la rana salió del pozo con la pelota de oro en la boca. La princesa le arranco la pelota y se puso a correr hacia su casa, olvidando su promesa. Aquella misma noche el rey celebraba una fiesta en honor de unos invitados. Cuando el banquete parecía mas alegre, se oyeron unos golpes era la rana recordándole la promesa. La princesa aterrorizada, pidió ayuda a su padre, pero el rey tras conocer la historia dijo que la palabra real debe ser mantenida. Si has hecho una promesa, respétala! Y la pobrecilla no tuvo mas remedio que sentar a la rana en sus rodillas y comer con ella del plato de oro delante de todos. Cuando la rana hubo comido hasta saciarse, croó: - Tengo sueño, Llévame a tu cama! La princesa huyó a su habitación deseando dar a la rana con la puerta en las narices. Pero esta se coló entre las sabanas. La princesa, a punto de desmayarse, cogió a la rana la punta de los dedos y la arrojo al suelo. Y entonces, maravilla, un hermoso príncipe apareció repentinamente. Estaba bajo el encantamiento de un hada malvada Solo podía liberarme la joven que cumpliera mis deseos. La princesa escuchó el final de la historia del Príncipe Rana. El príncipe la llevó a su palacio y se casaron. 21
DESCRIPCION DE ESCENAS A continuación se derriben las escenas tal como suceden en el espectáculo. Este material es muy valioso para el trabajo en el aula antes de asistir al espectáculo y el entendimiento de la obrar. Descripción de las escenas El hada de los cuentos Entre risas, unas hadas mágicas en forma de lucecitas juegan y revolotean en el aire. De pronto, de un vestido de color blanco sale el hada mágica de todos los cuentos. El hada está aprendiendo hacer hechizos y en uno de sus intentos hace aparecer por arte de magia la casa de la abuela de caperucita. El hada de un fuerte soplido aleja la casa que es arrastrada al profundo bosque donde están todos los personajes de los cuentos. Caperucita va a casa de la abuelita La niña Caperucita llega a su casa, coge su caperuza roja y se dirige a casa de su abuelita que está al otro lado del bosque. A mitad de camino se entretiene con sus amigos los animales y cansada de tanto jugar se sienta para tomarse una merienda. A lo lejos, escucha el aullido del lobo y la niña que es muy curiosa decide ir a conocerlo. 22
Pulgarcito perdido en el bosque Se hace de noche y el pequeño Pulgarcito está perdido en el bosque. Pulgarcito llama a sus padres desesperado pero nadie contesta. En un momento de valor decide encontrar el camino de vuelta a casa y para no perderse de nuevo deja un camino de migas de pan. Pulgarcito camina alegremente arrojando miguitas pero con tan mala suerte que se acerca un pajarito que estaba por allí cerca y se come todas las migas que hay en el suelo. Blancanieves Al otro lado del bosque hay una princesita con la piel blanca como la nieve, Blancanieves. Su malvada madrastra celosa de su belleza le ofrece una manzana envenenada. La niña que es muy dulce e inocente la muerde y se queda profundamente dormida. 23
Espejo mágico En palacio la madrastra tiene un espejo mágico. - Quién es la más bella del reino?- pregunta la madrastra. Ve su reflejo y satisfecha expresa su alegría de haberse desecho de Blancanieves. El lobo feroz En lo más profundo del bosque se esconde el lobo feroz de todos los cuentos. Este año ha sido un duro invierno y tiene muchísima hambre. De pronto, una linda mariposa que revolotea alegremente se acerca al lobo muy despistada. El lobo sin ningún miramiento se la zampa de un mordisco. Muy cerca de allí se encuentra la casa de la abuelita, el lobo tiene un terrible plan, hacerse pasar por caperucita y comerse también a la abuelita. 24
El rey Rana Una joven princesa juega con su pelota de oro cerca de un pozo. La pelota cae al agua y ella intenta cogerla pero no puede. De repente, aparece una simpática rana y la muchacha le pide ayuda. La rana le pide a cambio de la pelota un beso pero la princesa horrorizada le dice que ni hablar. La rana se sumerge con la pelota y la princesa desesperada se mete en el pozo tras ella. La rana se burla hasta que finalmente le devuelve la pelota. La princesa en agradecimiento le da un beso. El beso rompe el hechizo de la rana que en verdad era un apuesto príncipe azul. El Gigante A lo lejos se escucha unos pasos, es el gigante furioso que busca a pulgarcito que le ha robado las botas. Pulgarcito se burla del gigante y este se pone aún más furioso. Uno de los 7 enanitos Una nuez dorada cae de un árbol del bosque. Dentro duerme uno de los siete enanitos, es Mudito. Mudito se despierta y se encuentra con sus otros 6 hermanos y se ponen muy contentos. Juegan un buen rato pero Mudito se cae al suelo y llora desconsolado pero es hora de trabajar y Mudito coge su pico y se marcha a trabajar. 25
De nuevo Pulgarcito Pulgarcito continúa echando miguitas de pan para no perderse en el bosque pero como es muy ingenuo todavía no sabe que el pajarito anda comiéndoselas todas. Pulgarcito finalmente lo descubre e intenta atrapar al pajarito para darle una lección pero como es muy bueno se apiada del pajarito y se hacen amigos. De pronto, aparece el lobo que anda cerca y sin ningún miramiento se zampa de un mordisco a Pulgarcito y el pajarito. Pulgarcito se encuentra ahora en la barriga del lobo. Cenicienta y el príncipe azul Se hace de noche y en el reloj marcan las 12:00h. Cenicienta sale corriendo de palacio antes de que se rompa su hechizo y con las prisas pierde su zapato. Seguidamente tras ella aparece el príncipe que corre con el zapato de cristal en busca de su princesa. Enanito y Blancanieves Mudito termina su trabajo en la mina y de camino de vuelta a casa se encuentra con Blancanieves en el bosque que está profundamente dormida. Ha mordido la manzana envenenada. Mudito intenta despertarla por todos los medios pero no lo consigue y se pone muy triste. En un descuido, como es un glotón, muerde la manzana y también se queda dormido. Mientras el lobo anda cerca y asechando a todos pues sigue hambriento. Caperucita roja Caperucita sigue su camino a casa de su abuelita pero algo la detiene, es el lobo que pisa su larga caperuza. Caperucita que es muy ingenua y no sabe del peligro que corre se burla quiere entablar amistad con él pero el lobo se la zampa de un bocado. 26
18. Dentro de la barriga del Lobo El lobo se ha comido a todos los personajes de este cuento y tiene la panza llena. Cansado decide echarse una siesta en un claro del bosque y se queda profundamente dormido Aprovechando el sueño del lobo Caperucita que aún sigue viva en la barriga del lobo de un tijeretazo raja la panza del lobo y todos los personajes de los cuentos que aun seguían vivos también son liberados. Caperucita los ha salvado a todos. DESCRIPCIÓN DE FRAGMENTOS MUSICALES El bosque de Grimm hace un uso extensivo del leitmotiv o idea conductora, que se asocia a múltiples personajes y elementos de la trama escénica. A continuación se detallan (e ilustran con un fragmento de la partitura) algunos de los motivos musicales más característicos y reconocibles que se interpretan durante la representación: Leitmotiv 1- Luces (inicio de Oiseaux Tristes (Pájaros tristes), Miroirs (Espejos) Este leitmotiv es asociado al carácter juguetón de las pequeñas luces, que aparecen al inicio y simbolizan las hadas o cualquier otro ser mágico y minúsculo, de los que aparecen en todo el espectáculo. El motivo musical se caracteriza por grupos de tres notas repetidas, resonantes, que flotan en el aire, y que rompen su monotonía con rápidos quiebros que ascienden y descienden, pero que nunca caen. Esta pequeña melodía está a veces muy presente, y en otras muchas está escondida en medio de otras piezas musicales, y sólo un oído atento los encontrará. 27
Leitmotiv 2- Petit Poucet (Pulgarcito), segunda pieza de Ma mère l'oie (Mamá oca). Ravel describe la marcha de Pulgarcito con una pequeña escala ascendente. Primero de sólo tres notas, y poco a poco con más y más notas que completan una escala en terceras paralelas, y que al final origina el tema principal de Pulgarcito, de nuevo con las tres notas ascendentes. Parece que las diminutas piernas de Pulgarcito no le dan para dar pasos muy largos, y sólo sabe hacer intervalos pequeños. Leitmotiv 3- Pájaro - (ibíd) En la misma pieza encontramos al pájaro que juega con Pulgarcito (y que se come su camino de migajas), representado onomatopéyicamente con dos figuras muy características: tres "pío" en el registro más agudo, y el típico canto del cuco, con dos terceras menores descendentes. En el momento de este ejemplo, la mano derecha toca el leitmotiv del pájaro mientras la izquierda interpreta el tema de Pulgarcito al mismo tiempo. 28
Leitmotiv 4- El bosque - (extraído de La jardin féerique (El jardín encantado), última pieza de Ma mère l'oie (Mamá oca), y de su uso en los interludios de la versión extendida para orquesta). La inmensidad y el misterio del bosque están ligados a estos tres acordes, que aparecen como una llamada de trompas lejanas, y a veces acompañada de los aullidos del lobo. Sus remotas relaciones armónicas representan la fascinación y a la vez el temor de lo desconocido y de lo mágico. Al final, volverán a aparecer, esta vez coloreados con mucha más luz en un radiante modo mayor. Leitmotiv 5- El lobo - (extraído de Les entretiens de la Belle e la Bête (Las conversaciones de la Bella y la Bestia), cuarta pieza de Ma mère l'oie (Mamá oca)) Cuando el lobo aparece en escena, oímos un tema algo siniestro en el registro más grave, acompañado de acordes disonantes. La melodía se mueve sinuosa con pasos cromáticos. Aunque comienza con calma, esta melodía tiende a ser cada vez más y más tensa, cuando el acecho va llegando a su fin. Leitmotiv 6- Enanito - (extraído de Laideronette, Impératrice des Pagodes (Feucha, emperatriz de las pagodas), tercera pieza de Ma mère l'oie (Mamá oca)) Si el lobo se movía con muchos pasos cromáticos de semitono, el enanito hace todo lo contrario: se pasea saltarín por el registro agudo por la escala pentáfona china (las teclas negras del piano), y su sonido es mucho más sencillo y transparente. Como una especie de opuesto, el leitmotiv del gigante será la variante del tema en la parte central de la pieza, pero casi a cámara lenta y en la octava más grave. 29
Leitmotiv 7- Caperucita - (extraído de Les entretiens de la Belle e la Bête (Las conversaciones de la Bella y la Bestia), cuarta pieza de Ma mère l'oie (Mamá oca)) Este vals, que Ravel compuso pensando en la Bella y la Bestia, se transforma en el espectáculo en un paso a dos para Caperucia y el lobo. Ya conocemos el tema del lobo porque lo hemos escuchado anteriormente; ahora encontraremos esta melodía en su forma original, dentro de la pieza completa, cuyo tema principal inicial es el leitmotiv de Caperucita. 30
LENGUAJES ARTÍSTICOS El espectáculo El bosque de Grimm contiene varias disciplinas de las artes escénicas como son: la música, los títeres y objetos, el teatro gestual y la imagen audiovisual. El contenido plástico de la obra estimula el área de las artes plásticas en los niños y las niñas. Desarrolla la percepción del entorno como un mundo de imágenes, formas y colores, modificadas de acuerdo con sus interpretaciones y sentimientos, convirtiéndose en elementos de comunicación mediante la expresión creativa. Han sido fuente de inspiración los estilos artísticos, estética y temática del romanticismo de finales del s. XIX que surgió en Alemania como reacción contra el predominio de un racionalismo de origen francés. Donde sus temas predilectos: La fascinación por la naturaleza, el bosque, lo mágico y maravilloso, los sueños y las experiencias místicas que tratan de realzar el aspecto fantástico son el territorio por el que nos movemos. LA MÚSICA En el espectáculo la música es como la palabra, la obra se cuenta sin narración o texto explicativo. La música no se presenta como una sucesión de las piezas Ma Mère l'oye de Maurice Ravel sino una reinterpretación de su mundo sonoro, compuesta por y para la acción dramática. Algunas de las melodías de Ravel son manipuladas expresivamente partiendo de la fidelidad a su estética y trasfondo de su música. El repertorio musical se ha complementado con pequeños fragmentos de otras obras pianísticas de Ravel, como Gaspard de la nuit (Ondine), la suite Miroirs (Oiseaux tristes, Une barque sur l océan, Alborada del gracioso, La vallée des cloches), y la Sonatina (movimientos segundo y tercero). Sobre la base de este material musical, y mediante el estrecho trabajo creativo durante el desarrollo de la obra, se ha completado un pequeño microcosmos musical asociado a los personajes y a sus acciones y emociones. 31
La instrumentación se reduce a un piano convencional que en ocasiones es complementado con un "piano preparado" (manipulado introduciendo entre sus cuerdas objetos muy diversos a fin de conseguir una amplia paleta de timbres). La adaptación musical a la escena es realizada por el compositor José López-Montes que tras el estudio y adaptación de otras piezas de repertorio escritas para piano de Maurice Ravel realiza también otras composiciones cortas inspiradas en el compositor. La idea no es ilustrar la partitura sino conseguir una fusión total de obra completa a través de actores que trabajan con el gesto, partitura del movimiento, de los títeres y objetos, la escenografía, el diseño de la iluminación y las proyecciones de vídeo. Todo se concibe al mismo tiempo por un equipo de trabajo muy reducido y hacia un mismo fin artístico. TÍTERES Y OBJETOS Para El bosque de Grimm se utiliza el teatro de títeres porque combina la plástica con la música, la literatura, la escenografía y la dramaturgia siendo intermediario entre la realidad y la fantasía, estableciendo un vínculo con el público infantil de forma directa e indirecta facilitando y acercando a su universo. Los títeres representan algunos de los personajes que se suceden en el espectáculo tales como: Pulgarcito, la rana, el príncipe azul o el lobo. En ocasiones el títere se combina con el trabajo físico de los actores como es en el caso del personaje del enanito Mudito donde el actor presta su cara a un cuerpo de trapo. En los títeres predomina la sencillez y la síntesis. Los personajes son caracterizados de manera graciosa y caricaturesca donde predomina la mimesis, abstracción y esquematismo de las formas que estimulando al niño y ayudan a su comprensión de las imágenes. El títere se aplica a la escena desde un punto de vista contemporáneo donde se utiliza todo el espacio escénico y se anula el concepto clásico de retablillo. Los personajes son representados como títeres y objetos animados en técnicas de manipulación mixta y construida con diferentes técnicas y escalas. 32
Otras formas también animadas en el espectáculo son los objetos que complementan a los personajes tales como: el espejo mágico, el pie del gigante, la nuez dorada de donde sale uno de los siete enanitos, el vestido del hada o el de Blancanieves. TEATRO GESTUAL Para el espectáculo se ha trabajado con un estilo de teatro gestual específico y de sello personal. Existe una constante investigación de los artistas de La Maquiné y que combina con las diferentes técnicas de manipulación que hacen llevar el títere contemporáneo al nivel más alto para el público infantil. Los códigos visuales de los cuentos hacen posible realizar un espectáculo donde no se hará uso de la palabra contada dando paso a la expresión del movimiento de los actores a través de la música. Las dos actrices que aparecen en el espectáculo realizan un trabajo para la escena que se sitúa entre el gesto, la danza y el movimiento de los títeres, aportando al espectáculo la expresión de la cara y el cuerpo, y su relación con los objetos que la rodean. 33
ESPACIO ESCÉNICO En casi todos los cuentos populares existe un bosque donde los personajes se pierden o se adentran y donde les suceden las historias extraordinarias que nos han contado desde niños. El bosque es el punto de encuentro de todas las escenas que se van sucediendo a modo de scketch en el espectáculo. La escenografia es un elemento escénico que representa un camino en el bosque. Una tarima transitable que además se utiliza para ocultar a los actores. Como en el Juego de la oca la escenografía es un camino de pruebas y dificultades a superar por los personajes. Apoyado por unas proyecciones de vídeo que representarán los diferentes cambios atmosféricos y junto con un cuidado diseño de iluminación se realizará una cuidada puesta en escena que tiende a la depuración y simplificación de los elementos. 34
PROYECCIONES En el espectáculo las proyecciones transforman la atmósfera que rodean el entorno del bosque a través de colores y texturas sencillas. La noche con una enorme luna azul y cielos estrellados. También se representan imágenes relacionadas con iconos representativos de los cuentos populares y las diferentes atmósferas como las siluetas de los siete enanitos o el reloj donde dan las doce de Cenicienta El interés de La Maquiné es aplicar las nuevas tecnologías en los espectáculos dirigidos a un público infantil como parte del compromiso de incorporar lenguajes actuales a las artes escénicas, más cercanas a las nuevas generaciones de espectadores. ILUMINACIÓN La iluminación es una parte muy importante en los espectáculos ya que hace que el espectador vea lo que sucede y indica donde tiene que poner toda la atención y con que nivel de importancia. Para el diseño de iluminación se desarrolla principalmente el empleo de la técnica de teatro negro que caracterizan los proyectos escénicos de los creadores de La Maquiné. Uno de los aspectos más importantes es la invisibilidad de los actores para crear la ilusión óptica de que los objetos y títeres se mueven por sí solos. Para el cromatismo de la escena se trabajan con colores saturados como el azul para los momentos de noche y es el color asociado al personaje del lobo. El verde para los momentos del bosque y la malvada madrastra y los naranjas para los momentos de los personajes protagonistas como Caperucita y Pulgarcito. 35
DOSSIER EDUCATIVO Los planteamientos, lenguajes artísticos y la estructura planteada en el espectáculo El bosque de Grimm son adecuados al desarrollo evolutivo, emocional cognitivo y sensorial de las edades comprendidas en el ciclo evolutivo a partir de 4 años. Es necesario establecer unas pautas de comportamiento para la correcta consecución de los objetivos y contenidos de la actividad. Así mismo, será importante que se mantenga un protocolo riguroso en el momento del concierto, en su fase previa y en los mecanismos establecidos para su evaluación y rentabilidad. En la fase previa prepararemos a nuestros alumnos para un buen comportamiento en el concierto. Es importante que entiendan la función del concierto-espectáculo y su desarrollo. A la vivencia personal de cada uno de ellos, se unirá toda la carga de contenidos que podrán aprender con esta guía y todo aquello que pueda ser ampliado por parte de los profesores, conocedores como nadie del material humano que nutre sus aulas. En el momento de la asistencia al concierto, deberemos esforzarnos en mantener el orden y la disciplina, fundamentales para el éxito de una iniciativa como esta, que pretende también educar en valores como el respeto, la escucha activa y la correcta actitud en una manifestación artística de estas características. Posterior al concierto, se abrirá un periodo de reflexión y evaluación de la propia experiencia, teniendo siempre bien presente la valoración de la actividad y su grado de incidencia entre nuestro alumnado. 36
OBJETIVOS: El objetivo principal del diseño pedagógico del espectáculo musical El bosque de Grimm es generar una obra de interés artístico para el público infantil con los siguientes contenidos generales: 1. Transmitir conocimientos artísticos musicales de una manera dinámica y entretenida acercando la música del compositor Maurice Ravel a los jóvenes espectadores con un espectáculo de interés artístico y educativo. 2. Aportar al público nuevos medios de representación que se acerquen al lenguaje de las nuevas generaciones y ayuden a la comprensión y apreciación artística a través de un espectáculo que mezcla: literatura, artes plásticas y música. 3. Despertar interés por conocer los cuentos clásicos y fomentar su lectura permitiéndole al niño y niña disfrutar con una temática universal que conoce y que es fundamental para su crecimiento intelectual. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL ESPECTÁCULO-CONCIERTO Conocer la música de Maurice Ravel y desarrollar el respeto y valores del patrimonio musical. Acercar a los oídos más jóvenes la música y las artes escénicas. Conocer el medio musical y escénico como otro recurso de aprendizaje y diversión para público infantil. Apreciar el sentido lúdico de las actividades musicales y escénicas. Relacionar diferentes manifestaciones artísticas en el espectáculo: música, arte, teatro y literatura. Aprender de las distintas técnicas de expresión plástica-artística, musical y su apreciación. Acostumbrarse a escuchar con atención y estar en silencio durante el espectáculo. Mostrar interés y respeto por las actividades musicales y escénicas. Incentivar la observación de forma activa generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos y mostrando interés por su conocimiento. Despertar interés por los cuentos populares. Identificar y representar la música y los códigos visuales. Favorecer el desarrollo del espectador para crear seres sensibles y futuros espectadores. Desarrollar la comprensión y lectura de la música escenificada. Estimular la creatividad individual y en equipo. 37