Fichas técnicas: Película: El Secreto de sus Ojos Género: Drama/Policial Año: 2009 País: Argentina Idioma: Español Argentino Escritores: Eduardo Sacheri Juan José Campanella Director: Juan José Campanella Duración: 127 minutos Elenco Principal: Ricardo Darín Soledad Villamil Guillermo Francella Pablo Rago Javier Godino Mariano Argento José Luis Gioia
Serie televisiva: Casados con Hijos Género: Sitcom Año: 2005-2006 (Dos temporadas) País: Argentina Idioma: Español Argentino Creado por: (originalmente) Michael G. Moye Ron Leavitt Escritores: Diego Alarcón Axel Kuschevatzky Walter Lascialanda Sebastián Rotstein Jessica Waizbrot Josefina Trotta Productor Ejecutivo: Mariano Berterreix Duración: 25 minutos por capitulo (aprox) Locación: Ronda Studios (Buenos Aires) Elenco Principal: Guillermo Francella Florencia Peña Darío Lopilato Luisana Lopilato Marcelo De Bellis Érica Rivas
Película elegida: El Secreto de Sus Ojos Imágenes: La película tiene una gran variedad de imágenes. Y todas muy cuidadas. Por ejemplo el cambio de vestuario/peinado/apariencia que se muestra en los personajes (debido a que la historia se narra en presente y pasado, lo cual hace que haya una versión jóven y una vieja de los personajes) está muy bien logrado. Tambien hay gran variedad de escenas en interiores y escenas en exteriores, en ambos casos se maneja muy bien los ambientes, hay encuadres muy interesantes y al ser varios de las escenas de interiores dentro de despachos antiguos y tribunales, se ven lugares muy llamativos y ornamentados. El hecho de que haya tantas locaciones distintas en la película (despachos, varias casas, un bar, cancha de fútbol, campo, pueblo, interior de automóviles, cafés, estaciones de tren, celdas, calles) la hace muy llamativa y dinámica. Decorados: En mi opinión, donde más riqueza de decorados hay, es en los hogares de los personajes en las escenas que pertenecen a la década del 70. Si bien las escenas del presente están adecuadamente decoradas, son mucho menos llamativas ya que los elementos que se muestran son más cotidianos, más casuales, cosas que pertenecen a nuestro día a día, mientras que en las escenas del pasado uno sabe que lo que se está viendo es una recreación hecha en el año 2009 de cómo era la estética y los elementos cotidianos de los 70 en Argentina, por lo que llama a uno la atención lo bien que está hecha esa simulación, la atención al detalle. En otras escenas, si bien no es una cuestión de escenografía ni de armado cinematográfico, se aprecian muy buenos escenarios o paisajes, por ejemplo tribunales, la cancha de fútbol o la estación de tren. Cámara: La película tiene una gran variedad de movimientos de cámara. Hay planos usuales, diálogos donde hacen cortes constantes de primeros planos, travellings o paneos que no salen de lo común, pero tambien hay dialogos con cámara fija, por ejemplo dos personajes en un automóvil, conversaciones telefónicas en planos generales, una gran variedad de planos detalle, etc. Creo que una de las escenas más llamativas en cuestión de cámara (aunque gran parte se logró digitalmente) es la escena que la cámara, desde el cielo, se acerca, entra en la cancha, hace un travelling por ensima del campo de juego, las plateas, y termina en un plano bastante cerrado de dos personajes. Tambien en la misma parte de la película hay una gran toma continua de persecución por dentro de los pasillos de las plateas y los baños de la cancha, terminando en el campo de juego.
Fotografía: Al ser un drama policial, creo que la fotografía tiene un gran rol. Hay escenas donde la luz es muy específica, por ejemplo en una se puede apreciar la cara del personaje principal (interpretado por Darín) con una luz muy amarillenta rodeado por oscuridad en una celda hablando con un preso. Más allá de escenas específicas, la fotografía tambien se usa en la película como recurso para contrastar el presente y el pasado. Las escenas del pasado tienen (ademas de escenografías y decoraciones acordes a la época) una fotografía levemente sepia, o con un tono similar, mientras que las escenas del presente se las ve más neutras, o más azules en comparación. Relato: Como mencioné antes, uno de los aspectos principales de la película es el salto entre pasado y presente. Esto se da de manera desordenada, no de una manera lineal, sino que durante la película, por momentos las escenas pertenecen al pasado, luego al presente, y luego al pasado de vuelta, para despues volver al presente. Sonido: El género de la película de alguna manera obliga a una buena utilización del sonido. No es una película donde en todas las escenas hay música de ambientación, hay muchas donde hay solo diálogo, pero en escenas claves hay una muy buen uso del sonido. Hay escenas con voz en off del protagonista, leyendo sus propios escritos, varios sonidos de ambientación (por ejemplo un gallo de fondo en una escena en un pueblo) y en otras más dramáticas o tristes hay instrumentales de violín y piano, muy sencillos pero acordes a las situaciones, y en otros, como por ejemplo al final cuando el protagonista descubre al culpable encarcelado en una estancia, hay una gran musicalización de orquesta. Actuaciones: Las interpretaciones son muy convincentes. Especialmente en los detalles. No cabe duda que actores como Darín aportan grandes actuaciones, pero me llama mucho la atención aquellos personajes que aparecen en una o muy pocas escenas que también ayudan mucho a crear el relato y el ambiente. Desde gente en los bares, o policías, albañiles, y cualquier pequeña participación tiene un nivel de naturalidad que convence mucho y da un buen retrato de la Argentina. Aparte de eso, me es muy llamativo el personaje de Guillermo Francella, ya que aunque es el que más momentos de comedia generan en la película, es un rol bastante más dramático y más apartado de lo que el actor suele hacer. Además de que la
caracterización del personaje le cambia la apariencia de manera tal que ayudan a la ilusión de olvidarse del actor y ver al personaje. Serie elegida: Casados con Hijos Imágenes: Las imágenes son bastante sencillas. Según la información hallada, la locación de la serie es en un estudio llamado Ronda Studios. Todas las escenas son en interiores. En algunos capítulos, si bien hay escenas donde los personajes se encuentran en exteriores, son escenografías armadas en un estudio, lo cual no está muy bien disimulado, se hace muy evidente que son escenografías armadas, pero supongo que tampoco se pretende engañar al público. Decorados: La principal escenografía es aquella del hogar de la familia. Principalmente el plano general del living, el cual es suficientemente amplio para incluír la puerta de ingreso, las escaleras, el sofá, la televisión y el camino hacia la cocina. Hay un estilo bastante específico en la decoración de la casa. No es retro, pero tiene una sensación un poco anticuada (el diseño en el sofá, los colores en la cocina, etc) Cámara: Los movimientos de cámara son mucho más limitados que los de la película analizada. El género sitcom por lo general tiene poca variedad de planos y movimientos de cámara. Hay planos generales, primeros planos, planos medios, planos enteros, poco plano detalle y pocos paneos o movimientos de cámara. Fotografía: La fotografía es bastante neutra, no hay nada que se destaque, aunque sí hay quizás predominan los colores cálidos, pero no sé si es cuestión de vestuario/escenografía o una cuestión de fotografía. La imagen por lo general tiene colores cálidos, especialmente en la escenografía principal de la casa. Relato: Cada capitulo tiene la estructura narrativa básica y se pueden ver aislados, es decir, no hay una gran continuidad entre capitulo y capitulo. La sitcom en su generalidad tiene algunos puntos de referencia de continuidad (durante varios capitulos en una de las temporadas, uno de los personajes se separa de su pareja, y eso se mantiene capitulo tras capitulo), pero por lo general cada capítulo es entendible sin ser necesario haber visto los previos capitulos. El relato es lineal, entre escena y escena es normal ver una toma fija del exterior del lugar, presentando el lugar donde la escena próxima se lleva a lugar.
Sonido: Se destacan las risas de fondo (recurso bastante usado en sitcoms) y cortas composiciones instrumentales rematando la transición entre escenas. Tambien hay una canción instrumental exclusiva de la serie en el opening. Actuaciones: Las actuaciones son bastante exageradas y mantienen bastante el estilo de la serie original norteamericana. En comparación con la película, aquí se lo ve a Francella en un rol mucho más habitual, sin grandes cambios estéticos. Más allá de la opinion personal en cuánto a qué actuaciones resultan cómicas o no, creo que los personajes están bien caracterizados, con personalidades bien diferenciadas. Al tratarse de una comedia, no hay una gran exigencia en cuanto a actuaciones, no creo que uno vea una comedia esperando interpretaciones importantes, creo que la mayor atención recae en causar gracia, y eso es algo que es puramente cuestión de gustos. Como conclusión, creo que es justo decir que se puede notar una mayor riqueza a nivel artístico y producción en la película analizada que en la serie televisiva. A nivel iluminación, actuación, vestuario, sonido, locaciones, relato, se ve mucha más complejidad y cuidado. Dicho contraste puede que se dé puesto a que la película es un drama policial, género que amerita una gran cantidad de detalles en todos esos aspectos mencionados, mientras que la serie analizada es una sitcom, un género que no es muy caracterizado por grandes producciones ni gran complejidad. Me parece que la comedia en general, sea en formato cine o formato televisivo usualmente suele prestar menos atención a ciertos aspectos como las interpretaciones de personajes/actuación, iluminación, sonido, etc. Si bien es cierto que por lo general en cine hay una mayor atención a todos estos aspectos de producción que en televisión, creo que ese hecho se acentúa mucho por haber elegido dos géneros que aportan mucho a ese contraste. Una película dramática-policial comparada con una comedia televisiva dejan muy en evidencia esas diferencias. Es decir, elegí un género de cine que eleva y se presta para grandes valores de producción, y lo comparé con un género televisivo donde más se ve la simpleza del formato. El relato tiene otra dinámica. La sitcom tiene una duración mucho mas corta, la cual es más facil de comprender, mientras que las películas, sean del género que sean, al ser de una duración muchas veces más que el triple de un capitulo de sitcom, se someten a ser más difíciles de seguir, puesto a que la atención del expectador tiende a perderse por momentos.
Hay muchos detalles que en las películas suelen pasarse por alto la primera vez que se ve, y uno las reconoce recien la segunda o tercera vez de haberla visto.
Trabajo Práctico #1 Formatos Audiovisuales Christian Yamao 59034 chrisyamao@hotmail.com 1540280214 Intro Al Discurso Audiovisual Diego Herrera Diseño Grafico 1