Master de guion para cine y nuevos medios
Barreira.edu.es Bmaster.es Master de guion para cine y nuevos medios La información incluida en este programa esta sujeta a cambios.
Introducción El Máster de Guion de Cine y Ficción Audiovisual pretende convertirse en el mayor referente de su especialidad. Avalado por el Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola Nazionale di Cinema, por productoras de primer nivel de cine y TV y por los más prestigiosos profesionales del sector plantea una formación mayoritariamente práctica y transversal en la que se desarrolla como PFM y cuya finalidad es la casi total incorporación de los alumnos al sector audiovisual. Titulación Máster guion para cine y nuevos medios desarrollado por Barreira A+D y Scuola Nazionale di Cinematografia de Italia - Centro Sperimentale di Cinematografía Objetivos Los objetivos de esta formación es la de dotar a los alumnos con todas las herramientas necesarias y de conocer todos los procesos de creación necesarios para la profesión de guionistas en los diversos contenidos audiovisuales, acentuando la ficción como principal valor. EL Máster trabaja potenciando la capacidad y el talento individual, ofreciendo una formación teórico-práctica básica, necesaria y polivalente que permitirá al estudiante conocer a fondo la narrativa audiovisual y su realización en todos los puntos del proceso de guionización y potenciará su capacidad para desarrollar piezas audiovisuales de ficción. Perfil del alumno El Máster va dirigido a titulados universitarios, principalmente del ámbito de las humanidades, la comunicación y enseñanzas superiores artísticas. Y profesionales incipientes que deseen profundizar y especializarse en este terreno.
Calendario El máster comienza en noviembre de 2018 y finaliza en junio de 2019. Hay dos estancias en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografia de 4/5 días. Y 2 bloques intensivos de trabajo de dos semanas consecutivas, uno en las instalaciones de Barreira A+D y otro en las instalaciones del Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma. Horario Viernes tarde y sábado mañana (sábado tarde cuando sea necesario) Lugar Barreira A+D Centro oficial de Estudios Superiores GV Fernando el Católico, 69 46008 Valencia Salidas Profesionales Poder integrarse con total garantía de éxito en cualquier equipo de guionistas para desarrollar ficción audiovisual. Poder afrontar proyectos propios, llevados desde la creatividad, el talento y la profesionalización, y desarrollarlos en los términos adecuados. Conocer la industria y como poder integrarse en ella o desde equipos de trabajo como con proyectos personales. Requisitos de acceso Para poder cursar el Máster hay que pasar un proceso de selección. En primera instancia hay que presentar una carta motivacional, un pequeño CV y un pieza guionizada de una duraciónn que no sobrepase los 10 folios de extensión. Los seleccionados tendrán una entrevista personal (si no presencial por skype) con los miembros del tribunal calificador que estará formado por profesionales del CSC y de Barreira A+D. Programa De una idea a la película La idea y el tema Los fundamentos de las historias. La concepción de una historia. La investigación de campo y la elección de una historia. Historias y el mercado. Tener una idea, tener éxito en formularla y estructurarla definiendo la acción y los personajes principales. El alumno deberá elegir una historia, a partir de una idea original, y tendrá que contarla y escribirla, encerrándola en sus pasajes esenciales. Es decir, tendrá que escribir el tema de la historia: la base para comenzar el próximo trabajo de escritura. El tratamiento Cambia de idea a historia de construcción. Definir la acción buscando formas que conduzcan a una tensión narrativa, definir y construir a los personajes imaginando sus biografías, necesarios para la credibilidad, decidiendo el punto de vista. El estudiante tendrá que escribir la historia en forma literaria, en lo que se llama el tratamiento (la novela de la película). La estructura del guion La estructura mantiene unida la historia que avanza paso a paso en la historia fílmica y se desarrolla a través de los giros y vueltas hacia la resolución final. Saber cómo hacer que la historia sea interesante a través de desarrollos dramatúrgicos posteriores es el objetivo de esta fase. El estudiante debe saber cómo organizar los elementos individuales que componen la historia. Primer borrador del guion Cómo difundir la historia en una estructura dramática, en imágenes, subdividiéndola en escenas y secuencias. Escribe los diálogos. Cómo organizar una historia con una fuerte idea personal. El alumno comenzará a estructurar las escenas, organizándolas en secuencias, definiendo el escenario, los personajes, los diálogos. El punto de llegada: el primer borrador del guión. Escribir para cine, teatro y nuevos medios en el siglo XXI: estrategias de escritura y comunicación Profesor: Gian Maria Cervo
Durante el curso se abordarán los temas: 1) Los elementos constitutivos de la narración teatral y cinematográfica. Diálogo, acción, comportamiento, leyenda, descripción. Diferencias entre los diferentes idiomas (teatro, cine, nuevos medios). 2) La estructura de tres actos en la característica y de larga duración juega y la estructura en tres actos. El uso de la subtrama en la película de largometraje y el uso del subproblema (y la llamada pseudosolución) en la película corta. 3) Stratregie post-dramático y su relación con lo dramático 4) Estrategias poli-vocales (hibridación de elementos dramáticos y elementos post-dramáticos ) y su uso en productos convencionales. El ensamblaje de ritmos y escenas en estructuras narrativas tradicionales y estrategias polivalentes. Del enfoque sinóptico al enfoque sináptico. Concepto de punto de inflexión y clímax en las estructuras narrativas tradicionales y el concepto de marcador y supermarcador en estrategias polivocales. Continuo monológico-dialógico. Aunque el trabajo del escritor a veces puede ser solitario, será muy importante para el crecimiento del alumno-autor, el trabajo colectivo de propuesta, retroalimentación y análisis de las pruebas escritas en las clases críticas previstas por el curso Aunque el trabajo del escritor a veces puede ser solitario, será muy importante para el crecimiento del alumno-autor, el trabajo colectivo de propuesta, retroalimentación y análisis de las pruebas escritas en las clases críticas previstas por el curso. Escribe la serie Cómo proceder al escribir una serie. La seriedad nos obliga a organizar la historia a largo plazo, a cómo desarrollar y mantener la tensión narrativa. Entre cine y teatro Cine y teatro: dos formas de expresión en comparación. Qué sucede cuando un texto teatral se transpone al cine? Cómo el cine influye en la puesta en escena en el teatro? A través de estudios de casos y experiencias de profesionales, los estudiantes serán guiados a tomar conciencia de las complejas relaciones entre los dos idiomas. Adaptación de una historia en forma cinematográfica Los dos idiomas, literarios y cinematográficos, en comparación: desde la historia hasta el guión, lo que se puede escribir y lo que una nueva idea visual y sintética requiere. Se analizarán casos de transposición cinemática de textos literarios. El estudiante realizará una prueba de adaptación de una historia corta. La revisión Retome el borrador del guión una vez terminado y dele la unidad necesaria. Decidir qué cortar, a qué se puede renunciar en la economía de la historia, dando a la historia un impulso para sintetizarla más. Corta las partes innecesariamente largas o no dinámicas de la historia. Piensa en el trabajo de montaje. Teoría del guion Proce psique y narración visual El guión y los géneros cinematográficos El guión más allá del guión Escritura y formas narrativas en el cine digital
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