PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: PIANO COMPLEMENTARIO FUENGIROLA

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1 DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: PIANO COMPLEMENTARIO C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA CURSO

2 1. INTRODUCCIÓN La asignatura de Piano Complementario se imparte a los alumnos de cuerda y viento durante los cursos 2º, 3º y 4º de las Enseñanzas Profesionales. Los profesores que forman el Departamento son: Laura Fernández Carral María Victoria Montero Ruiz Cristina Morales Falmouth Sergio Muñoz Samaniego Cristofer Sánchez Peña David Sedano Carricondo Pablo Fernández Bravo Cristina Martín Ruiz Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento) A continuación detallamos los aspectos fundamentales de la programación en esta materia, si bien el resto de elementos serán comunes a los expuestos anteriormente en la programación de piano (Adaptación a las necesidades de aprendizaje del alumno, Instrumentos y procedimientos de evaluación, Medidas de atención a la diversidad, Actividades) 2.OBJETIVOS 2.1. Objetivos de la Orden de 25 de Octubre de Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas paralelos y tocar a primera vista en el piano lo más correctamente posible. 2. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con continuidad y exactitud rítmica. 3. Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse a la escucha de ejercicios armónicos o de partituras sencillas para piano, tanto clásicas, como de música ligera. 4. Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de música en el piano. 5. Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan. 6. Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma, indicaciones de tempo, de dinámica, de expresión y carácter, elementos técnicos, frases y semifrases. 7. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus inversiones. 8. Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa. 9. Reducir una pieza a sus elementos esenciales. 2. Realizar en el piano algunos enlaces armónicos. 3. Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado. 4. Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en las piezas estudiadas. 1

3 2.2. Objetivos secuenciados por cursos La concreción de objetivos este curso en la asignatura están secuenciados por cursos de la siguiente manera: 1º CURSO (2º Enseñanzas Profesionales) Adquirir una correcta posición ante el piano Asimilar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas paralelos Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado Conocer las distintas posibilidades del instrumento Comenzar a desenvolverse en el teclado Adquirir nociones básicas de digitación Adquirir conocimientos armónico- analíticos elementales Comprender la relación melodía- armonía- ritmo Iniciarse en la práctica de la lectura a primera vista Interpretar obras de un nivel técnico básico 2º CURSO (3º Enseñanzas Profesionales) Profundizar en los contenidos adquiridos en el primer curso Ampliar conocimientos sobre el instrumento y su manejo Aplicar con progresiva autonomía los conocimientos musicales adquiridos Iniciar en los principios básicos de digitación Ampliar las nociones técnicas e interpretativas. Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista Ampliar los conocimientos armónicos y analíticos usándolo en el repertorio a trabajar Iniciarse en la improvisación melódica, armónica y rítmica. Realizar en el piano algunos enlaces armónicos. Reducir una pieza a sus elementos esenciales. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus inversiones. Analizar partituras para piano Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de música en el piano. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con continuidad y exactitud rítmica. 2

4 3er CURSO (4º Enseñanzas Profesionales) Profundizar en los contenidos adquiridos en el primer y segundo curso Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa. Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de música en el piano. Desarrollar independencia cada vez mayor en la digitación de fragmentos u obras a trabajar. Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan. Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Dominar la lectura y ejecución de acordes en todas las tonalidades mayores y menores hasta 3 alteraciones. Realizar cadencias básicas en las tonalidades estudiadas. Acompañar melodías con patrones de acompañamiento a dos manos. Leer a primera vista con mayor fluidez. 3.CONTENIDOS 3.1. Contenidos de la Orden de 25 de Octubre de 2007 Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y, posteriormente, con las dos manos juntas. Práctica de partituras que contengan pequeñas extensiones y cambios de posición. Entrenamiento para la anticipación visual. Desarrollo de una técnica pianística: Posición correcta del cuerpo y de las manos frente al instrumento. Ataque staccato y legato. Articulación de los dedos. Independencia de las manos. Paso de pulgar bajo los dedos tercero y cuarto, practicando algunas escalas en un ámbito de dos o tres octavas con corcheas y semicorcheas. Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento. Diferenciación de planos sonoros. Realización de dos, tres y cuatro notas simultáneas. Iniciación en el estudio de la polifonía. Realización de acordes arpegiados. Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo, dinámica y carácter. Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en las que un 3

5 alumno o alumna realice la melodía con su instrumento y otro alumno o alumna lo acompañe al piano. Intercambio de roles. Búsqueda de la digitación por parte del propio alumno o alumna y respeto por aquella que se indica en la partitura, aplicación de diferentes recursos de digitación. Extensión, retracción, sustitución, etc. Interpretación de obras de diferentes estilos. Reconocimiento de los elementos constitutivos de las obras estudiadas: tonalidad, indicaciones de tempo, dinámica, expresión y carácter y elementos técnicos. Análisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, análisis de la textura y al estilo, etc. Reconocimiento, comprensión y realización de los enlaces armónicos que aparezcan en las obras estudiadas, de acuerdo con sus conocimientos de armonía. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos. Improvisaciones con pasajes de escalas, con imitación, sobre patrones armónicos predeterminados y libres. 3.2 Contenidos secuenciados por cursos 1º CURSO Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y, posteriormente, con las dos manos juntas. Adquisición de hábitos posturales correctos (posición del cuerpo, mano, antebrazo y brazo) y desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. Desarrollo de una técnica pianística básica Colocación de acordes de tres sonidos Enlace de los acordes construidos sobre los grados tonales de las siguientes escalas: DoM, Lam, FaM, Rem, Sol M y Mim. Conocimiento de estructuras rítmicas básicas para el acompañamiento de una melodía dada con acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles. Realización de escalas hasta un ámbito de dos octavas (como mínimo hasta 1 alteración) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas Entrenamiento para la anticipación visual. Articulación de los dedos. Independencia de las manos. Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos. Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases Estudio de un método de Iniciación al piano (bibliografia) Interpretación de 4 obras de nivel similar al nivel de primero, de primer ciclo de enseñanzas básicas, más un método de iniciación de piano. 4

6 2º CURSO Desarrollo de la técnica pianística, iniciada en el primer curso, atendiendo a la dinámica, el fraseo, la articulación y el sentido musical general del fragmento estudiado. Escalas en tonalidades de hasta 3 alteraciones en un ámbito de dos octavas. Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas Conocimiento de estructuras rítmicas básicas para el acompañamiento de una melodía dada con acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles. Comprensión del acorde de séptima de dominante en tonalidades de hasta una alteración en la armadura. Acordes partidos desplegados de diversas maneras, arpegiados... Conocimiento de los pedales y sus funciones. Diferenciación de planos sonoros. Búsqueda de la digitación por parte del propio alumno o alumna y respeto por aquella que se indica en la partitura, aplicación de diferentes recursos de digitación. Extensión, retracción, sustitución, etc. Análisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, análisis de la textura y al estilo, etc. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos. Enlace de acordes tonales partiendo de distintas posiciones, hasta 2 alteraciones. Interpretación de seis obras (2 al trimestre) con un nivel técnico similar a segundo curso de primer ciclo de enseñanzas básicas y primero, de segundo ciclo de enseñanzas básicas 3er CURSO Paso de pulgar practicando algunas escalas en un ámbito de dos octavas de un mínimo de 5 alteraciones Independencia de las manos Diferenciación de planos sonoros. Iniciación en el estudio de la polifonía. Realización de acordes arpegiados. Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo, dinámica y carácter. Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en las que un alumno o alumna realice la melodía con su instrumento y otro alumno o alumna lo acompañe al piano. Intercambio de roles. Entrenamiento para la anticipación visual. Enlace de acordes tonales partiendo de distintas posiciones, hasta 3 alteraciones. Interpretación de seis obras (2 al trimestre) con un nivel técnico similar a 3º, 4º de enseñanzas básicas de piano. 5

7 4.METODOLOGÍA Cada alumno manifiesta unas destrezas y unas limitaciones que lo hacen totalmente distinto al resto de sus compañeros; por ello, el profesor adaptará la presente programación en función de la especificidad del alumnado, seleccionando diferentes fragmentos y pasajes para adecuar a cada alumno. Es recomendable que el alumno traiga su propio papel pautado, para trasladar ejercicios, anotar esquemas y aprovechar al máximo la media hora de clase, que al estar compartida con otro alumno, resulta limitada para alcanzar todos los objetivos. El profesor podrá utilizar recursos didácticos como: El acorde como punto de partida Práctica con estructuras armónicas de 4 y 8 compases que favorezcan la comprensión y distribución temporal. Patrones rítmicos Técnicas de acompañamiento: acompañamiento de canciones y melodías populares, clásicas y modernas. Improvisación de melodías: creación de estructuras melódicas monoacórdicas, y sobre una estructura armónica dada, comenzando por el uso de notas reales y con la progresiva utilización de notas de paso y floreo. Estructuras Pregunta- Respuesta La imitación como recurso compositivo Tocar en el piano los ejercicios de Armonía Se tomará la programación de enseñanzas básicas de piano como punto de partida para la interpretación de obras, estableciendo una equivalencia de manera aproximada y relativa con los cursos de piano y los de piano complementario entre sí. 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 5.1 Criterios de la orden de 25 de Octubre de Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular, precisión rítmica y mayor grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado tiene asimilado todos los conceptos relacionados con la técnica de la lectura a primera vista. Para ello, se facilitará al alumno o alumna una pieza o fragmento de música que después, de examinar, interpretará en el piano, demostrando que sabe colocar las manos en el pentacordo adecuado y que sabe ejecutarlo con continuidad y exactitud rítmica. 2. Interpretar con corrección técnica y musicalidad, un repertorio formado por obras de diferentes estilos. Mediante este criterio se analizará si el alumnado interpreta obras, o fragmentos de obras, respetando todas las indicaciones de fraseo, dinámica, digitación y pedalización. 3. Digitación de un fragmento musical dado. Con este criterio se pretende valorar la asimilación de los contenidos que, con respecto a digitación, se han impartido. 4. Reconocer los elementos técnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos objeto de estudio, explicando cómo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase. Con este criterio se valorarán los recursos técnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para una correcta interpretación de la partitura. 6

8 5. Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de música para piano, los siguientes elementos: indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases, semifrases, elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los hubiere, así como cadencias y acordes. Por este criterio se apreciarán los conocimientos trabajados sobre análisis de partituras y su grado de asimilación. 6. Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales. Mediante este criterio se comprobarán los conocimientos adquiridos en cuanto a reducción de partituras y que afectarán, tanto a la melodía, como al acompañamiento. 7. Acompañamiento de una melodía a un volumen sonoro adecuado. Con este criterio se evaluará el grado de comprensión de una obra, así como la identificación de los diferentes roles solista- acompañante, etc. 8. Cantar una melodía y acompañarla al mismo tiempo, utilizando las dos manos. Este criterio permitirá la valoración del grado de independencia del trabajo de pianista acompañante con respecto al de «escucha» o interpretación de una melodía. 9. Improvisación de diferentes patrones rítmicos como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Mediante este criterio se analizará el grado de fluidez y coordinación entre las distintas partes que intervengan y el establecimiento de los distintos planos sonoros. 5.2 Criterios por cursos. Los criterios de evaluación que figuran en la Orden de 25 de Octubre serán los tenidos en cuenta, adaptados a las exigencias de cada curso, especificadas a continuación. En los estudios profesionales la calificación final se otorgará dentro de una escala de números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5. La asignatura se considerará aprobada si se superan los mínimos exigibles. Se perderá el derecho a la evaluación continua cuando las faltas de asistencia trimestrales sin justificar sean del 30%. 1 er curso Lectura a vista de un ejercicio muy simple de mínimo de 16 compases. Ejecución de un ejercicio de 16 compases con acordes triada en la mano izquierda y una sencilla melodía en la derecha, manteniendo una relajación física y siempre con la continuidad adecuada. Ejecución de varias secuencias con manos separadas en las que se demuestre cierta independencia de dedos en posiciones fijas y comprensión para trasladar el patrón a diferentes tesituras. Ejecución y enlace de los acordes de I, IV y V grados en las tonalidades sencillas (hasta una alteración), formando las diferentes cadencias: tonal, plagal y semicadencia, empleando la mano izquierda. Ejecución de una pieza sencilla en la que se despliegue un patrón rítmico (en corcheas) con la mano izquierda Trabajo de un método de iniciación al piano e interpretación de dos obras de nivel similar a las reflejadas en los contenidos. Ejecución de una improvisación con la mano derecha partiendo de las estructuras rítmicas estudiadas y según una estructura armónica dada. 2º curso Digitación de una melodía para la mano derecha. 7

9 Lectura a vista de una pieza en el ámbito de dos posiciones Interpretación de tres obras de nivel similar a las reflejadas en los contenidos. Análisis de una pieza, señalando tonalidad, acordes, patrones rítmicos, frases y semifrases Despliegue de un ejercicio técnico (acordes arpegiados o escalas hasta 2 octavas con manos separadas) explicando cómo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase. Ejecución y enlace de los acordes de I, IV y V grados en las tonalidades hasta dos alteraciónes, formando las diferentes cadencias: tonal, plagal y semicadencia, y empleando tanto la mano izquierda como la derecha. Ejecución de una improvisación con la mano derecha partiendo de las estructuras rítmicas estudiadas y según una estructura armónica dada. 3er curso Digitación de una pieza de nivel similar a las de 2º de piano complementario. Lectura a vista de una pieza. Lectura a 1ª vista con pulso regular, precisión rítmica y mayor grado de corrección posible, de una pieza de una página con un patrón rítmico claro en la mano izq. en la que haya cambios de posición en ambas manos. Interpretación de cuatro obras de nivel similar a las reflejadas en los contenidos. Ejecución y enlace de los acordes de I, IV y V grados en las tonalidades hasta dos alteraciónes, formando las diferentes cadencias: tonal, plagal y semicadencia, y repartiendo el bajo en la izquierda y el acorde completo en la derecha. Acompañar una melodía usando patrones rítmicos a dos manos. Ejecución de una improvisación con la mano derecha partiendo de las estructuras rítmicas estudiadas y según una estructura armónica dada Cantar una melodía acompañándola al mismo tiempo con la mano izq. Reducción y analisis de una pieza de mayor complejidad, reconociendo indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases, semifrases, elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los hubiere, así como cadencias y acordes. 6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 1º curso Métodos: 1. Curso moderno para piano J. Thompson 2. Método europeo de piano Vol. I F.Emonts 3. Piano básico Vol I Bastien 4. Iniciación al piano Katalin Szekelin (ed. Lantos Budapest) 5. Tchokov Gemiu Vol I 6. Curso de pedalización Uli Molsen (Real Musical) 7. Diabelli Piezas fáciles op. 149 (selección para lectura a vista) 8. Piano complementario Emilio Molina (Vol I) 8

10 9. Piano Complementario, Luis García Vegas Obras 1. Estudios op.151, Köhler 2. Cuaderno de Adriana Vol. I, A.G. Abril 3. Piezas infantiles op.27 (nº1, 3 y 7), op 39 (nº1-16), Kabalevsky 4. Piezas del método de Bach a Stravinsky, Alicia Zipliván 5. Mikrokosmos vol. I, Bartok 6. Escuela preliminar op. 101, Beyer (Boileau) 7. Piezas fáciles, Gurlitt Vol I (Schott) 8. Los cinco dedos, Stravinsky (nº 1) 9. Estudios Czerny op Duos para piano Tchokov/Gemiu (RM) 11. Piano Complementario, Luis García Vegas 2º curso 1. Estudio nº1-6 op.100, Burgmüller 2. Estudios op.37 (nº 4,5,6,7,11 y 16), Lemoine 3. Mikrokosmos Vol. II, Bartok 4. Album de Ana Magdalena, Bach 5. Cuaderno de Adriana Vol. II, A.G. Abril 6. Duos para piano Tchokov/Gemiu (RM) 7. Album de la juventud, Schumann 8. Piano complementario, Emilio molina (Vol II) 9. Piano Complementario, Luis García Vegas 3º curso 1. Estudios op. 599, op. 777, Czerny 2. Piezas para teclado, Haydn 3. Sonatinas, Clementi 4. Piezas para niños, Kachatutian 5. Album de la juventud nº1-6, Schumann 6. Piano complementario, Emilio Molina (Vol III) 7. Piano Complementario, Luis García Vegas 9