IV Bienal de Arte Emergente 2013

Tamaño: px

Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "IV Bienal de Arte Emergente 2013"

Diego Ferreyra Maldonado
hace 8 años
Vistas:

2 IV Bienal de Arte Emergente 2013 CENTRO CULTURAL ESPAÑA CÓRDOBA El Centro Cultural España Córdoba convoca a participar de la IV Bienal de Arte Emergente 2013 en Córdoba. La Bienal de Arte Emergente propone una de las convocatorias de mayor relevancia e interés para el Centro Cultural España Córdoba como apoyo a la producción y difusión de los artistas más jóvenes de Córdoba. En su cuarta edición, la Bienal mantiene su principal objetivo de relevar las producciones y nuevas manifestaciones del campo artístico local, atendiendo abiertamente a los cambios y exigencias del arte actual. La Bienal constituye uno de las convocatorias que revisten mayor preocupación en la ciudad en cuanto a las artes visuales, por su reconocimiento y difusión de noveles artistas cordobeses en diferentes disciplinas. La convocatoria está abierta a las siguientes disciplinas: videoarte, instalación, performance, pintura, dibujo, escultura, grabado, fotografía, arte urbano, arte digital y arte sonoro. Sin embargo, sólo se aceptarán aquellos proyectos susceptibles a ser presentados en formato expositivo. El programa está destinado a jóvenes artistas residentes en la provincia de Córdoba de hasta 30 (treinta) años. Las propuestas podrán ser individuales o colectivas. En este último caso, todos sus integrantes no deberán superar los 30 años. La convocatoria está destinada a artistas que hayan participado solamente una (1) vez en una exposición en algún espacio institucionalizado y legitimado, como museos y centros culturales. Además, podrán participar aquellos artistas que no hayan obtenido premios y menciones en salones y concursos importantes. Los proyectos deberán ser site specific, es decir pensados para desarrollarse en las salas de exposición del CCEC. Estos espacios estarán dispuestos para la intervención, producción y/o exhibición de las propuestas, de acuerdo a la preferencia del o de los artistas. La intervención sobre estos espacios reconocerá límites estructurales, de seguridad y/o técnicos, reservándose el CCEC el derecho de decidir en tales situaciones. ( Se adjuntan planos de las salas ) El jurado estará compuesto por Cecilia Irazusta, Paula María Lorén Soler (Madrid), Romina Castiñeira y Gonzalo Biffarella como miembros representantes del CCEC. Se seleccionarán 3 (tres) propuestas para ser expuestas y en el CCEC asignará un monto de dinero de hasta $2000 a cada propuesta seleccionada para ser expuesta en carácter de gastos derivados de la producción de la obra. El jurado podrá seleccionar algunos proyectos para ser presentados como tales sin exponerse. El CCEC se hace cargo de la técnica de sonido, luces y vídeo de acuerdo a sus posibilidades de producción. También de la colaboración para la comunicación y difusión de los proyectos. Bases y formulario disponibles en a partir del 18 de abril de 2013.

3 Fechas Entrega de proyectos: del 18 de abril al 31 de julio de 2013 por medio de nuestra página web. Publicación de proyectos seleccionados en la página web: el 30 de agosto de Producción de los proyectos: del 30 de agosto al 25 de noviembre de Montaje de los proyectos: del 26 de Noviembre al 3 de diciembre de Apertura de la exposición: el jueves 5 de diciembre de 2013.

Producción de los proyectos: del 30 de agosto al 25 de noviembre de 2013.

4 JURADO María Cecilia Irazusta (Córdoba, 1966) Artista y Docente de la Universidad Nacional de Córdoba. Es Licenciada en Pintura y Profesora Superior en Educación Plástica graduada en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, Doctora en Bellas Artes, Universidad del País Vasco ( UPV EHU) España (2011). Su producción artística ha sido expuesta de modo individual y colectiva desde 1990 en centros culturales, museos y galerías de Córdoba: Museo Provincial Caraffa, Fundación OSDE, Centro Cultural Cabildo, Centro de Arte Contemporáneo Córdoba, Galería Espaciocentro; Museo Rosa Galisteo, Santa Fe; Salón Pampeano de Artes Plásticas, La Pampa; Galería Casa de Córdoba, Buenos Aires; Sala de Exposición Munic. Emilio Saraco Neuquén; y del extranjero: Uruguay; Polonia. España. Ha realizado curadurías, destacándose el ciclo Más allá [más acá] de El Dibujo, Extensión Universitaria U.N.C y Dibujos: Geri Herrera Simpson Ciclo curadores Museo Genaro Perez. Ha sido jurado artístico en salones como Premio Salón Ciudad de Córdoba Dibujo y Grabado 2009; Premio Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco de la Nación Argentina 2006, por región Córdoba, Premio Estímulo a los Jóvenes Realizadores Córdoba 2005 Dibujo. Gov. de la Provincia de Córdoba y Salón Regional De Pintura Museo Fernando Bonfiglioli Villa María. Es Profesora Adjunta regular de Dibujo en la Facultad Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Es investigadora de esa institución, participando en este momento como Co directora del proyecto: Tramas de significación artístico cultural en la modernidad de Córdoba ( ). Producción conceptual, formal e ideológica de artistas modernos. Presentado. CiFFyH y SeCyt, UNC. Actualmente es directora del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Paula María Lorén Soler (Madrid, 1984) Licenciada en Filología Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid, realiza parte de sus estudios en la Università degli Studi di Roma "La Sapienza". Master europeo en Mercado del Arte, desde 2008 ha desempeñado su labor profesional en el campo de la crítica de arte, la curaduría y gestión de proyectos artísticos. En estos años colabora con instituciones como el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, la Fundación COAM o el IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) formando parte de un equipo de investigación, en este último, para el estudio de la difusión del arte contemporáneo en los medios de comunicación. En 2008 co funda junto a un grupo de jóvenes críticos la Revista Claves de Arte, primera publicación en España dedicada exclusivamente al trabajo desarrollado en galerías y espacios expositivos independientes y con la que concurre como expositora a la feria ARCO en las ediciones de 2010 y Desde 2010 es la coordinadora general y curadora de In Medi Terraneum festival internacional simultáneo de videoarte que se desarrolla en Argentina, Uruguay, España, Italia y Grecia. Es además socia fundadora de la Red Transatlántica de gestores culturales para la cooperación entre Europa y América Latina.

Doctora en Bellas Artes, Universidad del País Vasco ( UPV EHU) España (2011).

5 Gonzalo Biffarella (Córdoba, 1961) Músico artista multimedia docente universitario gestor cultural Se formó como compositor en Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Fue Premio Universidad, al mejor promedio. Estudió guitarra con Irma Costanzo en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones, en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado 30 países. Ha realizado obras por encargo para algunos de los principales centros de producción electroacústica, entre ellos: el IMEB (Instituto Internacional de música Electroacústica de Bourges Francia), la Cadena radial WDR 3 de Colonia Alemania, para el Estudio de Arte Acústico que dirigía Klaus Schoening, el CSC de la Universidad de Padova Italia y el LIPM del Centro Recoleta de Buenos Aires Argentina, El Festival Zeppelin de Barcelona y el Centro Reina Sofía de Madrid. Sus composiciones han sido reproducidas en diversas ediciones discográficas, entre las que se destacan: el CD monográfico MESTIZAJE editado en 1997 por el sello Chrisopée Electronique de Francia y la Colección Panorama de la Musica Argentina, editada por el Fondo Nacional de las Artes, y el CD "De los Espejos" dedicado a obras para instrumentos y electroacústica, publicado en Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos, bailarines, fotógrafos, videoartistas y actores. Se desempeña como jurado en concursos de música y arte digital, tanto en su país como en el extranjero. Como docente en la actualidad es profesor titular De Taller Experimental de Música I, II y III y del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Facultad de Artes y Director del Posgrado en Artes Mediales de la Universidad Nacional de Córdoba. Como Gestor Cultural se ha desempeñado con Porsecretario de Cultura de la UNC, Director del Museo Dr. Genaro Pérez y Director de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Romina Castiñeira (Córdoba, 1985) Licenciada en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba y Diplomada en Gestión Cultural por la Universidad Católica de Córdoba. Actualmente está cursando el Master en Dirección de Empresas (MBA) en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2007 ha desempeñado su labor profesional en el campo de la curaduría, la producción y gestión de proyectos artísticos. En estos años colabora con instituciones como Artis Galería de arte, CEF (Centro de Estudios Fotográficos) y el CCEC (Centro Cultural España Córdoba). Ha sido asistente de producción de Rirkrit Tiravanija en la obra Asado tropical en la muestra AFUERA! Arte en espacios públicos y de Dolores Cáceres en la exposición Contralugares en el Centro Cultural España Córdoba. Ha sido curadora del Ciclo Elegía Oscilante en el Centro Cultural España Córdoba y de exposiciones como: Los tres ojos. Tres miradas sobre la moda, En tránsito de Marcos Acosta, Injuve 2011 Artes Visuales, El metro lineal. 19 galerías de arte. Córdoba 2012, El misterio del niño muerto de Flavia Da Rin, Xdistante de Emilio Zárate en el Museo Genaro Pérez, Caligramas de Adrián Manavella en el Hotel Howard Johnson y Niñ@s Bonit@s. Ha participado de distintas muestras colectivas e individuales en Córdoba. Recibió Mención Especial por el proyecto colectivo 8 ciudades. Concurso de proyectos expositivos Premio ARTE AFUERA!

Documentos relacionados

PLANES DE ESTUDIOS DE MAESTRIAS ESCUELA DE ARTES VISUALES

FACULTAD DE BELLAS ARTES PLANES DE ESTUDIOS DE MAESTRIAS ESCUELA DE ARTES VISUALES Titulo: Magíster en Artes Visuales con énfasis en: A. Poéticas Visuales B. Historia Crítica y Teoría del Arte Se entiende