TEMA 4 MODERNISMO Y CONTEXTO HISTÓRICO El Modernismo surge como consecuencia de la llamada crisis finisecular. Se produce tanto una crisis

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1 TEMA 4 MODERNISMO Y CONTEXTO HISTÓRICO El Modernismo surge como consecuencia de la llamada crisis finisecular. Se produce tanto una crisis cultural como del pensamiento y el espíritu y lo que promulgan los modernistas es una necesidad de cambio. En España asistimos a la muerte de Alfonso XII, las colonias americanas aumentan su deseo de independencia (guerra con Cuba y pérdida de la colonia), pérdida de Filipinas y conflictos en el norte de África, la burguesía se convierte en un grupo elitista que ya no defiende los derechos de los obreros, etc. 2. EL MODERNISMO LITERARIO A) ORIGEN E INFLUENCIAS Surge en Latinoamérica con José Martí y Rubén Darío. Su máxima es la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte. El Modernismo latinoamericano ha de entenderse como un movimiento de autoafirmación pues quieren distanciarse de España y afirmar sus raíces americanas, liberándose de todo lo que suene a español. Reciben la influencia romántica, simbolista, parnasiana (de Francia) y de la literatura estadounidense, italiana e inglesa. Esto supone una renovación estética en todos los campos (ritmo, léxico, métrica, etc.). B) CARACTERÍSTICAS Rechazo a la realidad cotidiana e inmediata; el escritor tiene dos alternativas: crear un mundo imaginario con un Modernismo centrado en la forma de la obra marcando lo ornamental, visual y exótico o un Modernismo intimista, es decir, buscar la respuesta en su interior. Desarrollemos estos dos tipos de Modernismo.

2 Ø Modernismo formal y exótico: la acción se sitúa en espacios irreales y los poemas están llenos de hadas, ninfas, centauros, caballeros y princesas. Se sienten atraídos por lo raro, lo novedoso y el preciosismo (la India fantástica, Asia, la cultura griega, el mundo caballeresco, etc.). Reciben, pues, la influencia del Romanticismo y eso les lleva también a reivindicar sus orígenes y raíces. Ø Modernismo intimista: el poeta responde con melancolía y angustia existencial. Encontramos pesimismo, desencanto y falta de creencia religiosa. De las influencias que reciben, comparten ambas tendencias las siguientes particularidades: - De los románticos: el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la melancolía, lo crepuscular, lo misterioso, la imaginación y la fantasía. - De los parnasianos: la búsqueda de la perfección formal, evocación y búsqueda de ambientes exóticos, el arte por el arte, es decir, el poema ha de ser sólo belleza, no ha de contener ninguna idea moral, religiosa, ideológica, etc. No hay cabida para el sentimentalismo y se recuperan los mitos, personajes, etc. de la antigüedad cultural. - Del simbolismo: la sugerencia en el arte a través de símbolos cuyas realidades y secretos hay que descubrir, el misterio y el mundo de los sueños. - La belleza modernista, en definitiva, se consigue a través de las imágenes visuales, el color, la música y los efectos sonoros. - Entre los metros preferidos destacan el alejandrino y el dodecasílabo; sonetos con variantes y verso libre. - Gran riqueza léxica con un lenguaje alejado de lo cotidiano: cultismos, extranjerismos y neologismos. C) AUTOR PRINCIPAL: RUBÉN DARÍO

3 Encabeza el movimiento de renovación y sus constantes viajes por Europa le permitieron difundirlo por todo el continente. Características: las ya mencionadas, es decir, búsqueda de la perfección formal, preciosismo, evasión hacia lugares exóticos (India, Japón, etc.), regreso a antiguas civilizaciones, palacios, princesas, seres mitológicos, erotismo y sensibilidad, belleza sensorial con repetición de sonidos, marcados ritmos acentuales (esdrújulas), léxico preciosista, sinestesias, etc. Obras principales: Azul: paradigma de la estética modernista donde reafirma sus orígenes en un claro rechazo hacia lo español. Prosas profanas: consolidación de la línea elegante y refinada de la obra anterior. Cantos de vida y esperanza: en ella aparecen las más profundas reflexiones acerca de las desilusiones de la vida y el retorno a la esperanza. D) EL MODERNISMO EN ESPAÑA El Modernismo fue menos brillante y exótico en España que en Hispanoamérica. Triunfo, en líneas generales, lo sensual y lo sensitivo con una poesía más intimista. Los modernistas españoles fueron: Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel Machado. Hemos de destacar a tres poetas importantes de principios de siglo que se sintieron atraídos por el Modernismo en sus inicios pero que luego evolucionaron hacia otras posturas; tales son: Valle-Inclán, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. 3. LA GENERACIÓN DEL INTRODUCCIÓN: Toma su nombre de la fecha de la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba y Puerto Rico).

4 Los escritores presentan su preocupación por la situación española. Movimiento puramente español formado por un grupo de escritores que se caracterizan por proponer la renovación estética de la literatura anterior y la regeneración del país. La denominación del grupo la dio a conocer Azorín en unos artículos periodísticos ORÍGENES E INFLUENCIAS Tras el desastre colonial surge la conciencia de la pobreza, la miseria, la injusticia social y la desidia económica y política y con ella la necesidad de un cambio en el poder que solucione los problemas del país. Estas ideas revolucionarias, sin embargo, no tuvieron el éxito deseado y el fracaso les conduce hacia el idealismo y posturas políticas cada vez más conservadoras TEMAS, IDEAS COMUNES Y CARACTERÍSTICAS Europeísmo y gusto por lo castizo: el 98 intenta hacer frente a los problemas nacionales. Rechazo al atraso el país. En un primer momento proponen la intención de elevar España a la altura de Europa (europeizar España) pero sin perder los valores castizos. A continuación se propone la españolización de Europa mediante la exaltación del paisaje castellano; Castilla se convierte en el símbolo del alma española, pues ven en la Edad Media castellana la autenticidad, la libertad, el dominio y el poder. La descripción del paisaje castellano es poética y expresa la emoción que siente el escritor. La intrahistoria: búsqueda de los males de España en y desde sus raíces; así debe iniciarse la regeneración del país. Preocupación por los problemas de España; esto les hace subordinar la forma al contenido. Recurren, pues, al ensayo como principal género de divulgación ideológica.

5 Individualismo y subjetivismo: tras los primeros temas de preocupación por España tienden hacia posturas más intimistas con un sentimiento de angustia y hastío de vivir. Reflexiones filosóficas: preocupaciones existenciales y religiosas (la inmortalidad, la nada, el tiempo y la muerte). Sobriedad: los noventayochistas huyen de la retórica e intentan exponer sus ideas de forma clara y precisa LOS GÉNERO LITERARIOS A) El Ensayo Fue el género de mayor difusión pues se convirtió en el vehículo adecuado para la difusión de la ideología del 98. Tienen una temática común: la situación del país y el destino de España, el amor a Castilla, la religión, la muerte y el sentido de la vida. Dentro de los autores de la Generación del 98 hicieron muchos ensayos Unamuno, Azorín y Maeztu. B) Novela b.1.) OBRAS NOVELÍSTICAS Y AUTORES PÍO BAROJA: - Las características de su obra están impregnadas de pesimismo y soledad: escepticismo religioso, desconfianza en el ser humano (vida absurda, sin sentido y el ser humano incapaz de integrarse socialmente), influencia de Nietzche y Shopenhauer que consideran que la vida es sufrimiento por naturaleza. - Los protagonistas de sus obras son aventureros e inconformistas, opuestos a los personajes secundarios caracterizados por la desgana y la apatía. - Utiliza una prosa renovadora, antirretórica, con párrafos y oraciones cortas, descripciones sencillas y diálogo. Los protagonistas son narradores y se implican directamente en la historia. - OBRAS: la mayor parte de ellas se agrupan en trilogías: El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero, La busca, etc. MIGUEL DE UNAMUNO

6 - Las características generales de su obra giran en torno al tema de España, el tiempo y el sentido de la vida: la vida como lucha, como agonía en busca de una paz que nunca encuentra; la inmortalidad (los personajes agonizan y sufren buscando incansables a un Dios garantizador de la inmortalidad, pero la muerte está presente como fin de todo; el sentimiento trágico de la vida). - Aparece el diálogo como reflejo de esa angustia. - Sus obras son llamadas por él mismo nivolas como renovación para alejarse de Realismo. - OBRAS: Niebla, San Manuel Bueno, mártir, La tía Tula, etc. RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN - Etapas de su obra: a) Etapa modernista: Las Sonatas. b) Etapa con personajes violentos y ambientes rurales: Trilogía de las guerras carlistas. c) Etapa esperpéntica: mezcla de lo trágico y lo burlesco: El ruedo ibérico, Tirano Banderas, etc. - Los temas básicos de su obra son: el amor refinado, la muerte y la religión y la España rural. - En cuanto a su estilo el lenguaje es cuidado y de gran musicalidad; incluye un gran número de términos rurales y locales. JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ AZORÍN. - Su obra es fundamentalmente ensayística aunque lo encontramos también como autor de novelas. - Las características de sus novelas son: la trama sencilla, un carácter autobiográfico, su obsesión por el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. - Temas y estilo: el paisaje de Castilla y la nostalgia de esta tierra, el pasado de España (preocupaciones sociales y espirituales). El estilo es preciso y claro con descripciones muy detalladas y evocadoras. Utiliza oraciones breves y sencillas. - OBRAS: En novela destacan: La voluntad, Antonio Azorín y Doña Inés. En ensayo: Confesiones de un pequeño filósofo y El pueblo.

7 C) LA POESÍA C.1.) INTRODUCCIÓN La poesía sigue dos caminos: Por una parte, algunos poetas como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Valle-Inclán dan sus primeros pasos en la estética del Modernismo. Más tarde tendrán evoluciones que van hacia la poesía pura (J. R, Jiménez), la poesía con los temas del 98 (A. Machado) o el esperpento (Valle-Inclán). Por otra parte, tenemos una poesía que trata los temas propios del ensayo como son: la preocupación por España, la existencia, el tiempo, la realidad, etc. con autores como el mencionado Antonio Machado y Unamuno. C.2.) ANTONIO MACHADO Define la poesía como la palabra esencial en el tiempo. Características: - Recibe la influencia del Romanticismo, de Bécquer y Rosalía de Castro y con ella se observa cómo el paisaje es el reflejo del alma. - Preocupación por España: crítica de su situación y necesidad de recuperación. - Abundancia de símbolos: la tarde y el agua en todas sus vertientes. - Temas: el paso del tiempo (melancolía por la marcha de la vida en el tiempo), Castilla (amor y dolor por ella; Soria es el eje de sus composiciones), recuperación de España a imagen de Europa, paisaje castellano y andaluz como exaltación de lo popular, el amor (su ausencia y su pérdida), el mundo de los sueños, la intrahistoria (la vida de personas anónimas, del pueblo), búsqueda de un Dios como sueño inalcanzable y como un deseo. - Estilo: lenguaje claro y conciso con abundancia de adjetivación. Métricamente tiene preferencia por el romance y la silva. - OBRAS: v Primera etapa ( ): Soledades: intimismo simbolista y subjetivo.

8 v Segunda etapa ( ): Campos de Castilla: Castilla, su estado y su necesidad de recuperación. El intimismo se exterioriza e incorpora realidades externas como el paisaje castellano (Soria). v Tercera etapa ( ): Nuevas canciones, Proverbios y cantares. Poesía filosófica y folclórica donde no hay sentimentalismo. C.3.) MIGUEL DE UNAMUNO Para él, la poesía es la más alta expresión del espíritu. Se trata de una poesía de hondura y transcendencia filosófica. OBRAS: El cristo de Velázquez D) TEATRO D.1) Teatro de estética tradicional con Manuel y Antonio Machado como La Lola se va a los puertos. D.2.) Otros subgéneros del teatro (Tema del Modernismo) D.3.) Teatro poético (Tema del Modernismo). D.4.) Teatro innovador: VALLE-INCLÁN Etapas: - Modernista: Tragedia de ensueño - Primitivismo: Comedias bárbaras - Farsas (composiciones basadas en situaciones y personajes extravagantes, normalmente de carácter cómico): La marquesa Rosalinda. - Esperpento: visión grotesca y degradada de la sociedad en la que se mezcla lo trágico y lo cómico-burlesco. Luces de bohemia, Divinas palabras, Martes de carnaval, etc.