El TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR a la GUERRA CIVIL

Transcripción

1 El TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR a la GUERRA CIVIL 1 En esta época el teatro es un género afectado por importantes condicionamientos comerciales de los que derivan sus limitaciones ideológicas (pocas posibilidades de hacer un teatro crítico) y estéticas (fuerte resistencia a las experiencias innovadoras). De forma que aquellos autores que no respondan a las condiciones imperantes, no gozarán del favor del público ni de los empresarios y, por lo tanto, su producción quedará relegada a la "lectura minoritaria". Así pues, el panorama del teatro español en el primer tercio del siglo XX ofrece una clara división: 1. El teatro que triunfa (continuador, en parte, del teatro de fines del siglo XIX): la comedia burguesa, el teatro poético (en verso) y el teatro cómico. 2. Y el teatro intelectual que pretende innovar: las experiencias teatrales de algunos autores de la Generación del 98 (en especial, Valle-Inclán) y el teatro de la Generación del 27 (sobre todo, García Lorca). La comedia burguesa: Muestra, desde una perspectiva suavemente crítica, los pequeños vicios de la burguesía cosmopolita (provincial o rural). Retratando a las clases altas con sus hipocresías y sus convencionalismos, pero cuidándose siempre de no transpasar los límites de lo tolerable. Su máximo representante fue Jacinto Benavente cuya mayor innovación ha sido la agilidad y naturalidad de sus diálogos (frente al tono grandilocuente de teatro anterior, representado por Echegaray) Y entre sus obras destacan: La Malquerida y Los intereses creados

2 El teatro poético : Pretende reflejar la sensibilidad modernista: representación de mundos de belleza mediante la palabra poética, la música, los decorados y la escenografía tratamiento de temas históricos y legendarios asociados a una ideología tradicionalista que exalta los intereses nobiliarios. 2 Destacan: Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los hermanos Machado. El teatro cómico: Responde a una visión "idealizada y tópica" de la vida popular Suele presentar ambientes pintorescos en los que se mueven tipos populares que viven conflictos cotidianos. El humor se articula a través de unos personajes graciosos y un lenguaje casticista, lleno de equívocos y vulgarismos. Lo más innovador de este tipo de teatro es la incorporación del lenguaje popular Destacan: Carlos Arniches (autor de sainetes de ambiente madrileño, pero lo más destacado de su producción es la tragedia grotesca titulada La señorita de Trévelez) y los hermanos Quintero (que cultivan la comedia de costumbres ambientada en tierras andaluzas, con un lenguaje castizo y carente de intención crítica)

3 Teatro intelectual con deseos renovadores: 3 El autor más destacado es Valle-Inclán, aunque también son interesantes las experiencias teatrales de Miguel de Unamuno y Azorín. Autores de a Generación del 98: 1. Unamuno que escribe un "teatro desnudo o dramas de ideas", muy filosóficos, con diálogos muy densos, sin apenas acción, y con una escenografía mínima. 2. Azorín "teatro superrealista" que crea un ambiente de fantasía buscando un distanciamiento de la realidad concreta y material. 3. Valle-Inclán cuya obra supone una revolución en la historia del teatro español, abriendo nuevos caminos que luego seguiría el teatro actual. Revolución que es posible debido a la constante voluntad de Valle-Inclán de renovación formal y temática y de ruptura con el teatro de su época. Evolucionando, progresivamente, hacia su máxima creación: el esperpento: Primeras obras en la línea modernista (belleza lingüística, excesivo esteticismo y demasiada retórica): El marqués de Bradomín Hacia 1907 da un giro a su producción y escribe los mitos y las farsas: etapa mítica son dramas ambientados en una Galicia mítica, con un tono más crítico y un lenguaje más duro: Comedias bárbaras y Divinas palabras farsas (a partir de 1920) con las que inicia el camino que desembocará en el esperpento.

4 La etapa del esperpento iniciada en 1920 (destacando las acotaciones) responde a un intento de presentar la realidad española desde un punto de vista crítico, recurriendo para ello a la exageración y a la burla de los hechos, para poner de manifiesto los aspectos más crueles y absurdos de la realidad. Es un "teatro de crítica" de una realidad falsa, que vive aferrada a unos valores que ya no tienen sentido, puesto que el verdadero mundo está dominado por la miseria, la injusticia, la violencia, la estupidez... Esta etapa se inicia con Luces de bohemia (1920) e incluye la trilogía de Martes de Carnaval 4 Autores de la Generación del 27: La Generación del 27 también contribuye a la renovación teatral, pero sería Federico García Lorca el único que escribiría un teatro interesante antes de la guerra. Su primer éxito llegó con Mariana Pineda (un drama histórico en la línea del teatro poético) A continuación escribiría dos farsas trágicas (La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín), varias piezas breves de teatro de guiñol y las que él llamó "comedias imposibles" de influencia surrealista (Así que pasen cinco años y El público) La plenitud de su teatro tiene lugar en los años 30 con obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Todas ellas protagonizadas por mujeres en una situación de marginación social, desarrolladas en un ambiente rural donde las fuerzas naturales imponen un

5 5 destino trágico. Así, en sus obras parecen temas como: la libertad frente a la autoridad, el deseo erótico y los instintos naturales enfrentados a las normas sociales y morales la frustración vital, la condición sometida de la mujer...

6