EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936

Transcripción

1 EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936

2 EL TEATRO ANTES TIPOS DE TEATRO TEATRO COMERCIAL heredero Teatro finales s. XIX TIPOS O TENDENCIAS Alta Comedia de José Echegaray * Comedia burguesa o comedia de salón de JACINTO BENAVENTE Sainete y Comedia de costumbres * Teatro cómico popular * Teatro poético TEATRO INNOVADOR UNAMUNO * GENERACIÓN DEL 98 AZORÍN VALLE-INCLÁN * GENERACIÓN DEL 14 RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, JACINTO GRAU * GENERACIÓN DEL 27 PEDRO SALINAS, MAX AUB, ALEJANDRO CASONA, RAFAEL ALBERTI y, sobre todo, LORCA.

3 COMEDIA BURGUESA TEATRO CÓMICO POPULAR TEATRO POÉTICO EL TEATRO COMERCIAL - Teatro conservador de estilo realista - Ambientación lujosa - Crítica suave de la clase burguesa - Fluidez en el diálogo y uso de lenguaje conversacional, coloquial - Autor: JACINTO BENAVENTE. Obras: Rosas de otoño, La noche del sábado, Los intereses creados - Ambientes y tipos populares, castizos - Teatro humorístico - Lenguaje ingenioso. El género chico. - Autores: hermanos ÁLVAREZ QUINTERO (Andalucía): La reja, El patio CARLOS ARNICHES (Madrid): El santo de la Isidra PEDRO MUÑOZ SECA: género astracán : La venganza de don Mendo - Teatro en verso con estilo modernista - Teatro histórico casticista: recreación de temas de la historia nacional - Autores: EDUARDO MARQUINA: Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol FRANCICO VILLAESPESA: Doña María de Padilla, La leona de Castilla hermanos MACHADO: La Lola se va a los puertos

4 EL TEATRO INNOVADOR Teatro marginal: vive más en el libro que en la escena. No conecta con la sensibilidad del público. Excepción: VALLE-INCLÁN y LORCA Teatro más imaginativo, simbólico, antirrealista, con dura carga crítica social. Teatro que intenta renovar el anquilosado panorama teatral español. GENERACIÓN DEL 98 UNAMUNO Teatro sobre sus conflictos existenciales. Drumas : teatro que se aparta de las características tradicionales del género. Apenas hay acción: importa la acción interior del personaje Teatro desnudo, esquemático: la esencia es el drama existencial de los personajes Teatro filosófico, de ideas. Obras: Fedra, El otro AZORÍN. Teatro con obsesión por la muerte, el paso del tiempo, lo misterioso y simbólico. Obras: Angelita, Lo invisible VALLE-INCLÁN Teatro caracterizado por su originalidad, por su lenguaje expresivo y por la utilización de una estética novedosa: el esperpento. Esperpento: estética basada en la deformación grotesca de la realidad con la que se critica la situación política y social española de las primeras décadas del siglo XX. Obras: Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval

5 GENERACIÓN DEL 14 EL TEATRO INNOVADOR Obras originales, insólitas, vanguardistas: tampoco consiguieron el aplauso del público. GÓMEZ DE LA SERNA: Los medios seres JACINTO GRAU: El señor de Pigmalión GENERACIÓN DEL 27 Intento de acercar el teatro al pueblo: compañías La Barraca, Misiones Pedagógicas republicanas, El Teatro del pueblo. Evolución desde un teatro vanguardista a uno comprometido. RAFAEL ALBERTI: teatro comprometido como lucha para la divulgación y concienciación de ideales (teatro en el exilio: Noche de guerra en el Museo del Prado, El Adefesio) PEDRO SALINAS: teatro humanista de conflictos éticos. Muestra la oposición entre realidad y fantasía: Judith y el tirano (posterior a 1936) MIGUEL HERNÁNDEZ: teatro reivindicativo y comprometido: Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras, Teatro de guerra ALEJANDRO CASONA: mundo irreal de los sueños: La sirena varada, La dama del alba, La barca sin pescador MAX AUB: obras vanguardistas como Crimen y Espejo de avaricia. Teatro comprometido con Morir por cerrar los ojos o San Juan

6 GARCÍA LORCA TEATRO INNOVADOR El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerlo, habla y grita, llora y se desespera - Teatro poético: poesía + emoción. Mezcla de lo dramático y lo lírico, el verso y prosa, elementos cultos y populares, lenguaje sencillo y riqueza poética. social: recoger el latido social, el drama de sus gentes, el color de - Doble función su paisaje y sus gentes, con risas o lágrimas. didáctica: enseñar, educar al pueblo. Principal conflicto planteado: enfrentamiento entre la realidad opresiva y el deseo. Solución al conflicto: la ruptura de las convenciones implica muerte, soledad o frustración, elementos neurálgicos del universo lorquiano. (Tema del destino trágico) Sus personajes están condenados a la frustración vital. La mayoría de sus protagonistas son mujeres que simbolizan la libertad y la rebeldía ante los convencionalismos morales, religiosos, sociales y políticos.

7 TEATRO INNOVADOR Primera etapa. Primeras piezas teatrales (años 20): Mariana Pineda, drama histórico, y La zapatera prodigiosa. TRAYECTORIA TEATRAL Segunda etapa (después de su viaje a Nueva York): las comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las obras creadas bajo el influjo vanguardista del Surrealismo: El público y Así que pasen cinco años. Tercera etapa. Etapa de plenitud ( ). Son obras marcadas por el protagonismo de la mujer como grupo oprimido. Es el caso de la mujer estéril de Yerma (1934), la frustración de Rosita en Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), que envejece esperando inútilmente un amor de juventud; la mujer apasionada que escapa con su amante el día de su boda en Bodas de sangre (1933) y el drama del enfrentamiento entre autoridad y rebeldía, entre la fuerza pura del amor y la represión impuesta en La casa de Bernarda Alba (1936), la cima del teatro lorquiano.

8 TEATRO INNOVADOR -Gran innovador en la escena española. -Voluntad de ruptura con el teatro anterior ( teatro en libertad VALLE-INCLÁN ETAPAS -Inicios dramáticos de estética modernista: El marqués de Bradomín -Ciclo mítico: Comedias bárbaras, crítica a la sociedad arcaica de su Galicia natal y Divinas palabras, es una tragicomedia rural. En ambas se mezclas las pasiones en un mundo mísero y cruel.

9 ETAPAS TEATRO INNOVADOR -Ciclo de las farsas: contraposición de lo sentimental y lo grotesco para desmitificar la sociedad tradicional. Cada vez evoluciona más el lenguaje esperpéntico. TRAYECTORIA TEATRAL -Ciclo del esperpento. Renovación en la forma, en el contenido y en el lenguaje. Nueva estética, una visión del mundo desde una posición crítica contra la sociedad burguesa. Deforma de manera sistemática la realidad de una manera grotesca. Deformación idiomática: mezcla de lengua culto con el popular, pedante e incluso vulgar o jergas del mundo de la delincuencia. Uso de la ironía y el sarcasmo que determina lo absurdo de la sociedad, desenmascarar las apariencias. Luces de bohemia: crítica a la situación de España y denuncia de la hipocresía social. Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán)