EL TEATRO POSTERIOR A José María González-Serna Sánchez gonzalezserna.wordpress.com

Transcripción

1 EL TEATRO POSTERIOR A 1939 José María González-Serna Sánchez gonzalezserna.wordpress.com

2 EL TEATRO DESPUÉS DE LA GUERRA CIVIL Graves problemas Desaparición de autores Limitación de la libertad de expresión La miseria económica Muerte: Valle-Inclán García Lorca Exilio: Max Aub A. Casona Es imposible un teatro social o político Pérdida de espectadores Crisis del teatro

3 ETAPAS Y TENDENCIAS El teatro en el exilio ( ). El teatro en España: Durante la Dictadura ( ). Teatro tradicional. Teatro de humor. Teatro existencial y comprometido (décadas de los 50-60). Teatro experimental (décadas de los 60-70). Durante la Democracia (desde 1975). Compañías independientes. Teatro de autor. Teatro de revisión histórica. Teatro culturalista. Teatro cotidiano contemporáneo.

4 EL TEATRO EN EL EXILIO Max Aub. Vanguardismo (década de los 20). Propaganda política (Guerra Civil). Teatro testimonial ( ): La II Guerra Mundial: De algún tiempo a esta parte, El rapto de Europa. Los desterrados: A la deriva, El último piso. Alejandro Casona. Mezcla de realidad y fantasía. Lenguaje poético. Personajes simbólicos. Obras: Nuestra Natacha (1936). La dama del alba (1944). El caballero de las espuelas de oro (1964)

5 TEATRO TRADICIONAL Continúa el teatro iniciado por Jacinto Benavente. Responde a los valores conservadores: Dios, Patria, Familia. Introduce una ligera crítica social: hipocresía, egoísmo, etc. Técnica tradicional: Escenografía realista. Acción verosímil. Estructura tripartita. Lenguaje elaborado. Variedades: Teatro de entretenimiento. Alfonso Paso: Usted puede ser un asesino (1957). Dramas de tesis. Joaquín Calvo Sotelo: La muralla (1954). Teatro costumbrista José Mª Pemán: Los tres etcéteras de don Simón (1958).

6 TEATRO DE HUMOR Teatro cómico tradicional. Continuación del teatro de humor anterior a la guerra (hermanos Álvarez Quintero, Arniches). Teatro de humor ilógico. Se inicia antes de la guerra. Incorpora situaciones ilógicas y absurdas. Humor: Situaciones ilógicas y desconcertantes. Personajes extraños. Comicidad verbal basada en la ruptura de la coherencia. Autores: Enrique Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro (1940). Miguel Mihura. Enrique Jardiel Poncela

7 MIGUEL MIHURA ( ) Humor renovador ( ). Huye del humor simple mediante el absurdo. Búsqueda del lado insólito de la vida. Pesimismo vital bajo la capa humorística. Tres sombreros de copa (1932). El caso de la mujer asesinadita (1946). Humor burgués ( ). Se adapta a los gustos del público burgués. Se mantiene el pesimismo vital de fondo. Maribel y la extraña familia (1959). Ninette y un señor de Murcia (1964).

8 TRES SOMBREROS DE COPA Amor y matrimonio Aburrimiento y monotonía Mundo burgués y mundo del espectáculo Individuo y sociedad La felicidad es imposible

9 TEATRO EXISTENCIAL Y COMPROMETIDO Temas: la realidad española del momento. Denuncia de la injusticia y la desigualdad. Alienación de los seres humanos bajo el nuevo orden social. Angustia existencial. Técnicas: Pocas innovaciones: trama lineal, escenografía realista, lenguaje sencillo. Concentración espacial y temporal. Elementos simbólicos para evitar la censura. Uso de técnicas esperpénticas que deforman la realidad.!!!! Tendencias: Teatro posibilista: Introduce la crítica de manera indirecta. Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera (1949). Teatro radical. Ejerce la crítica política directamente. Alfonso Sastre: Escuadras hacia la muerte (1953). El «Grupo realista». Se centran en los problemas de la vida cotidiana. Carlos Muñiz: El tintero (1960) Lauro Olmo: La camisa (1962). José Luis Martín Recuerda: Los salvajes en Puente San Gil (1963).

10 ANTONIO BUERO VALLEJO ( ) Dramas sociales y existenciales ( ). Ambientación contemporánea. Técnica realista tradicional: trama lineal, lenguaje sencillo y directo, escenografía realista, concentración espacial. Tema: la angustia del ser humano. Historia de una escalera (1949). Dramas históricos ( ). Recreación de episodios históricos que ilustran el presente. Rompe con la trama lineal. Personaje narrador que ejerce de mediador ante el público. Un soñador para un pueblo (1958), El concierto de San Ovidio (1962), El tragaluz (1967). Teatro experimental ( ). Intensifica el alejamiento del realismo: desorden cronólogico, perspectiva del personaje, importancia de los elementos no lingüísticos (luz, sonido, etc.). La llegada de los dioses (1971), La fundación (1973).

11 TEATRO EXPERIMENTAL Temas: Crítica al sistema político. La crítica de la vida contemporánea (alienación, falta de identidad del ser humano, insolidaridad). Técnicas vanguardistas que dificultan el acceso al público. Destrucción del personaje: Símbolos de ideas. Deshumanización. Caricaturización. Fragmentación de la acción dramática. Ruptura de la separación entre escena y público. Importancia de los recursos dramáticos no lingüísticos. Autores: Fernando Arrabal: El Arquitecto y el emperador de Asiria (1966). Francisco Nieva: Coronada y el toro (1973). José Ruibal: La máquina de pedir (1969).

12 TEATRO ACTUAL Las compañías independientes. Creación colectiva. No se dirigen al público burgués habitual. Espíritu crítico. Deseo de innovación y de alejarse del realismo. Concepción del teatro como espectáculo total. Els Joglars, La Cuadra, Els Comediants. El teatro de autor. Revisión de la historia reciente. Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano (1977). José Sanchís Sinisterra: Ay, Carmela! (1986). Teatro culturalista. Antonio Gala: Por qué corres, Ulises? (1974). Problemas contemporáneos. José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro (1985). Fermín Cabal: Esta noche, gran velada (1983).