FLAUTA TRAVESERA SEGUNDO

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1 DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO FLAUTA TRAVESERA SEGUNDO Este documento contiene la información y orientaciones al alumnado que se presenta a las pruebas para acceder Enseñanzas Elementales y Profesionales Vigente desde el Curso

2 PARA ACCEDER A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Prueba de instrumento 1- Interpretación del repertorio: El alumno deberá interpretar tres obras, de cinco presentadas, pertenecientes a diferentes estilos, de las propuestas en la relación orientativa que figura para cada curso u otras del mismo nivel. Dos de las cinco presentadas podrán ser estudios. Una de las obras a interpretar la elegirá el aspirante, otra se sorteará de entre las cinco propuestas y otra será elegida por el tribunal. Si alguna de las obras requiriese acompañamiento instrumental, se procurará interpretar con el correspondiente instrumento acompañante, no siendo éste un requisito obligatorio aunque sí aconsejable. El alumno presentará un folio con su nombre y las cinco obras que presenta a la prueba (título y autor). También hará entrega al tribunal de una copia de las obras a interpretar una vez seleccionadas. Cómo mínimo, deberá interpretarse una obra o estudio de memoria. - El tribunal valorará el nivel de las obras presentadas respecto al listado orientativo. - El tribunal podrá decidir la audición total o parcial de las obras. 2- Lectura a 1ª vista : El aspirante interpretará a 1ª vista un fragmento inédito propuesto por el tribunal. La CALIFICACIÓN FINAL de la prueba será expresada en la escala de 0 a 10 hasta un máximo de un decimal, debiendo obtener un 5 para superar dicha prueba, siendo la media ponderada de los dos ejercicios (Práctico el 70% y Teórico-práctico el 30%). Para hallar la media ponderada será imprescindible haber superado positivamente ambas pruebas. PARTE A Prueba de instrumento Criterios de evaluación 1. Mostrar una destreza técnica propia del nivel del curso al que se presenta. 2. Interpretar las obras demostrando control de la interpretación y fidelidad a la partitura. 3. Demostrar en todo momento control de la afinación y calidad sonora. 4. Colocar el cuerpo y la embocadura correctamente. 5. Demostrar en la lectura a 1ª vista un nivel de recursos técnicos e interpretativos básicos en la formación musical. 6. Demostrar control de la memoria durante la interpretación (Para los cursos en los que sea un requisito obligatorio) Criterios de calificación La calificación se expresará numéricamente con la escala de 0 a 10, con un decimal, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar. Los porcentajes para esta prueba serán: Interpretación de tres obras, o piezas y escala: 90%; Lectura a primera vista: 10%. Distribución de los porcentajes: Destreza técnica : (0 a 3) Interpretación y fidelidad a la partitura: ( 0 a 2) Calidad sonora: (0 a 3) Lectura a 1ª vista: (0 a 1) Interpretación de memoria (0 a 1) Para repertorio ver anexo I. Prueba de lenguaje musical Contenido de la prueba Conforme al artículo 49 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, para acceder a las EE.PP de música, será preciso superar una prueba específica de acceso tanto de conocimientos teóricos (Lenguaje Musical) como instrumentales (Instrumento) regulada por las Administraciones educativas. Mediante esta prueba se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las EE.PP. En lo que concierne la parte de Lenguaje Musical, la prueba consistirá en un examen de conocimientos musicales que contendrá: 1º.- Dictado musical a dos voces en claves de Sol y Fa en 4ª 2º.- Ejercicio teórico-práctico con los contenidos de la programación de las Enseñanzas Elementales. PARTE B Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuados a la época de la obra interpretada. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Iniciación al análisis de las obras interpretadas por los alumnos/as. Evolución de la escritura musical. Modos antiguos, eclesiásticos. Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. Escalas diversas. Adornos barrocos. 2

3 De expresión y ornamentación: Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuados a la época de la obra interpretada. 3º.- Lectura rítmica de un ejercicio en claves de sol y fa en 4ª, con las dificultades propias de las Enseñanzas Profesionales. Conocimiento y práctica de ritmos irregulares con estructuras fijas o variables. Polirrítmia y polimetría. Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. Música sin compasear. Trabajo de las equivalencias y relaciones de valores con todos sus posibles combinaciones. Criterios de evaluación Percepción, reconocimiento y realización de estructuras rítmicas, melódicas y armónicas ajustadas a los contenidos. Interpretación vocal de una melodía tonal con o sin acompañamiento. Describir, con posterioridad a una audición musical, los rasgos característicos de la obra escuchada a niveles previamente establecidos. Reproducción por escrito de fragmentos musicales escuchados. Comprensión y capacidad de expresión lingüística de los contenidos prácticos. Criterios de calificación de pruebas Se calificará con una sola nota numérica con un decimal, de 0 a 10, que será la media ponderada de los cuatro apartados que constituyen la asignatura: Ritmo 25%, Entonación 25 %, Dictado 25 % y Teoría 25%. La CALIFICACIÓN FINAL de la prueba será expresada en la escala de 0 a 10 hasta un máximo de un decimal, debiendo obtener un cinco para superar dicha prueba, siendo la media ponderada de los dos ejercicios (Instrumento el 70% y Lenguaje Musical el 30%). Para hallar la media ponderada será imprescindible haber superado positivamente ambas pruebas. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. Identificación y ejecución de ejercicios rítmicos con estructuras fijas o variables (en compás pulso, tempo, ) y de escritura atípica en compases tradicionales, así como de grupos de valoración especial regulares e irregulares con posiciones métricas varias 4º.- Entonación de una melodía con acompañamiento de piano. Entonación de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folclóricas. Entonación de interválica pura (no tonal). Entonación de fragmentos atonales. Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. El Tribunal podrá efectuar cualquier pregunta teórica o teórico-práctica que considere oportuna. 3

4 ANEXO I: Estudios: FLAUTISSIM Vol. 2 E. KÖHLER: 15 estudios Op. 33 nº 1. Editio Musica Budapest. H. ALTÉS: Célebre Método de Flauta Volumen 2. BANTAI-KOVACS: Selección de Estudios, Volumen 3. Editio Musica Budapest. O cualquier otro de dificultad similar. Obras: Barroco: J. S. BACH, Sonata BWV-1020 en Sol menor. Sonata BWV-1031 en Mi b Mayor. BLAVET: Sonata nº6. PERGOLESI, Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor. A. VIVALDI, Conciertos para flauta y orquesta (de libre elección). CHÉDEVILLE (VIVALDI), Sonatas "Il pastor fido" (de libre elección). HAENDEL, Sonatas (de libre elección). TELEMANN, Fantasía para flauta sola (de libre elección). C. PH. E. BACH, Sonatas para flauta y piano. J. J. QUANTZ, Concierto en Sol Mayor. Clásico: W. A. MOZART, Sonatas para flauta y piano, K-10 a K-15 (de libre elección). C. STAMITZ, Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor, Op.29. BEETHOVEN, Sonata en Si bemol Mayor. Sonata en Fa Mayor, Op.17. y Variaciones Op. 66 sobre La Flauta Mágica. NICHOLSON, Variaciones "Ah, vous dirai-je, Maman", K-265, para flauta sola. Romántico: F. CHOPIN, Variaciones sobre un tema de Gioacchino Rossini. J. DEMERSSEMAN: fantasía sobre el Carnaval de Venecia op. 7 bis. 4

5 A. DVORAK, Humoresque. C. SAINT-SAËNS: Romanza para flauta op. 37. R. SCHUMANN, Träumerei. C. M. VON WEBER: Sonata nº1 en Fa M y nº2 en Sol M. Moderno y contemporáneo: KREISLER, Schön Rosmarin. C. DEBUSSY, Claro de luna, para flauta y piano. TOMÁS MARCO, Zóbel. C. NIELSEN, Se levanta la niebla, Op.41. A. OLIVER PINA, Pequeña Suite. KAREL VÁCLAV STEPKA, Krumlouské burlesky (1979). A. ROUSSEL: Aria. H. BUSSER: 4 piezas fáciles. HAHN: Variaciones sobre un tema de Mozart. P. GAUBERT: Siciliana. G. FAURÉ: Pieza de concurso. GOMBAU: Suite breve. CASELLA: Barcarola y Scherzo. O cualquier otra de libre elección. 5

6 ANEXO II: Lista de obras a presentar en la prueba de acceso Obras/Estudios: Autores