MÚSICA, VOZ, TEXTO. CLAVES DE APRECIACIÓN DE LA ÓPERA DESDE EL PROGRAMA DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA (II EDICIÓN)

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1 MÚSICA, VOZ, TEXTO. CLAVES DE APRECIACIÓN DE LA ÓPERA DESDE EL PROGRAMA DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA (II EDICIÓN) Datos básicos del Curso Curso Académico Nombre del Curso Tipo de Curso Número de horas 64,00 Música, Voz, Texto. Claves de Apreciación de la Ópera desde el Programa del Teatro de la Maestranza (II Edición) Curso de Extensión Universitaria Dirección Unidad organizadora Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Plástica Director de los estudios Dª Eva Laínsa de Tomas Datos de Matriculación Fecha de inicio 01/07/2016 Fecha de fin 20/07/2016 Precio (euros) 140,00 (tasas incluidas) Impartición Fecha de inicio 10/10/2016 Fecha de fin 24/05/2017 Modalidad Idioma impartición Lugar de impartición Presencial Español Información Teléfono Web - Facebook Twitter Centro Internacional de la Universidad de Sevilla, Teatro de la Maestranza lainsa@us.es

2 MÚSICA, VOZ, TEXTO. CLAVES DE APRECIACIÓN DE LA ÓPERA DESDE EL PROGRAMA DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA (II EDICIÓN) Objetivos del Curso - Ayudar a los estudiantes de las universidades y conservatorios de Sevilla a completar su formación en arte y humanidades con una aproximación a la ópera como género propio e interdisciplinar. - Desarrollar la reflexión estética a partir de la experiencia sensible para adquirir criterios de apreciación musical. - Aproximarse a la ópera desde una perspectiva musicológica: historia de la música y pensamiento estético..- Conocer las estrategias de producción, programación y gestión de la música escénica para su mejor apreciación y disfrute. Profesorado D. Ramón Bocanegra.. - Compañía teatral La Tarasca Dª. Rocío de Frutos Domínguez. Universidad de Sevilla - Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Dª. Paloma Galán Ávila. - cooperativa cultural Smart-ib DINFODOCUMENT D. Juan Manuel Guerra.. - Teatro de la Maestranza Dª. Eva Laínsa de Tomas. Universidad de Sevilla - Didáctica de la Expresión Musical y Plástica D. Francisco Javier Mena Hervás. - Ayuntamiento de Dos Hermanas D. Ángel Selas González. - ÓPERA Materias del Curso MÓDULO I: Análisis e Historia de la Ópera. MÓDULO II: Estrategias de Producción de la Música Escénica. MÓDULO III: Criterios de Interpretación, Claves de Apreciación. Programa MÓDULO I ANÁLISIS E HISTORIA DE LA ÓPERA. Centro Internacional de la Universidad de Sevilla, de 18,00 a 21,00 h. Sesiones presenciales teórico-prácticas, guiadas por audiciones. Se apoyan en el material publicado en la plataforma virtual. Lunes 10 de octubre - Presentación del curso. Entrega y presentación de materiales. La plataforma virtual. - Música, voz, texto, acción dramática: la ópera como género propio (Eva Lainsa, profesora titular de didáctica de la música, Universidad de Sevilla)

3 Lunes 17 de octubre - Thannhäuser. Tradición y apertura. (Eva Lainsa). Lunes 21 de noviembre - Heroínas donizettianas en el siglo XXI (Javier Mena Hervás, doctorando, Universidad Pablo de Olavide) Lunes 6 de febrero - El poder de la música. La Flauta Mágica. (Eva Lainsa) Lunes 13 de marzo - El repertorio de la zarzuela. Citas y referencias en The Spanish Musical (Paloma Galán, doctoranda, Universidad de Sevilla) Lunes 22 de mayo - La Bohème. Audición. Tradición e innovación. (Eva Lainsa). MÓDULO II ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN DE LA MÚSICA ESCÉNICA Este módulo consta de tres talleres en la Facultad de Ciencias de la Educación y de una visita a las dependencias del teatro. Los seminarios implican la participación activa de estudiantes, se ruega confirmación previa de asistencia. Lunes 7 y 14 de noviembre (de 18,00 a 21,00 h.) - Clasificación naturalista, estética y funcional de las voces en ópera. Voces y personajes del programa (Eva Lainsa). - Técnica vocal. Claves de apreciación (conferencia: Eva Lainsa, interpretación: Rocío de Frutos, soprano y profesora de música, Universidad de Sevilla) Viernes, 11 de noviembre (taller, horario de tarde): - Contextualización del drama a través de la puesta en escena: lo esencial y lo anecdótico. (Ramón Bocanegra, dramaturgo, Compañía La Tarasca). Viernes, 18 de noviembre (taller, horario de tarde): - Estrategias de producción: Luces y sombras en el espacio escénico (Juan Manuel Guerra, Jefe de iluminación del Teatro de la Maestranza) Martes, 13 de diciembre (18,00-20,00 h.) - visita al Teatro de la Maestranza - Encuentro con un director de escena (fecha a confirmar) MÓDULO III CRITERIOS DE INTERPRETACIÓN, CLAVES DE APRECIACIÓN TEATRO DE LA MAESTRANZA, de 20,0 a 24,00 h. (aproximadamente) En este módulo se asiste a los ensayos generales de las óperas programadas. Estas sesiones deben ser confirmadas por el teatro en función de las necesidades de la producción. Para acceder a las mismas es preciso mostrar la correspondiente invitación o acreditación como estudiante del curso. - Tannhäuser, lunes, 24 de octubre - Anna Bolena, lunes, 5 de diciembre - La Flauta Mágica, viernes, 10 de febrero - La Bohème, jueves, 25 de mayo

4 ENCUENTROS Cuatro encuentros con artistas en fecha a confirmar (octubre, noviembre, febrero, mayo). Horario MÓDULO I ANÁLISIS E HISTORIA DE LA ÓPERA. (18 horas) Centro Internacional de la Universidad de Sevilla, de 18,00 a 21,00 h. Sesiones presenciales teórico-prácticas, guiadas por audiciones. Se apoyan los materiales publicados en la plataforma virtual. Lunes 10 de octubre - Presentación del curso. Entrega y presentación de materiales. La plataforma virtual. - Música, voz, texto, acción dramática: la ópera como género propio (Eva Lainsa, profesora titular de didáctica de la música, Universidad de Sevilla) Lunes 17 de octubre - Thannhäuser.Tradición y apertura. (Eva Lainsa). Lunes 21 de noviembre - Heroínas donizettianas en el siglo XXI (Javier Mena Hervás, doctorando, Universidad Pablo de Olavide) Lunes 6 de febrero - El poder de la música. La Flauta Mágica. (Eva Lainsa) Lunes 13 de marzo - El repertorio de la zarzuela. Citas y referencias en The Spanish Musical (Paloma Galán, doctoranda, Universidad de Sevilla) Lunes 22 de mayo - La Bohème. Audición. Tradición e innovación. (Eva Lainsa). MÓDULO II ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN DE LA MÚSICA ESCÉNICA (20 horas) Este módulo consta de tres talleres en la Facultad de Ciencias de la Educación y de una visita a las dependencias del teatro. Los seminarios implican la participación activa de estudiantes, se ruega confirmación previa de asistencia. Lunes 7 y 14 de noviembre (de 18,00 a 21,00 h.) - Clasificación naturalista, estética y funcional de las voces en ópera. Voces y personajes del programa (Eva Lainsa). - Técnica vocal. Claves de apreciación (conferencia: Eva Lainsa, interpretación: Rocío de Frutos, soprano y profesora de música, Universidad de Sevilla) Viernes, 11 de noviembre (taller, 5 horas, horario de tarde): - Contextualización del drama a través de la puesta en escena: lo esencial y lo anecdótico. (Ramón Bocanegra, dramaturgo, Compañía La Tarasca). Viernes, 18 de noviembre (taller, 5 horas, horario de tarde): - Estrategias de producción: Luces y sombras en el espacio escénico (Juan Manuel Guerra, Jefe de iluminación del Teatro de la Maestranza) Martes, 13 de diciembre (18,00-20,00 h.) - visita al Teatro de la Maestranza En fecha a precisar (18,00 a 20,00 h.) - Encuentro con un director de escena (a confirmar) MÓDULO III

5 CRITERIOS DE INTERPRETACIÓN, CLAVES DE APRECIACIÓN (16 horas) TEATRO DE LA MAESTRANZA, de 20,0 a 24,00 h. (aproximadamente) En este módulo se asiste a los ensayos generales de las óperas programadas. Estas sesiones deben ser confirmadas por el teatro en función de las necesidades de la producción. Para acceder a las mismas es preciso mostrar la correspondiente invitación o acreditación como estudiante del curso. - Tannhäuser, lunes, 24 de octubre - Anna Bolena, lunes, 5 de diciembre - La Flauta Mágica, viernes, 10 de febrero - La Bohème, jueves, 25 de mayo ENCUENTROS (10 horas) Cuatro encuentros con artistas, de 18-20, 30h. fecha a confirmar (octubre, noviembre, febrero, mayo).