La luz se refleja entonces en el soporte y a través de la aguada, haciendo de este modo que el color parezca más claro.

Transcripción

1 G PROFESOR (A): Elisa Luna Torres ACTIVIDAD: PINTURA IV y V AÑO y Taller de Artes Plásticas (Horas de apoyo) GRUPOS : IV (487) ; V ( 587) MATERIAL REQUERIDO: Los alumnos deben de escoger con qué tipo de pintura quiere trabajar y ese material deberá traer. A continuación se mostrara los tipos de pintura y sus materiales. Todos los alumnos deberán traer los materiales de la pintura acrílica, ese material se emplea en los tres periodos. 1. Tintas La tinta es un medio maravillosamente flexible que ha gozado de gran popularidad a lo largo de los siglos. En el arte chino de la antigüedad desempeño un papel fundamental y también fue utilizada por los sabios chinos para la confección de sus ideogramas caligráficos. Hoy sigue siendo un medio muy popular, ya que resulta relativamente sencillo trabajar con ella, y es capaz de crear una amplia variedad de técnicas y efectos mediante el empleo de materiales y herramientas muy simples. Plumas, rotuladores y pinceles son los más habituales para aplicar la tinta sobre un soporte. Base de cartón, triplay o madera un poco más grande que los ¼ del papel Fabriano. Masking Tape. Traer pinceles marca Rodin serie S nº 2, 4, 6, 10, o marca Conda sintético punta redonda serie nº 2, 4, 8 y 12. Puedes utilizar aspersor, cepillo, esponja, plumillas de distintos grosores Godete blanco, franela o trapo de algodón, vaso para agua, jabón de pasta (Para lavar los pinceles). Popote o soplador. Tintas China (marca puede ser Pelican u otra marca), rojo, amarillo, azul, verde, blanco y negro. 2. Acuarela y guache El carácter delicado y transparente de la acuarela la convierte en un medio único entre todos los medios de pintura disponibles para el artista. En el caso de la acuarela pura no se emplea pintura blanca. Aguadas de colores finos y transparentes se aplican sobre un soporte que habitualmente es blanco. Cuando cada aguada de color se aclara ligeramente mediante el añadido de más cantidad de agua, lo que contribuye a rebajar la pintura, volviéndola más transparente. Cuando se pinta sobre un soporte blanco, la creciente transparencia de la pintura permite que se pase a través de ella mayor cantidad de luz.

2 La luz se refleja entonces en el soporte y a través de la aguada, haciendo de este modo que el color parezca más claro. Caja con pastillas para acuarela o liquidas (hay muchas marcas), traer pinceles marca Rodin serie S nº 2, 4, 6, 10, o marca Conda sintético punta redonda serie nº 2, 4, 8 y 12. Godete blanco, franela o trapo de algodón, vaso para agua, jabón de pasta (Para lavar los pinceles). Base de cartón, triplay o madera un poco más grande que los ¼ del papel Fabriano. Masking Tape 3. Encausto La palabra encausto deriva del griego enkaustikos, que significa procesar con calor. Esta técnica fue muy popular hace miles de años en Grecia y Egipto. Una prueba de su perdurabilidad de esta técnica puede admirarse en la magnífica serie de retratos encontrados en Egipto y conocidos como los retratos Fayem. Estas obras se realizaron a lo largo de 300 años aproximadamente y su intención era la decoración funeraria, para cubrir la momia o el cuerpo embalsamado. La técnica de la encáustica se perdió en la obscuridad en los siglos VIII o IX d. C. A partir de entonces las pinturas al fresco, al temple y al óleo se turnaron para ocupar el centro del escenario del arte. Un bastidor de base de triplay o madera 30 x 40 cm. Crayolas gruesas marca Carmen que tenga el color blanco Estique de aluminio (posteriormente te diré como prepararlo). Un cautín de lápiz (que se le pueda cambiar la punta), franela, y si es posible una plancha. 4. Óleo Las pinturas al óleo como las conocemos hoy forman parte del arsenal del artista desde principios del Renacimiento. Los médiums para óleo se habían utilizado en el norte de Europa desde algún tiempo antes aunque de forma muy esporádica, ya que se consideraba una desventaja importante su largo tiempo de secado. La popularidad de los óleos aumentó considerablemente con el descubrimiento de que su tiempo de secado podía acelerarse con el añadido de óxidos metálicos durante su proceso de elaboración. La pintura al óleo puede ser todo lo que usted desee que sea: lenta y meditada o rápida e inmediata. El tiempo e incontables practicantes han dejado un legado esencial de aplicaciones y técnicas. La pintura se puede aplicar espesa o fina, de forma rápida o lenta, y prácticamente con cualquier utensilio que se tenga a la mano. Si los resultados no son de su agrado, todo el trabajo se puede eliminar rascando o frotando la pintura con una cuchilla o paño, o simplemente volviendo a pintar encima de ella una vez que se haya secado. Las pinturas al óleo han sido estigmatizadas injustamente como un medio difícil; de hecho, no son más difíciles que la mayoría de los otros medios y considerablemente más directos que algunos de ellos, debido a la facilidad con la que pueden introducirse las correcciones. Bastidor de tela (lona o manta) 30 x 40 cm, madera u otro soporte como

3 objetos, terciopelo, etc. Tubos de óleo marca (diversas como, Atl, Politéc, Winsor& Newton, etc.) los colores: rojo cadmio, carmín de alizarina, amarillo cadmio, amarillo cadmio limón, ultramar francés, azul ftalo/azul Winsor, verde ftalo/verde Monestial/verde Winsor, siena natural, ocre obscuro, gris de payne, Blanco de titanio y negro marfil o negro mate o negro humo. Pinceles marca Rodin serie 811 u 812 nº 4, 6, 10, o marca Conda Sintético punta redonda serie nº 4, 8 y 12. ¼ de aguarrás o trementina es muy importante porque solo con este disolvente podrás limpiar los pinceles, ¼ de aceite de linaza. Godete grande y blanco o paleta de madera, franela o trapo de algodón, vaso para agua, jabón de pasta para lavar los pinceles. Conviene conseguir pinceles de cerdas rígidas, si son de buena calidad no batallarás con la obra. 5. Pasteles: secos y óleos Los pasteles se fabrican mezclando pigmento puro con un diluyente inerte, como jabón de sastre. El pastel se mantiene unido mediante un medio aglutinante suave, habitualmente goma de tragacanto, que se obtiene del Astragalusgummifer, un arbusto que se encuentra en Oriente Medio. Mediante el añadido de diversas cantidades de blanco de titáneo o blanco de zinc al pigmento de color puro se obtiene una gama de pasteles; cuanto más blanco añadamos, más clara será la tinta. Los pasteles pueden tener un perfil redondo o cuadrado. También puede variar su longitud, pero habitualmente miden 63mm. Barras de pastel en gises o grasos, si son gises traer pinceles marca Rodin serie 811 u 812 nº 4, 6, 10, o marca Conda sintético punta redonda serie nº 4, 8 y 12. Franela o trapo de algodón, vaso para agua, jabón de pasta y azúcar. (Para lavar los pinceles). Si son grasos traer ¼ de trementina, pinceles marca Rodin serie 811 u 812 nº 4, 6, 10, Franela o trapo de algodón, vaso para agua, jabón de pasta. Base de cartón, triplay o madera un poco más grande que los ¼ del papel Fabriano y Masking Tape. 6. Acrílico Permanentes, flexibles y resistentes al agua, las pinturas acrílicas no se vuelven amarillas y no muestran ningún signo de envejecimiento. A diferencia de las pinturas al óleo, las pinturas acrílicas no se arrugan ni tampoco se agrietan, también se secan más rápido que las pinturas al óleo, endureciéndose antes, al tiempo que conservan su flexibilidad y durabilidad. Otra ventaja de estas pinturas consiste en que, a diferencia del óleo, todos los colores se secan a la misma velocidad. Pinturas acrílicas marca politéc o Atl.: amarillo medio o hansa, rojo carmín o rojo 100%, azul ultramar, azul celeste o azul cerúleo y azul cobalto, blanco de titanio, negro y café sombra. Pinceles marca Rodin serie 811 u 812 nº 4, 6, 10, o marca Conda Sintético punta redonda serie nº 4, 8 y 12.

4 Godete grande y blanco, franela o trapo de algodón, vaso para agua, jabón de pasta para lavar los pinceles. Base de cartón, triplay o madera un poco más grande que los ¼ del papel Fabriano y Masking Tape o cuaderno de dibujo de cartulina marquilla. 7. Collage Casi inmediatamente después de la invención del papel, artistas y calígrafos comenzaron a usar imágenes hechas con colage para embellecer sus trabajos. Con la aparición del material impreso a escala masiva, los artistas de la época victoriana desarrollaron una verdadera pasión por la creación de objetos decorativos al cubrirlos con una impresión efímera, una técnica conocida como decoupage. Los diseños y dibujos recortados de papel y objetos naturales también han sido usados desde hace varios siglos para decorar numerosos objetos. cartulina mina gris cortado en ¼, base rígida un poco más grande que el cuarto de papel, pincel, resistol, tijeras o cutter, revistas de colores, papeles de colores. LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNES Para cada periodo los alumnos aportan materiales específicos para los proyectos que se presentan a la comunidad. COLEGIO DE EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA CICLO ESCOLAR AMBOS TURNOS HORARIO COMENTARIOS ADICIONALES: El taller de creatividad en las Artes Plásticas tiene por objeto asesorar a alumnos y profesores en el desarrollo de materiales didácticos visuales, así como, implementar cursos tanto para alumnos como para profesores en el conocimiento de técnicas pictóricas como escultóricas para la realización de trabajos bi y tridimensionales.

5 7:00-7:50 7:50 8:40 PINTURA E/7 TALLER PINTURA E/7 PINTURA E/7 PINTURA E/7 8:40 9:30 PINTURA E/7 TALLER PINTURA E/7 PINTURA E/7 PINTURA E/7 9:30 10:20 PINTURA E/7 TALLER PINTURA E/7 PINTURA E/7 PINTURA E/7 10:20 11:10 PINTURA E/7 TALLER PINTURA E/7 PINTURA E/7 PINTURA E/7 11:10 12:00 PINTURA E/7 TALLER TALLER TALLER TALLER 12:00 12:50 PINTURA E/7 TALLER TALLER TALLER TALLER 12:50 13:40 TALLER TALLER TALLER TALLER TALLER 13:40 14:30 TALLER TALLER TALLER TALLER TALLER 14:30 15:20 15:20 16:10 16:10 17:00 17:00 17:50 17:50 18:40 18:40 19:30 19:30 20:20 20:20 21:10