ARTE BIZANTINO. El Imperio Bizantino bajo Justiniano (S.VI)

Transcripción

1 ARTE BIZANTINO El Imperio Bizantino bajo Justiniano (S.VI)

2 REFERENTES HISTORICOS En al año 330, el emperador Constantino I, El Grande, consagró a la ciudad de Constantinopla (actualmente Estambul), edificada sobre la antigua colonia griega de Bizancio. Tras la muerte del emperador Teodosio, año 395, se creó el Imperio Romano de Oriente, con Arcadio como emperador. Entonces, esta ciudad, donde confluían los valores artísticos de la cultura griega y la cultura oriental, pasó a ser la capital imperial. Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, año 476, Constantinopla se convirtió en la heredera de la dignidad imperial romana y pasó a ser la capital cultural. En el s.vi, bajo el reinado de Justiniano, la ciudad, ahora con nombre de Bizancio, alcanzó el máximo esplendor, convirtiéndose en una metrópolis con un gran peso político, económico, militar, religioso y cultural. Posteriormente, en los s. VIII y IX, la veneración de las reliquias y las imágenes sacras y la idolatría creciente, suscitaron la aparición de un movimiento radicalmente opuesto, el iconoclasta, cuyas raíces ideológicas se hallaban en el pensamiento cristiano oriental. Los iconoclastas provocaron la destrucción de las imágenes. Tras esta oscura etapa, la civilización bizantina alcanzó un nuevo florecimiento cultural, acompañado de una nueva expansión imperial, la perdida de poder político en los s. XIV y XV finalizó con la toma de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos, que se habían convertido al islam.

3 LOCALIZACION Y EVOLUCION ARTISTICA Geográficamente, el escenario principal en el que se desarrolló el arte bizantino fue la parte oriental del Imperio Romano, el llamado exarcado de Rávena en Italia, y a partir del s. X, Rusia, además de otros países eslavos.

4 LOCALIZACION Y EVOLUCION ARTISTICA El arte bizantino comprende casi 1000 años, en los cuales se pueden distinguir tres períodos: 1ª Edad de Oro: «Siglo de Oro»: se corresponde con la el reinado de Justiniano ( ) y posteriormente la dinastía de los Heraclios en el s.vii Período iconoclasta: ( ) en el cual se prohibió exhibir y reproducir imágenes religiosas, y las de épocas anteriores fueron destruidas. (porque se considera que se tienen esas imágenes se adora a la imagen en sí (como objeto) pero no a lo que representa. Periodo posticonoclasta ( ): En el 1054 se produce el Cisma de Oriente, que supuso la separación entre las iglesias de Oriente y Occidente, un cisma que fue el origen de la iglesia ortodoxa oriental. 2ª Edad de Oro: ( ) Dinastía macedónica. Las artes pictóricas, tanto el mosaico como los iconos, tuvieron una presencia muy importante en el Imperio Bizantino. 3ª Edad de Oro: ( ) Dinastía de los Paleólogos. Marcó el renacimiento cultural de Bizancio y la expansión de su arte a los pueblos eslavos. Finaliza con la toma de Constantinopla por los turcos, y a partir de aquí las formas bizantinas persistirán en Rusia y el sureste de Europa. (

5 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE BIZANTINO: Tradición romana más la nueva sensibilidad cristiana. Influencia griega y oriental Marcada por la forma del gobierno: TEOCRACIA y CESAROPAPISMO CARACTERÍSTICAS FORMALES: Etapa Justiniana: Quiere rehacer el imperio Romano, se rodea de generales que conquisten tierras en el mediterráneo (Rávena), y crea una «subcapital» de Constantinopla - Importancia concedida al interior - Exteriores sencillos (ladrillo visto) - Monumentalidad - Nivel Técnico: - Empleo de bóvedas - Cúpulas sobre pechinas - Capiteles con CIMACIO y tallados a trépano - Plantas: basilical y centralizadas - Interiores lujosos: MOSAICOS: CROMATISMO luminosidad tendencia a la estilización - Concepción místico-religiosa del espacio Ejemplos - Santa Sofía Constantinopla - San Vita. Rávena. - San Apolinar Nuevo. Rávena. - San Apolinar in Clase. Rávena. Etapas Posteriores: - Influencias múltiples de los territorios dominados por Bizancio. - Diversidad de soluciones formales y tipologías - Plantas: centralizadas - Suntuosidad ornamental - Importancia de la cúpula para centralización del espacio y como remate ornamental. Ejemplos - Monasterio de Hosios. Lukas. - San Marcos. Venecia - Santa Sofía. Kiev. - Catedral de San Basilio. Moscú. TEOCRACIA: Sistema político en el cual los sacerdotes o los príncipes, en su calidad de ministros de Dios, ejercen el poder político (el emperador era el representante de Dios en la tierra, tenía todos los poderes, por eso se representaba su imagen dentro de la iglesia). CESAROPAPISMO: es un término referido a las relaciones entre Iglesia y Estado, que identifica o supone la unificación en una sola persona, normalmente el emperador, de los poderes político y religioso (el césar, jefe político, es a su vez jefe religiosos).

6 CARACTERISTICAS GENERALES Las manifestaciones artísticas bizantinas tienen sus ejemplos más brillantes en la ARQUITECTURA y el MOSAICO. Estas expresiones artísticas se configuran principalmente bajo la influencia artística de la Roma clásica (sobre todo en la primera etapa), de las creencias cristianas y de las culturas griega y oriental. Las obras arquitectónicas, y especialmente los mosaicos, evocan las magnificencias de las ceremonias litúrgicas, la suntuosidad y la grandeza del Imperio, la majestad de la familia real y el lujo y la ostentación de la corte. Es un mosaico magnífico de Cristo entronizado como juez entre ángeles, que culmina, junto al ábside de la basílica, la representación de la larga procesión de santos mártires. Pantocrátor de SaintÁpollinare il Nuovo (s.vi) Rávena.

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8 La arquitectura bizantina adecua los edificios al culto y a la ceremonia religiosa, pasando de los austeros y pesados modelos tardorromanos a la luminosidad y la ligereza de las plantas centralizadas cubiertas con grandes cúpulas. En el interior, la luminosidad aumenta gracias a la claridad reflejada por la decoración musivaria que recubre los muros laterales y las cúpulas. SaintÁpollinare il Nuovo (s.vi) Rávena Una de las características genuinas del arte Bizantino es la decoración musivaria (obra realizada por la s musas). Revestían los muros internos de los templos, cúpulas, bóvedas, ábsides con mosaicos formados por piezas, llamadas teselas, de pasta vítrea, mármol o piedras coloreadas con óxidos de metal y a veces recubiertas con oro, plata y nácar producen efectos lumínicos y mágicos al reflejar el sol o la luz de las velas. Utilizaban los mosaicos con una doble finalidad, una decorativa y otra propagandística, manifestar el poder político del emperador y el de la iglesia. Distribuían los mosaicos siguiendo unas iconografía oficial

9 En cuanto a la escultura, la producción artística bizantina elabora numerosos trabajos de orfebrería y, sobre todo, relieves en marfil, destinados a la glorificación del emperador o al enaltecimiento de altos mandos políticos y religiosos. El conjunto de artes pictoricas pintura mural sobre madrea (iconos) y mosaicos tuvieron una gran presencia en el arte bizantino, excepto en el período iconoclasta (s. VIII-IX). La producción pictórica aparece vinculada al ámbito religioso. Iglesia de Apolinar in Classe, puerto de Rávena ( ). Mosaicos del ábside. Está representado el primer obispo de Rávena, san Apolinar con doce corderos.

10 ARQUITECTURA: LA BASÍLICA BIZANTINA La arquitectura bizantina adaptó, hasta comienzos del s.vi, el modelo tardorromano o paleocristiano de planta basilical. Se mantuvieron elementos constructivos como el atrio, aunque muy reducido, el nártex, o la cubierta de madera a dos aguas, y se añadieron elementos como la tribuna o matronio, reservada a las mujeres, ubicada en la parte superior de los muros que separan la nave central de los laterales. Santa Sofía de Constantinopla.

11 En época de Justiniano ( ), la arquitectura se fue diferenciando cada vez más de la época anterior, y tanto las técnicas como los elementos constructivos evolucionaron de manera progresiva hacia formas más orientalizadas. Esta influencia se pone de manifiesto en el uso de grandes cúpulas, ya que son concebidas como un organismo dinámico. Este dinamismo se consigue gracias al uso de pechinas o de trompas, que adecuan el espacio circular de la cúpula a las plantas poligonales, y que poco a poco se impusieron en la arquitectura bizantina. Buena muestra de ello es la Basílica de Constantinopla, la obra más importante de la arquitectura bizantina.

12 Las trompas adecuan el espacio circular de la cúpula a las plantas poligonales. San Vital de Ravena (s VI) La simplicidad exterior contrasta con la complejidad del interior (arquerías, columnas, capiteles, mosaicos )

13 La cúpula es un elemento arquitectónico que se utiliza para cubrir un espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica mediante arcos. Las cúpulas pueden estar sustentadas sobre: Trompas Pechinas

14 El arco de medio punto, el uso de la bóveda de cañón en los espacios longitudinales y la bóveda de aristas en los espacios cuadrangulares, así como la columna _ especialmente la corintia son elementos derivados de la tradición arquitectónica romana puestos al servicio de una concepción espacial más luminosa y menos pesada. San Apolinar In Clase (s.vi). Rávena Es de planta basilical con columnas y arcos, y de tres naves. Numerosos mosaicos la enriquecen, sobre todo en el ábside.

15 También es característico el gran volumen que adquiere la parte superior de los capiteles con la incorporación de un nuevo elemento, el cimacio, una pieza en forma de pirámide truncada e invertida que ligera el peso del capitel y está decorada con diversos motivos ornamentales. Santa Sofia. Constantinopla.(s.VI). San Vital(s.VI). Rávena

16 A diferencia de lo que es característico en la tradición romana, los exteriores de las iglesias bizantinas son de gran austeridad. Están construidos con piedra y ladrillo, sin decoración, porque el mármol escaseaba y no se utilizaba el estuco. Los interiores, en cambio, presentan una gran riqueza decorativa ya que están cubiertos con grandes mosaicos. Después del esplendor de Justiniano (s.vi), siguió una fase de decadencia, aunque posteriormente la arquitectura bizantina se difundió y se dispersó por muchos territorios. La basílica de San Marcos (s.xii) es un ejemplo excelente de la dispersión de los modelos bizantinos. Ricos materiales utilizados en el interior.

17 SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA Autores: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto Cronologia: Tipología: Iglesia Material: ladrillo y mármol, el interior recubierto con mosaicos Estilo: Bizantino Localización: Estambul. - Mejor ejemplo de arquitectura bizantina y obra más importante de la época. - Ordenada por Justiniano para sustituir la basílica constantiniana destruida por un incendio. - Posee eje longitudinal (= basílica cristiana). Santa Madre Sofía o Hagia Sophia es una antigua basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente convertida en mezquita. Después de la destrucción de la segunda basílica, el emperador Justiniano I, en el año 532 decidió construir una tercera basílica completamente diferente, más grande y más majestuosa que sus predecesoras, famosa por su enorme cúpula, está considerada como el epítome de la arquitectura bizantina. Se dice de ella que «cambió la historia de la arquitectura»..

18 Año 360, el emperador Constantino ordena construir la primera iglesia de madera para guardar un fragmento del lignum crucis, la cruz en que fue crucificado Jesús. En el 404 un incendio destruye esta primera iglesia, y Teodosio II construye la segunda iglesia, dedicada a la sabiduría divina (Hagia Sofía, en griego). La construcción se termina en 416, pero fue destruida durante la revuelta del 532. Entonces, Justiniano y su esposa Teodora decidieron la construcción de un nuevo templo de dimensiones colosales, para hacer ostentación del poder supremo del emperador. Tras la toma de Constantinopla por el ejército de los turcos en el 1453, Santa Sofía fue convertida en mezquita, momento en que se erigieron los minaretes. Además, los musulmanes erigieron 4 plafones circulares con inscripciones del Corán.

19 - Posee eje longitudinal (= basílica cristiana). Planta basilical de tres naves. - Parte central de la nave principal: cuadrado coronado por una enorme cúpula central (31m de diámetro y 54m de altura) sobre pechinas. Reforzada en sentido longitudinal por dos semicúpulas, y éstas por otras dos. - Sentido transversal: descansa sobre grandes arcos que transmiten el peso a los enormes pilares de los ángulos del cuadrado. prótesi Tribuna desde donde los altos cargos podían seguir la liturgia ábside Presbiterio Cúpula Nártex Pechinas diaconición

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21 Parte central de la nave principal: cuadrado coronado por una enorme cúpula central (31m de diámetro y 54m de altura) sobre pechinas. La cúpula se apoya sobre 4 arcos de medio punto, que definen 4 pechinas, gracias a las cuales el espacio cuadrado se transforma en espacio circular. Para repartir aún más la enorme presión y el peso de la cúpula, se disponen dos semicúpulas, una en cada extremo del eje longitudinal, aguantadas por pilares y exedras (espacios de planta semicircular) abiertas a ambos lados de la semicúpula.

22 La luz penetra en el interior gracias al gran numero de aberturas que hay en sus muros, y en las 40 ventanas radiales del tambor, que dibujan un anillo lumínico sobre el que parece que flote la «bóveda celeste», simbolizada por la cúpula.

23 A pesar de sus dimensiones, originalmente la antigua basílica estaba en armonía con entorno, y dominaba también estratégicamente uno de los accesos al estrecho del Bósforo. Posteriormente los minaretes y edificios anexos, levantados cuando la basílica cristiana fue convertida en mezquita, dieron al conjunto un aspecto algo caótico.

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25 La basílica de Santa Sofía responde a una síntesis constructiva sin precedentes a la tradición grecolatina planta basilical, pilares de carga y grandiosidad y la tradición oriental espacio central coronado por una cúpula. Su esplendor constructivo influyó enormemente en otras iglesias erigidas en Constantinopla en época de Justiniano, como Santa Irene (s.vi-viii), y estableció un modelo que fie reproducido a menor escala en otras ciudades del Imperio. La mayor aportación de Santa Sofía a la arquitectura es la utilización del sistema de pechinas para pasar de la forma cuadrada de la base a la forma circular de la cúpula.

26 EL DELICADO TRABAJO DEL MARFIL La escultura bizantina se alejó de los modelos del arte clásico. El olvido del desnudo, como consecuencia de la irrupción de la nueva religión y el abandono de la tradición pagana. Aunque se sabe de la existencia de algunas estatuas monumentales dedicadas al emperador, las principales muestras de escultura bizantina se concretan en la elaboración de ricas piezas de orfebrería y esmaltes litúrgicos, y sobre todo, en relieves de marfil. El marfil fue un material muy utilizado en Bizancio.tanto en objetos mobiliarios, como en numerosos dípticos, trípticos y polípticos consulares, en los que se destaca la figura del cónsul o magistrado. También son remarcables los llamados marfiles imperiales, relieves en los que se solía combinar la imagen del emperador con la de Cristo; así se quería resaltar al emperador como representante de la autoridad divina. Suelen ser figuras frontales, sin perspectiva o profundidad, poco dinamismo, enmarcadas en composiciones rígidas y jerarquizadas. Solemnidad. Poliptico Barberini (s. VI). Museo del Louvre. Aparece representado un emperador. Bajo la figura ecuestre, aparece una figura alegórica ofreciendo frutos que representa a la Tierra, mientras que en la parte superior, la imagen de Cristo que le bendice, y una victoria alada porta la palma. Por último, tras la lanza imperial, se oculta un bárbaro ataviado al modo escita y ya vencido

27 EL MOSAICO La Decoración Musivaria: la revolución iconoclasta a través del mosaico Una de las características genuinas del arte Bizantino es la decoración musivaria (obra realizada por las musas). Revestían los muros internos de los templos, cúpulas, bóvedas, ábsides con mosaicos formados por piezas, llamadas teselas, de pasta vítrea, mármol o piedras coloreadas con óxidos de metal y a veces recubiertas con oro, plata y nácar producen efectos lumínicos y mágicos al reflejar el sol o la luz de las velas. Utilizaban los mosaicos con una doble finalidad, una decorativa y otra propagandística, manifestar el poder político del emperador y el de la iglesia (Cesaropapismo). Distribuían los mosaicos siguiendo unas iconografía oficial: Ábside: - Cristo-majestad (Pantocrátor) sentado sobre el universo, rodeado de ángeles y santos o de la corte del emperador. - Virgen Madre de Dios o Theotocos (sentado con el niño en brazos) o de pie (Hodegetria) a partir del Concilio de Éfeso en el 431. Naves Laterales: - Procesiones de Santos que avanzan hacia el altar, tal y como lo redacta el emperador - - Constantino en el Libro de las Ceremonias. La cúpula: - Representa el cielo y el Agnus Dei o cordero místico. - Se decora con los profetas que rodean la mano de Dios y 4 serafines en las pechinas. Testero de los pies: el Juicio Final.

28 Las características técnicas de los mosaicos son: Representan figuras con gran simbolismo y expresionismo. Se alejan del realismo romano. Las figuras humanas se representan entre árboles y elementos de la naturaleza. Utilizan la ley de la frontalidad, las imágenes son arquetipos repetitivos, hieráticas, rígidas, simétricas y con pliegues geométricos. Utilizan la perspectiva jerárquica, el resto isocefalia. Es una pintura bidimensional, con una perspectiva invertida, los pies los dibujas en ángulo, en V, los edificios no dan profundidad. Dan prioridad al color: fondos dorados, azules, verdes, rojos frente al dibujo. Están influenciadas por la pintura y mosaicos romanos, los mosaicos del arte mesopotámico, el helenismo, el Paleocristiano y el mundo oriental. La temática musivaria influirá en el arte medieval cristiano y en el arte musulmán. Los mejores mosaicos se encuentran en el Mediterráneo occidental, en Rávena, la segunda capital del imperio Bizantino: SAN APOLINAR NUOVO (Procesión de santos), SAN APOLINAR IN CLASSE (abside con la cruz y San Apolinar) y SAN VITAL (procesiones de el emperador Teodosio y la emperatriz Teodora con sus respectivos séquitos). SAN VITAL, construida entre el 530 y el 547, cuenta con los magníficos mosaicos de Justiano y Teodora.

29 El emperador y su mujer se sirvieron de estas imágenes para reafirmar su poder: están situados en el centro, las aureolas reflejan su hegemonía tanto en el plano humano como espiritual (Justiniano aspiraba a ser considerado el apóstol número trece). Se trata de una procesión de personajes hieráticos que resaltan sobre un fondo dorado ocupando los laterales del Presbiterio. Características: Amplia gama cromática de teselas muy pequeñas. Ojos almendrados, figuras planas y pliegues rígidos que recuerdan aspectos del arte arcaico griego. No hay perspectiva, poca relevancia de los escasos elementos arquitectónicos: estos rasgos alejan al mosaico bizantino del naturalismo occidental. Los mosaicos bizantinos son una fuente histórica primordial, reflejan la Crisis Iconoclasta que vive Bizancio durante los siglos VIII- IX.

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31 En el año 726 se inicia la CRISIS ICONOCLASTA que durará hasta el 843: el emperador León XIII, asesorado por musulmanes y judíos, prohíbe las imágenes en los templos alegando que fomentaban la superstición, enfrentamiento entre defensores de iconos e imágenes religiosas y los que no. Esta crisis termina por la fuerza cuando la emperatriz Teodora en el 843 anatemiza (rechaza) a los iconoclastas La vuelta a la producción de imágenes origina una 2ª Edad de Oro del mosaico entre los siglos X y XIII, con los emperadores macedónicos y comnenos; las figuras pierden hieratismo, se renuevan los temas iconográficos y ganan en gesticulación: PANTOCRATOR: ocupa la cúpula. La virgen HODEGETRIA (de pie) se mantiene en el ábside. Se añade la DEESIS: plegaria de Bautista y María a Cristo. Aparece la ANÁSTASIS: descenso de Jesús al limbo, semejante a la Resurrección occidental. Ejemplos de esta 2ª Edad de Oro son: Cristo Pantocrátor ( ) de la Iglesia de LA Martorana de Palermo. El Emperador Miguel VI prosternado ante el Pantocrátor ( ) de Santa Sofía de Constantinopla Virgen Hodegetria de la catedral de Torcello (Venecia) del siglo XI. Pala D Oro de San Marcos de Venecia. Algunos años más tarde, en el 867 el patriarca Focio abandona la obediencia al Papa de Roma, tras varios siglos de conflictos, culminará con la separación definitiva en el Cisma de Oriente en el 1054.

32 MOSAICOS DE RAVENA