Todas estas composiciones constituyen lo que conocemos como Poesía Épica.

Transcripción

1 Introducción En la Edad Media nacen las primera manifestaciones lingüísticas y literarias como consecuencia de la fragmentación política de la Península. La comunicación entre los Reinos no era fácil; las diferencia existentes ya en el romance visigodo se van agrandando y, como resultado se consolidan los dialectos. En esta época, la lengua no fue determinante para la formación de los reinos y condados puesta que la mayoría de ellos eran bilingües. Las diferencia entre los dialectos ya están muy marcadas en el siglo X. Algunos de ellos se consolidarán como lenguas de la Península y otros continuaran como dialectos. Poesía Épica Los pueblos emancipados del latín quieren expresar sus sentimientos mediante su lengua y lo hacen a través de poemas de carácter, en general, heroico que relatan la vida de personajes importantes a los que se les atribuye grande hazañas o sucesos importantes (gestas). Todas estas composiciones constituyen lo que conocemos como Poesía Épica. Estas gestas, compuestas para ser recitadas, pertenecen al Mester de Juglaría, es decir a los juglares pertenecientes al Mester de Juglaría. Estos juglares iban de lugar en lugar recitando versos propios o ajenos, por lo general acompañados de algún instrumento musical; usaban el romance o la lengua vulgar y su oficio le proporcionaba alimento, hospedaje o dinero. Para que el poema que narraban se les quedara en la memoria a los juglares, los poemas épicos eran divididos en tiradas, que son conjuntos de versos que tienen la misma asonancia. Este era un recurso memorístico muy utilizado por los componentes del Mester de Juglaría. Poesía Lírica La poesía lírica medieval, como manifestación de los sentimientos personales, nace espontáneamente del pueblo. Se transmite oralmente y, como es lógico, va sufriendo variaciones, tanto en el texto como en la música, al pasar de boca en boca y de mano en mano. Las primeras manifestaciones escritas de esta lírica aparecen en el territorio arábigo - andaluz. También surgieron otros núcleos poéticos en la Península, como la lírica galaico - portuguesa. En el siglo XI aparecen unos poetas más cultos que los juglares y que no hacían de su arte un medio de vida. Rivalizaban en la composición de textos y en la técnica. A este nuevo poeta se le llamaba trovador. Los trovadores crearon una poesía lírica culta que se convirtió en la expresión poética caballeresca. Esta poesía influirá en la lírica catalana, y, a través del Camino de Santiago, en la galaico - portuguesa y en la castellana. Romances Es un género que toma características de los Poemas Épicos y de los Poemas Líricos. Los romances coinciden con los poemas anteriormente citados en su carácter oral y tradicional. Tanto los romances como la lírica siguen estando vigentes hoy día, pero cada vez los romances decaen más gracias a otros medios de comunicación mucho más modernos y rápidos, como la televisión, la radio o incluso INTERNET. Pero estos romances siguen estando en boca de mayores para contar hazañas y batallas de la Edad Media, y sobre todo medio de entretenimiento.

2 Los valores del romancero son el idealismo, la subjetividad y la falta de rigor histórico. Su estilo es una narración discursiva con bastantes rasgos de exageración. La finalidad del romancero es selectiva en cuanto a la exposición, sobre todo busca entretener. Prosa Didáctica Las primeras manifestaciones de la prosa castellana corresponden al siglo XIII, aunque existen muestras aisladas de prosa que fechan del siglo X. En la creación de esta prosa ocupa un lugar más que importante Alfonso X el Sabio ( ). Movido por su afán cultural, logró reunir en la Escuela de Traductores de Toledo a sabios de diferentes culturas (hebreos, árabes y cristianos) que realizaron una amplia tarea de divulgación científica. En la producción escrita de este rey destacan entre otras obras, el Código de las Partidas (código legislativo) y, como obra personal, las Cantigas, composiciones poéticas en lengua gallega. En el siglo XIV disminuye el afán investigador y va abriéndose paso una prosa puramente estilística con fines didácticos y morales, cuya figura más destacada es Don Juan Manuel ( ). La prosa del siglo XV difiere notablemente de la del siglo XIV. Frente a la sobriedad de estilo de Don Juan Manuel, la prosa se imbuye del espíritu cortesano y artificioso de la época (cambio de mentalidad en la nobleza). Poesía Didáctica Paralelamente al mester de juglaría surge en el siglo XIII un nuevo estilo de componer, el mester de Clerecía (que significa oficio de clérigos) en el que también participaban caballeros letrados. Esta escuela era de carácter culto. Los clérigos empiezan a utilizar la lengua romance en sus composiciones poéticas, para enseñar al pueblo; de aquí la denominación de Poesía Didáctica. Se trata de una poesía popular que se caracteriza por la novedad en los temas y por un mayor cuidado en el lenguaje. La métrica que utiliza es la cuaderna vía, estrofa de cuatro versos alejandrinos de 14 sílabas métricas con una sola rima consonante (monorrima). En la conocida estrofa del Libro de Alexandre se recoge esta peculiar forma de componer: Mester trago fermoso, non es de ioglaría; Mester es sem pecado, ca es de clerezía; Fablar curso rimado por la quaderna vía a sílabas cuntadas, ca es gran maestría. El lenguaje es más cuidado, aunque adopta a veces un tono familiar para acercarse más al pueblo al que va dirigido. Los temas tratados en estos tipos de poemas son fundamentalmente religiosos: vidas de santos, leyendas sobre la Virgen... La Lírica Cortesana El siglo XV representa una transición profunda tanto en el aspecto social como en el literario. Es una época de cambio en la que el encuentro y armonización de formas culturales medievales con corrientes modernas desembocarán en el Renacimiento. El carácter eminentemente cortesano de este siglo condicionará la producción literaria, que

3 se hará eco de nuevas influencias, procedentes de Italia y de la cultura grecolatina. El refinamiento cortesano crea una literatura de estilo artificioso, culto y con frecuencia amanerado. Se puede dividir básicamente el siglo XV en dos períodos literarios: por una parte, el correspondiente a los reyes de Castilla Juan II y Enrique IV, y por otra, el de los Reyes Católicos. El primer período, bajo el reinado de Juan II ( ), la poesía cortesana vive su época de máximo esplendor: es una adaptación de la poesía provenzal, trovadoresca, que tan brillantemente había cultivado la lírica galaico - portuguesa; tiene como tema esencial el amor cortesano o el amor de un caballero por una dama expresado mediante refinadas sutilezas conceptistas. El segundo período literario del siglo XV coincide con el reinado de los Reyes Católicos ( ). Se abandonan el retoricismo y la afectación del período de Juan II y se busca un equilibrio combinando lo popular y lo erudito, Todas las corrientes literarias medievales y las nuevas tendencias de la vida y del arte que propicia el siglo XV culminan en La Celestina, uno de los hitos de la literatura española. El período histórico conocido como Edad Media abarca desde el siglo V, con la caída del Imperio Romano, hasta finales del XV. La literatura medieval española comienza, en cambio, en los siglos X u XI, en los que aparecen unas cancioncillas líricas, intercaladas en poemas árabes o hebreos (moaxajas), en lengua romance. Estas cancioncillas breves reciben el nombre de jarchas. España, que desde el siglo III era una de las provincias del Imperio Romano, acabó haciendo propias las cultura y la lengua de Roma, el latín. El paso de los siglos y los asentamientos de los pueblos bárbaros y musulmanes hacen que esta lengua vaya corrompiéndose dando lugar a los idiomas castellano, catalán, gallego-portugués y a los dialectos leonés y aragonés. Estas lenguas junto al francés, provenzal, italiano y rumano reciben el nombre de romances, románicas o neolatinas. Toda producción literaria está condicionada por los factores sociopolíticos y culturales de cada época. La sociedad española medieval estaba constituida por tres estamentos fundamentales: nobleza, pueblo y clero. La nobleza se dedicaba a la guerra, en defensa de sus territorios, contra otros nobles o musulmanes. Su formación cultural es nula. La mayoría no sabe leer. El pueblo, analfabeto y mísero, depende de los nobles hasta que en el siglo XIII empieza a independizarse, en las nacientes ciudades o burgos dando lugar, con el paso del tiempo, al nacimiento de una nueva clase social: la burguesía, dedicada a la artesanía y al comercio y más amante de la cultura.

4 Los clérigos 1, recluidos en el silencio de los scriptorium de sus monasterios, dedicados a la copia de manuscritos y al estudio, son los que salvan gran parte de la cultura clásica y la de su tiempo. Este es el primer balbuceo de la lengua castellana: Cono aujtori de nuestro dueno, dueno Xristo, dueno salbatore qual dueno get. ena honore. e qual dueno tienet. ela mandatjone. cono patre cono spiritu sancto enos sieculos. de lo siecu los. facanos deus omnipotes tal serbitjio fere. ke denante ela sua face gaudioso segamus. Amen

5 Con la ayuda de nuestro Señor Don Cristo Don Salvador, Señor que está en el honor y Señor que tiene mandato con el Padre con el Espíritu Santo en los siglos de los siglos. Háganos Dios omnipotente hacer tal servicio que delante de su faz gozosos seamos. Amén. Este breve texto nos presenta la primera vez que el castellano (palabras en romance que hoy conocemos como castellano) va más allá de unas palabras aisladas. Todas aquellas glosas que se encuentran en libros del Monasterio de San Millán de la Cogolla se denominan glosas emilianenses, y las de los libros del Monasterio de Santo Domingo de Silos son conocidas como glosas silenses, estas últimas algo posteriores. 1. El siglo XII 1.1 ORIGEN DE LA ÉPICA CASTELLANA El filólogo Menéndez Pidal afirma que el origen de la épica castellana es germánico, por la influencia que ejercieron los visigodos, que cantaban las hazañas de sus héroes acompañándose con la cítara. Desde el siglo X se recitaban poemas de carácter heroico llamados cantares de gesta 1. Muchos cantares de gesta han desaparecido. Sabemos de algunos porque figuran en los primeros romances. De algunos se conservan fragmentos y otros figuran, prosificados, en las Crónicas Castellanas. 1.2 EL MESTER DE JUGLARÍA Es una de las dos escuelas poéticas medievales. Los juglares se ganaban la vida recitando y cantando los poemas épicos por plazas, y patios y salones de los castillos, amén de dar otros espectáculos en los mismos. No eran autores de los poemas que recitaban pero difundieron esta literatura oral. La métrica es irregular, predominan los versos de unas catorce sílabas separados en dos hemistiquios. El ritmo viene dado por una serie de versos indeterminada que riman en asonante. Los temas son todos de carácter heroico. Más tarde estos poemas se escribieron, no con el fin de ser leídos por el pueblo analfabeto, sino para uso del juglar que los cantaba. En lo esencial, los hechos narrados se ajustan a la realidad teniendo, pues, un valor histórico. El lenguaje es expresivo, sencillo y directo. El pueblo lo entiende con facilidad. Su espíritu es aristocrático, al ennoblecer y exaltar al héroe que se identifica con el mismo pueblo.

6 Es muy característico el uso de la e paragógica que se añade a las palabras agudas finales del verso. "(...) De las suas bocas todos dizian una razone Dios, qué buen vassallo, si oviesse buen señore!" 1.3 EL CANTAR DE MÍO CID Los anteriores versos pertenecen al poema de Mío Cid, que es el documento literario más antiguo y más importante de nuestros cantares de gesta. Es también el único que se conserva casi integro en un manuscrito copiado hacia el año 1307, por un tal Per Abbat. El poema de Mío Cid es anónimo. Parece ser que sus autores fueron dos: uno de San Esteban de Gormaz y el otro de Medinaceli, poblaciones ambas de la provincia de Soria. El poema debió de escribirse hacia el año 1140, unos cuarenta después de la muerte del Cid. El poema de Mío Cid adquiere el valor de epopeya nacional ya que en los personajes y circunstancias que lo rodean se encuentran los rasgos de todo el pueblo castellano, que se afirma frente al leonés.

7 El tema central del cantar es el honor que es defendido por el Cid a costa de todo riesgo. El poema consta de tres partes: CANTAR DEL DESTIERRO Unos nobles acusan al Cid de quedarse con parte de los impuestos cobrados al rey moro de Sevilla. El rey de Castilla, Alfonso VI, lo destierra. El Cid, acompañado de los suyos, parte hacia Burgos donde nadie le da posada porque así lo ha mandado Alfonso VI. Se dirige al Monasterio de S. Pedro de Cardeña donde se despide de su mujer, doña Jimena, y de sus hijas Elvira y Sol. Pasa a tierra de Aragón. Logra brillantes triunfos contra los moros y envía el botín al rey Alfonso. El Cid, con estos gestos, trata de recobrar el honor perdido. El rey se da cuenta de su error y lo reconoce CANTAR DE LAS BODAS Se narra la conquista de Valencia por el Cid, que envía a Alfar Fáñez a la corte con regalos para Alfonso. Este permite a doña Jimena y a sus hijas reunirse con Rodrigo en Valencia. Los infantes de Carrión, movidos por la codicia, piden la mano de las hijas del Cid, quien recela de ellos. Consiente en el matrimonio porque así lo manda el rey y se celebran las bodas en Valencia CANTAR DE LA AFRENTA DE CORPES Se escapa un león en el palacio y los infantes huyen y se esconden. Esto, y otro hecho en el que los infantes muestran su cobardía, provoca la burla de todos. Los infantes, humillados, planean vengarse. Piden permiso al Cid para regresar a sus tierras con sus esposas y en el robledal de Corpes, las azotan y abandonan. Los guerreros del Cid, que les seguían en secreto, rescatan a las desposadas, atadas a un árbol y medio muertas por la paliza. El Cid pide justicia al rey. En un combate los infantes son vencidos, muertos y declarados traidores. Doña Elvira y doña Sol contraen segundas nupcias con los infantes de Navarra y de Aragón. 1.4 ORÍGENES DEL TEATRO El teatro tiene su origen, como lo tuvo en Grecia, en la religión. El teatro medieval nace como una ampliación de la liturgia. Los cantos dialogados que se intercalaban en el texto litúrgico, los tropos, se representaban en el interior de las iglesias, claustros, o salas de iglesias y monasterios,

8 teniendo como actores a los propios sacerdotes. Al irse sustituyendo el latín por el castellano, iban perdiendo su primitivo carácter. Los temas de este primitivo teatro se agrupan en torno a las dos grandes pascuas del año cristiano: Navidad y Resurrección. Todavía queda en algunos pueblos, como en Cervera (Lérida) o en Elche (Alicante), la tradición -arraigadísima- de representar piezas teatrales para conmemorar las fechas religiosas EL AUTO DE LOS REYES MAGOS. Es la obra más antigua escrita en lengua castellana. Se ha encontrado en un códice del siglo XIII, pero se supone que fue escrita en el XII. Se representaba en el templo el día de Navidad o Epifanía (Reyes). Consta de 147 versos irregulares. No conocemos el nombre de su autor (anónimo). Sólo se conserva un fragmento, el texto está incompleto. Su argumento es el siguiente: Los tres reyes, por separado, descubren una estrella que interpretan como el anuncio del nacimiento de un Rey-Dios. Titubean, pero deciden ir a adorarle. En el viaje se encuentran y deciden ir juntos. Visitan a Herodes y le cuentan lo que han visto y lo que significa. Este queda sorprendido y preocupado. Cuando ya se han ido los Magos, Herodes, colérico, llama a sus consejeros y les pide información sobre el caso. Aquí se interrumpe el Auto.