Estrenado el 23 de Marzo del 2013 en el Teatro Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial Duración: 75 minutos

Transcripción

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2 Estrenado el 23 de Marzo del 2013 en el Teatro Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial Duración: 75 minutos Es muy gratificante y emocionante estrenar producciones en las que intervienen gente tan joven y con tanto talento como vosotros, es el segundo espectáculo que traéis al Real Coliseo de Carlos III y este estreno ha supuesto la confirmación de que el primero, no era un espejismo. Un trabajo elegante, inteligente, sencillo, que no simple, con mucha gracia y con magia a raudales. La magia no aparece siempre, no la puedes contratar y durante la función hubo muchas lagrimas, lagrimas de emoción, porque el teatro, la danza y la música, tienen eso, que no sabes porqué, de repente, te atraviesan el corazón. Gracias, ha sido un verdadero placer, en todos y para todos los sentidos. Charo Martín - Crespo Directora del Real Coliseo de Carlos III Directora de Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para niños y jóvenes Consejería de Empleo, Turismo y Cultura Comunidad de Madrid

3 Con una sólida formación, Sara Calero ha despuntado como una de las más versátiles artistas de su generación. Creadora de universos propios, construye paisajes escénicos poblados de baile y poesía, transgrediendo fronteras, asumiendo retos y combinando el virtuosismo técnico con la reflexión y las emociones. Tras el éxito de su primer trabajo en solitario Zona Cero, nos trae El Mirar de la Maja, una propuesta inspirada en imágenes femeninas goyescas, música de Enrique Granados y la figura de la artista Imperio Argentina. Para ello Sara Calero cuenta con la colaboración de Gema Caballero al cante; de Fernando de La Rua a la guitarra flamenca y de Pablo Romero Luis a la guitarra clásica. Músicos de gran talento y preparación, entregados a la creación e interpretación de este nuevo espectáculo cargado de sensibilidad y frescura. El Mirar de la Maja nos transportará al mundo del lienzo, donde habita una mujer desconocida rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda...

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5 Idea original Sara Calero y Gema Caballero Dirección de escena y coreografía Sara Calero Dirección musical Gema Caballero Una producción de Sara Calero Composición, adaptación y arreglos musicales Fernando de La Rua, Pablo Romero Luis y Gema Caballero Diseño iluminación, asesora escenográfica y coordinación técnica Agnethe Tellefsen Escenografía Fernando Calero Dibujos y vídeo Marta Azparren Vestuario Carmen Granell Fotografía Jesús Vallinas

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7 Equipo artístico y técnico en gira Sara Calero, baile Gema Caballero, cante Fernando de La Rua, guitarra flamenca Pablo Romero Luis, guitarra clásica Agnethe Tellefsen, iluminación Sergio Sarmiento, sonido África Rodríguez, regiduría

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9 Sara Calero nació en Madrid en Se tituló con matrícula de honor en el Conservatorio de Madrid en el año Con 17 años debutó como solista de la mano del maestro José Granero en el Festival de Jerez con la pieza La Noche, dentro del espectáculo A mi manera, junto artistas de la talla de Lola Greco, Maribel Gallardo, María Pajes y Beatriz Martín. Ese mismo año fue coreógrafa de la producción Zarzuelas en Blanco y Negro para el Teatro Romea de Murcia y un año más tarde entró a formar parte del Taller de la Compañía Andaluza de Danza. Desde entonces su trabajo como solista y primera bailarina se ha desarrollado en compañías como la de Antonio Márquez, en la que representó, entre otros, el papel de La Molinera en El Sombrero de Tres Picos, realizando giras por importantes teatros de todo el mundo. En el año 2005 participó junto a Carmen Linares, en el Festival de Lucerna dentro del espectáculo El Círculo Mágico con los músicos de Eos Guitar Quartet.

10 En el 2006 bailó con la compañía Ibérica de Danza estrenando la producción Iberia Mágica en el Teatro Albéniz, junto a Eliseo Parra, Javier Paxariño y los músicos de La Musgaña, con coreografías de Manuel Segovia y Antonio Najarro. Ese mismo año entró a formar parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio e interpretó papeles de Primera Bailarina en coreografías como Seis Sonatas para la Reina de España de Ángel Pericet, Eritaña y Bolero de Puerta de Tierra de Antonio El Bailarín o Danza y Tronío de Mariemma. Allí trabajo con los coreógrafos Fernando Romero, Antonio Canales, El Nuevo Ballet Español y el propio José Antonio. Un año después participó en el XVII Certamen Coreográfico de Madrid alzándose con los premios Bailarina Sobresaliente, Mejor Composición Musical y Premio Fotoescena a la Mejor Imagen por su creación Camino a Mí. En 2010 dejó su trabajo en el Ballet Nacional de España para embarcarse en un proyecto personal llamado Zona Cero, que se estrenó con gran éxito de público y crítica en el Teatro Pradillo de Madrid, en el marco del ciclo Veranos de la Villa También fue representado en el Festival Madrid en Danza 2011, en La Ventana de la Danza Madrileña y en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.

11 A principios del 2012 interpretó el papel de Candelas junto a la cantaora Esperanza Fernández, dentro de la obra Amor Brujo, Gitanerías (1915) de Manuel de Falla, en el Palau de Les Arts de Valencia. Bailó bajo la dirección del coreógrafo Goyo Montero y recitó el texto original escrito por G. Martínez Sierra para Pastora Imperio.

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13 Gema Caballero nace en Granada, desde muy joven empieza su afición por el flamenco en las academias de baile de su ciudad, que serán su primera escuela para el conocimiento del repertorio como cantaora. Interviene en distintos festivales y encuentros flamencos, compartiendo cartel con jóvenes artistas granadinos de su generación como, Estrella Morente o Marina Heredia. Ha participado y obtenido premios en distintos concursos, uno de ellos le proporcionó una beca para estudiar en la fundación Cristina Hereen de

14 Sevilla, donde aprendió de maestros como Paco Taranto, Naranjito de Triana o José de la Tomasa. Su carrera profesional la ha desplegado como cantaora para el baile, formando parte de las compañías de Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio Márquez y Mario Maya entre otros. Como solista con un itinerario ya consolidado en Peñas, Festivales y Giras por todo el territorio español; Bienal de Sevilla, Bienal de Málaga, Nou Barris, Festival de Sabadell, Festival Voix de Femmes (Paris), Festival Música y Danza de Granada... En 2011 realizó la dirección musical del espectáculo Zona Cero, de la bailarina Sara Calero. Ese mismo año grabó y produjo su primer trabajo discográfico De paso en paso, obteniendo un gran éxito tanto de público como de crítica. Las cualidades de su voz: amplio registro y excelente afinación le permiten utilizar una gran variedad de recursos vocales para interpretar los distintos palos del flamenco. Desde la línea melódica de las malagueñas y granainas a la fuerza expresiva de la soleá y la siguiriya, el cante de Gema recorre un amplio repertorio de cantes a los que sabe imprimir detalles personales.

15 Además, su conocimiento de los clásicos, su ajustado compás y su entrega y coraje para perseguir y alcanzar los matices que reclama el buen cante, la sitúan dentro del selecto grupo que integra el circuito profesional del flamenco.

16 Pablo Romero Luis nace en Madrid en Empieza a tocar la guitarra a la edad de siete años con el profesor Fidel García Álvarez. Continúa su formación profesional con Claudio Schmidt en el conservatorio Rodolfo Halffter, y finaliza el grado superior de guitarra con el maestro Gabriel Estarellas en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en Simultáneamente complementa su formación con masterclass de maestros como José Luis Rodrigo, Miguel Trápaga, José M. Fernández,

17 Manuel Estévez y José María Gallardo. Su versatilidad como músico le permite estar más allá de los límites del guitarrista clásico convencional, e incorporar a sus actuaciones recursos técnicos y compositivos de lenguajes como el flamenco, jazz, pop-rock, o la música popular. Para ampliar su formación musical, en el año 2010 acaba la carrera de Pedagogía de la Guitarra y el Máster de Creación e Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente está trabajando en su tesis doctoral. Ha actuado en diversos teatros y auditorios de la geografía española como solista y con diferentes agrupaciones instrumentales, destacando el Teatro Real de Madrid con la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, el Ateneo de Madrid, o el auditorio de la Universidad Carlos III. En 2011 presentó Kasim, su primer trabajo discográfico donde recopila obras de compositores españoles y latinoamericanos, dos adaptaciones de música para piano de Albéniz y dos composiciones propias.

18 Fernando de La Rua es Brasileño, natural de Itapeva-SP. Hijo de padre español, Fernando empieza sus estudios musicales en Sao Paulo en la Escuela Municipal de Música(Vila Mariana) y en la Sociedad Hispano-brasileira de esta misma capital, donde empezó a trabajar con artistas españoles radicados en Brasil y a tomar clases con guitarristas que venían desde España a actuar en giras de grandes compañías de Flamenco por ese país. Entre los guitarristas flamencos que han aportado gran influencia en su formación musical

19 están Lorenzo Virseda y Paco Cruz. Ha trabajado con el Guitarrista Flamenco Gerardo Núñez en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) como Profesor Repetidor en los cursillos de 2000 y En el 2000 empieza a trabajar en el tablao Flamenco Las Carboneras, acompañando al cuadro de la casa y sus atracciones colaborando con artistas como: Pol Vaquero, Manuel Liñán, Marco Flores, Alfonso Losa, David Paniagua, Montse Cortés, El Falo, Ángel Gabarre, Hiniesta Cortés, Juan Ogalla, Manuel Reyes, Ana Romero, La Tacha, Olga Pericet, Domingo Ortega, Inma Ortega, Juan Soto, Amir Haddad, Paco Cruz, entre otros. Fernando también ha trabajado en el tablao Casa Patas en Madrid, donde compartió escenario con artistas como: Diego el Negro, Saúl Quirós, La Truco, Talegón de Córdoba, Juan Andrés Maya, Manuel de La Malena, María Carmona, entre otros. Junto con José Luis Montón, Fernando ha ganado el Premio de mejor música original para danza en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz, en Junio del Fernando de La Rua ha producido su trabajo discográfico Nuances, ya disponible en el mercado.

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21 Contacto y Contratación calero_sara@hotmail.com Tel:

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