DANZA. Las nuevas alas de Luisa Díaz La bailarina Luisa Díaz vuelve a México para formar parte de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Transcripción

1 DANZA MEDIO Y PÁGINA: EL UNIVERSAL / 15 AUTOR Y GÉNERO: ALIDA PIÑON / NOTA Las nuevas alas de Luisa Díaz La bailarina Luisa Díaz vuelve a México para formar parte de la Compañía Nacional de Danza (CND). La exitosa bailarina mexicana vuelve como parte del elenco de El Lago de los cisnes, que la Compañía Nacional de Danza lanza con una renovada producción La bailarina Luisa Díaz emprendió un viaje que la trajo de nuevo a México, su país. Ahora forma parte de la Compañía Nacional de Danza (CND) y aunque ya ha bailado en algunas funciones como parte del programa Bellas Artes a todas partes, será en el estreno de la nueva producción de El lago de los cisnes, cuando se le podrá ver en los roles de Odile, Odette y Princesa. Luisa fue miembro del Béjart Ballet Lausanne por más de una década, ha actuado en algunos de los teatros más importantes del mundo como La Scala de Milán y ha sido protagonista de obras de algunos de los íconos de la danza, como los coreógrafos Merce Cunningham y Jiri Kylian. Además, a principios de 2013 fue nombrada primera bailarina del Ballet del Estado de Baviera. Aunque ya ha bailado en algunas funciones como parte del programa Bellas Artes a todas partes, será en el estreno de la nueva producción de "El lago de los cisnes", cuando se le podrá ver en los roles de Odile, Odette y princesa. Ahora, tras el fallecimiento de su hermana, la bailarina Ana Lilia Díaz, ocurrido en septiembre de 2012, Luisa replanteó su vida y decidió volver a casa para estar cerca de su familia y de su sobrino. Mi hermana hubiera querido que yo estuviera cerca de mi sobrino. Ahora es mi hijo. Estoy realmente muy contenta. No hay arrepentimientos de ninguna clase. Y estoy muy agradecida por la oportunidad que me han dado para seguir bailando y estar en esta gran compañía, cuenta Luisa Díaz en entrevista con EL UNIVERSAL. La bailarina que en 2001 bailó por petición de Maurice Béjart La consagración de la primavera, una de las mejores versiones creadas con la música de Stravinsky, ocupa, por ahora, el puesto de corifeo. Espero ir ascendiendo poco a poco. Mi felicidad es seguir bailando y aprendiendo. Sigo creciendo como artista. Si mi hermana viviera quizá seguiría en Alemania, pero ahora estoy aquí y quiero continuar, dice. La temporada de este ballet que está por cumplir su 40 aniversario en la Isleta Menor del lago del Bosque de Chapultepec. Serán 19 funciones del 27 de marzo al 13 de abril y del 16 al 20 de abril.

2 Y añade: Estar en esta compañía era un sueño, lo que no sabía es que iba a sucederme ahora, pero en la vida hay prioridades y la mía ahora es mi familia. La vida es tan corta y quiero ser feliz. El 27 de marzo inicia la 37 temporada de El lago de los cisnes con una producción renovada que consiste en nueva escenografía a cargo de Laura Rode y un nuevo diseño de vestuario firmado por Mireya Rodríguez. La producción también tendrá cambios en la iluminación y aunque seguirá basada en la original de Lev Ivanov y Marius Petipa, con música de Piotr Illich Tchaikovsky, cuenta con arreglos coreográficos hechos por el maestro Carlos Carrillo. La temporada de este ballet que está por cumplir su 40 aniversario en la Isleta Menor del lago del Bosque de Chapultepec, en pocos días ha logrado encabezar la lista de los eventos más vendidos en el sistema de venta de boletos, de acuerdo con Laura Morelos, directora de la CND. Sobre esta producción, Luisa refiere: El escenario es mágico. Hace dos días tuve mi ensayo y es maravilloso estar en ese foro de Chapultepec donde mi hermana bailó durante muchos años. La nueva producción está increíble, el escenario se cambió de lugar y ahora podremos transmitir nuestro arte al público de manera más cercana. De altos vuelos Laura Morelos, directora de la CND, cuenta que uno de sus intereses es que la compañía se modernice y actualice. La renovación de est e montaje forma parte de ese objetivo. Conservamos la idea original de Salvador Vázquez Araujo, pero los cambios que hicimos son completos. La escenografía es nueva; otro cambio es que el escenario es mucho más grande y ya no quedará lateral sino de frente. El vestuario es nuevo, el sonido será 5.1 y vamos a poder oír efectos de ruidos, de modo que será más vivo, la música la sentiremos hasta en el cuerpo. La sonorización también es mejor pues habrá una cortina de agua en la que pondremos proyecciones de la magia del brujo, explica. El 27 de marzo inicia la 37 temporada de El lago de los cisnes con una producción "renovada" que consiste en nueva escenografía a cargo de Laura Rode y un nuevo diseño de vestuario firmado por Mireya Rodríguez. El vestuario, por ejemplo, no sólo es más vistoso, también se ha cuidado a detalle con el fin de que sea mejor aprovechado por la iluminación. Respecto a la coreografía, dice que aunque continúa siendo cercana a la de mayoría de las compañías en el mundo, se cambiaron detalles y braceos. La coreografía de la primera escena es completamente nueva, agregamos una tercera y cuarta escenas que nos ayudará a contar mejor el cuento. Estamos muy emocionados. Es un espectáculo de tradición en la ciudad de México, creemos que merecía una refrescada y modernizarnos un poco. Me ilusiona que les guste tanto como a nosotros. Lo que deseamos es exaltar las cosas bellas que tienen los bailarines de la compañía, cuenta la directora.

3 MEDIO Y PÁGINA: MILENIO / 30 AUTOR Y GÉNERO: EMILIANO BALERINI CASAL / NOTA En Chapultepec, El lago de los cisnes inició entre ratas Teníamos asesoría cubana; ellos vivían una gran época en la danza clásica. (Jesús Quintanar) El 16 de abril de 1977, la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) debutó en la isleta del lago del Bosque de Chapultepec; presentó El lago de los cisnes. El director de la agrupación era el ingeniero Salvador Vázquez Araujo, y entre sus maestros estaban Jorge Cano, Isabel Ávalos y Claudia Trueba. Entre el cuerpo de baile había una joven de 16 o 17 años, delgada y nerviosa, pero segura de que el ballet era su mayor pasión y a lo que quería dedicarse el resto de su vida. Nadie se imaginaría que 37 años después de aquel estreno, esa mujer sería la única bailarina mexicana en haber estado en todas las representaciones que la CND ha hecho de la coreografía de Julius Reisinger, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. A unos días de que se estrene nuevamente la obra en el Bosque de Chapultepec, Diana Angelini platica con MILENIO sobre el significado de haber estado en cada una de las representaciones, de sus personajes y algunos de los secretos que rodean la historia de la compañía alrededor de este montaje. Qué ha significado en su carrera El lago de los cisnes? Es algo importante en mi vida. Fue uno de los primeros ballets que empecé a hacer cuando entré a la compañía, y es en el que nunca he dejado de estar, ya sea bailando, interpretando papeles de carácter -es decir, en los que no se usan zapatillas de puntas- o dirigiendo al cuerpo de baile. Es el ballet más importante en su trayectoria? Sí. Fue el primer ballet en el que me puse lo que más deseaba en la vida: el tutú. Teníamos asesoría cubana; ellos vivían una gran época en la danza clásica. Incluso el gobierno mexicano les dio a varios bailarines una serie de becas para irse a estudiar a Cuba, pero mis padres no me dejaron viajar. Toda esa asesoría era dentro de un teatro. Fue unos años después cuando se pensó llevar El lago de los cisnes al Bosque de Chapultepec. Los bailarines solíamos preguntarnos: " Cómo vamos a hacer para bailar en puntas al aire libre?". Cuál fue el papel de El lago de los cisnes que más le gusta y cuál es el que más ha interpretado? El personaje que más interpreté fueron los dos cisnes blancos, y me hubiera gustado mucho bailar el cisne negro, personaje que me gusta porque es fuerte, tiene un carácter como el mío. He hecho todos los papeles.

4 Fue complicado pasar de un teatro cerrado a la isleta del Bosque de Chapultepec? Sí. Nosotros ensayábamos en la Academia de la Danza, que era la única escuela que existía en esa época. Recuerdo que mientras nos preparábamos para presentarnos en el lago de Chapultepec nos dijeron que nos teníamos que cambiar en ese lugar, porque en la isleta no había nada. Nos subieron a un camión, nos cubrieron con plástico las zapatillas para que no se nos mojaran y nos llevaron al bosque. Fue horrible. En esa época había muchas ratas, y fue impresionante verlas bucear en el lago. El sitio estaba lleno de tierra, no como ahora que se encuentra pavimentado. Para evitar que nos lastimáramos pusieron varios tablones por donde caminamos. A pesar de todo tuvimos mucho éxito: había colas para vernos. Solo nos presentamos viernes, sábado y domingo de tres semanas. Recuerda qué cambió el segundo año que estuvieron en el bosque? Nos pusieron camerinos y mesita con café. Pero seguía el problema con las ratas; tuvieron que mandar a fumigar. A veces te ponías el vestuario de la corte y la rata salía de adentro. Uno terminaba preguntándose: " Qué demonios es esto?". Sufrimos bastante. Yo venía de una familia fresa, fresa con crema, y solía decirme: "Si mi papá ve esto, se muere". Ahora me río. Teníamos tantas ganas de bailar; amábamos la danza. No nos importaba si nos pagaban, o las condiciones que había a nuestro alrededor, solo queríamos bailar. De quién fue la idea de pasar El lago de los cisnes del Teatro de Bellas Artes al Bosque de Chapultepec? Del ingeniero Salvador Vázquez Araujo. Nunca se arrepintió? Creo que sí. De hecho, como la compañía en aquella época tenía poca gente, él actuaba en la coreografía. Además subía al escenario a nuestros novios y familiares para que fueran parte de la obra. Era momentos en los que hacíamos de todo, casi zurcíamos la ropa. Su familia la apoyó para que fuera bailarina? De hecho no. Mi abuelo era concertista, director de orquesta. Él convenció a mi mamá de que tomara clases de alguna disciplina artística. Sin embargo, dedicarme de tiempo completo a esta disciplina no estaba en sus planes: yo tenía que hacer otras cosas o casarme con un buen partido. Una vez que fui seleccionada por la CND y que mis papás se opusieron a que bailara, hice un berrinche encerrándome dos días con llave en mi cuarto, hasta que mi papá me dijo que me iban a dar chance de entrar a la agrupación. Es una carrera que requiere de mucho carácter? Sí, como en todas. Solo que en ésta hay un elemento más: el arte y todo lo que hay a su alrededor. Debes tener mucha disciplina; no me esperaba a que los maestros me dijeran qué tenía que hacer, sabía cuáles eran los ejercicios que debía realizar. Cuando escuchaba las correcciones que hacían, me acordaba y las trabajaba sola.

5 MEDIO Y PÁGINA: LA JORNADA / 4a AUTOR Y GÉNERO: FABIOLA PALAPA QUIJAS / NOTA Viaje onírico de la mano de la danza, la música, la poesía y el bel canto Escenifican coreografía de Beatriz Cruz Vázquez inspirada en un libro de Clarissa Pinkola Para mí no hay arte dancístico, sin la poesía al momento de crear, expresa la artista a La Jornada Para mí no hay danza sin la poesía al momento de crear, dice en entrevista la coreógrafa Beatriz Cruz Vázquez, quien este fin de semana presenta la obra Piedras de agua, inspirada en algunos textos del libro Mujeres que corren con lobos, de Clarissa Pinkola. Cruz Vázquez, quien junto con Marcos García dirige la compañía independiente Pájaro de Nube: Danza y Música experimental incluye en su propuesta multidisciplinaria un poema en tzotzil, El canto de las almas, de Mary Bautista, que interpreta el contratenor Santiago Cumplido. De acuerdo con los directores de la compañía, Piedras de agua conduce al espectador a un viaje onírico mediante la danza, la música, la poesía y el bel canto, donde gracias al manejo energético, sensibilidad y preparación de los participantes el cuerpo se vuelve un canal de expresión del alma que transmite emociones y estados de ánimo al espectador. La coreógrafa y bailarina señala que la propuesta escénica gira en torno al tema de la fuerza interior femenina, esa fuerza salvaje que posee la persona. Símbolo de vida y destrucción Piedras de agua, que se estrenó en marzo de 2011 en Guadalajara, con apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco y de la Universidad de Guadalajara, utiliza el agua como símbolo de vida y destrucción. El río en la obra es símbolo de feminidad; a veces puede estar seco y otras es muy caudaloso e implica esta parte de creación que tiene el agua, pero también de destrucción. Me interesa esa dualidad y la relaciono con historias, explica Beatriz Cruz. El hilo conductor de la propuesta es un río, que en escena está representado por una red tejida a mano, a veces está seco y otras resulta muy caudaloso, de acuerdo con las pequeñas historias de muerte y agua contadas por muñecas antiguas que evocan nuestros más profundos recuerdos. Cruz Vázquez retoma de Pinkola algunos personajes arquetípicos, como la Llorona y la mujer esqueleto, porque encontró en ellos una similitud con lo que investigaba sobre la muerte, el agua y la figura femenina. La muerte agrega en la charla la coreógrafa es parte fundamental de mi trabajo y de mis raíces porque ahí está esa evocación de los ancestros en cada función.

6 La compañía, fundada en 2002, explora el campo de la experimentación del lenguaje corporal, musical y de las emociones, integrando elementos de la danza Butoh, la improvisación y el teatro del cuerpo. En cuanto a la música utiliza formas de composición tradicional y experimentación electrónica y es ejecutada en vivo. MEDIO Y PÁGINA: TIEMPO LIBRE / 27 AUTOR Y GÉNERO: SIN AUTOR / NOTA Piedras de agua Danza, música, poesía y bel canto son las características que resaltan en Piedras de agua, danza y música experimental, producción de la compañía Pájaro de Nube, que pretende llevar al espectador a un viaje onírico y poético donde gracias al manejo energético, sensibilidad y preparación de los artistas participantes, el cuerpo se vuelve un canal de expresión del alma. Integrado por Beatriz Cruz y Marcos García, la propuesta toma como punto de partida los arquetipos de la muerte y lo femenino representados por el sueño y el río respectivamente. La puesta se basa en algunos textos del libro Mujeres que corren con lobos de Clarisa Pinkola (el cual a través de cuentos, mitos y leyendas explica cómo estos arquetipos se han instalado en nuestra memoria colectiva y son parte de nuestra identidad) y del poema cantado en lengua tzotzil El canto de las almas, de Mary Bautista. Piedras de agua son pequeñas historias de muerte y agua contadas por muñecas antiguas, símbolo de la infancia perdida, que a lo largo del río de su vida encarnan distintos personajes arquetípicos como La Mujer Esqueleto, La Llorona y Penélope. Los relatos se entrecruzan con recuerdos y juegos de la infancia. Los acontecimientos aparecen en una indefinición que se mueve entre lo que pasó o pudo haber pasado MEDIO Y PÁGINA: LA JORNADA / 11a AUTOR Y GÉNERO: SIN AUTOR / RECORDATORIO FECHA: 22/03/14 La caja de juguetes El Centro de producción de Danza Contemporánea presenta. Coreógrafa: Isabel Romero. La historia tiene lugar en una caja de juguetes. Las cajas de juguetes son en realidad ciudades en las que los juguetes viven como personas. O quizá las ciudades no son otra cosa que cajas en las cuáles las personas viven como juguetes. Las muñecas danzando; un soldado contempla a una y se enamora de ella; pero la muñeca está comprometida con un polichinela flojo, frívolo y rijoso. MEDIO Y PÁGINA: LA CRÓNICA DE HOY / 2 AUTOR Y GÉNERO: SIN AUTOR / RECORDATORIO SECCIÓN: DOS DE HOY La Temporada de Danza Contemporánea presenta Piedras de agua, un viaje por la música, la danza, la poesía y el bel canto. La cita es hoy en el Teatro de la Danza.

7 MEDIO: NOTICIAS MVS OL AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 21/03/14 Agenda cultural del fin de semana Estas son las recomendaciones culturales para el fin de semana. El lago de los cisnes en el Bosque de Chapultepec La Compañía Nacional de Danza anunció la temporada número 38 de El lago de los Cisnes, la cual asegura, será espectacular. Con novedosa escenografía y vestuario, además del uso de nuevas herramientas tecnológicas, los asistentes podrán adentrarse en esta historia, que se baila en prácticamente todo el mundo, desde su estreno en Moscú con la coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa y la música de Piotr Ilich Tchaikovsky, a fines del siglo XIX. Este año el montaje tendrá 5 mil luces LED que correrán en un escenario de 36 metros de largo y 18 de profundidad; un majestuoso castillo que mide 16 metros de alto; una pantalla de agua de 17 por 7 metros, donde se verán proyecciones en 2D; 140 nuevos vestuarios, así como efectos de sonido.