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4 VIOLONCHELO DE 1709 riamente la posición para tocar. En el caso del violonchelo de la colección del Museo del Traje, el puente es una pieza moderna restituida. En la parte inferior de la tapa superior se encuentra el cordal, donde se sujetan las cuerdas. En los chelos modernos se pueden añadir unas llaves metálicas que ayudan a afinar el instrumento. El botón se incrusta en la parte baja del cuerpo del violonchelo, de donde sale la espiga o puntal, que es una varilla metálica que sirve para apoyar el instrumento en el suelo y cuya altura se regula para mayor comodidad del intérprete. Esta pieza es un añadido bastante reciente (siglo XIX) que ha modificado sustancialmente la forma de ejecución y las posibilidades técnicas del chelo, como veremos más adelante. En cuanto al tamaño, históricamente podían presentar variaciones de un instrumento a otro, aun siendo creaciones de un mismo constructor, tanto en la longitud total como en la longitud del diapasón. Sin embargo, en la actualidad las medidas se han estandarizado y el modelo general es el 4 /4, aunque existen violonchelos más pequeños adaptados a las medidas de sus ejecutantes: ¾, ½, ¼ y 1 / 8. Historia El instrumento fue llamado violonchelo por primera vez en 1665, por el músico Giulo Cesare Arresti en su Sonata Op. 4, que publicó en Venecia. Sin embargo esto no significa que este instrumento no existiera con anterioridad, sino que aparece nombrado de diferentes formas en tratados y partituras. Tal vez los violonchelos más antiguos aparecen como el instrumento grave de la familia de las viole da braccio en el Tratado de Agricola de 1529, aunque lo hacen con tan sólo tres cuerdas y una afinación diferente a la actual (Fa-do-sol). Otro tratadista, Jambe de Fer (1556), se refiere al instrumento como bas de violon (bajo de violón), término que será utilizado para referirse al violonchelo hasta bien entrado el siglo XVIII. Pese a que podemos considerar técnicamente a estos bajos de violón como violonchelos, lo cierto es que difieren en algunos aspectos de los instrumentos clásicos. Para empezar, el número de cuerdas no siempre es de cuatro, aunque sea la cifra más común. Ya hemos visto cómo a comienzos del siglo XVI era descrito con tres cuerdas y Michael Praetorius, en su Sintagma Musicum (1619), recoge un ejemplar de cinco cuerdas. Tampoco la afinación de las mismas es igual a la actual. El mismo Praetorius da dos posibles afinaciones para los instrumentos de cuatro cuerdas: Do-Solre-la (la actual) y Fa-do-sol-re#; y para el de cinco, Fa#-Do-Sol-re-la. En Italia la afinación moderna comienza a emplearse de forma generalizada alrededor de 1600 y en otros países como Francia o Inglaterra habrá que esperar hasta el siglo XVIII. En cuanto al tamaño también ha existido una evolución constante. Los modelos más antiguos de los primeros lutieres como Andrea Amati de Cremona (antes de 1580), Gasparo da Salò de Brescia ( ) o su alumno Giovanni Paolo Maggini (ca ca. 1632) eran considerablemente más grandes que los actuales. Sus cajas podían medir unos 80 cm o más. Es el caso del violonchelo de 3

5 VIOLONCHELO DE 1709 riamente la posición para tocar. En el caso del violonchelo de la colección del Museo del Traje, el puente es una pieza moderna restituida. En la parte inferior de la tapa superior se encuentra el cordal, donde se sujetan las cuerdas. En los chelos modernos se pueden añadir unas llaves metálicas que ayudan a afinar el instrumento. El botón se incrusta en la parte baja del cuerpo del violonchelo, de donde sale la espiga o puntal, que es una varilla metálica que sirve para apoyar el instrumento en el suelo y cuya altura se regula para mayor comodidad del intérprete. Esta pieza es un añadido bastante reciente (siglo XIX) que ha modificado sustancialmente la forma de ejecución y las posibilidades técnicas del chelo, como veremos más adelante. En cuanto al tamaño, históricamente podían presentar variaciones de un instrumento a otro, aun siendo creaciones de un mismo constructor, tanto en la longitud total como en la longitud del diapasón. Sin embargo, en la actualidad las medidas se han estandarizado y el modelo general es el 4 /4, aunque existen violonchelos más pequeños adaptados a las medidas de sus ejecutantes: ¾, ½, ¼ y 1 / 8. Historia El instrumento fue llamado violonchelo por primera vez en 1665, por el músico Giulo Cesare Arresti en su Sonata Op. 4, que publicó en Venecia. Sin embargo esto no significa que este instrumento no existiera con anterioridad, sino que aparece nombrado de diferentes formas en tratados y partituras. Tal vez los violonchelos más antiguos aparecen como el instrumento grave de la familia de las viole da braccio en el Tratado de Agricola de 1529, aunque lo hacen con tan sólo tres cuerdas y una afinación diferente a la actual (Fa-do-sol). Otro tratadista, Jambe de Fer (1556), se refiere al instrumento como bas de violon (bajo de violón), término que será utilizado para referirse al violonchelo hasta bien entrado el siglo XVIII. Pese a que podemos considerar técnicamente a estos bajos de violón como violonchelos, lo cierto es que difieren en algunos aspectos de los instrumentos clásicos. Para empezar, el número de cuerdas no siempre es de cuatro, aunque sea la cifra más común. Ya hemos visto cómo a comienzos del siglo XVI era descrito con tres cuerdas y Michael Praetorius, en su Sintagma Musicum (1619), recoge un ejemplar de cinco cuerdas. Tampoco la afinación de las mismas es igual a la actual. El mismo Praetorius da dos posibles afinaciones para los instrumentos de cuatro cuerdas: Do-Solre-la (la actual) y Fa-do-sol-re#; y para el de cinco, Fa#-Do-Sol-re-la. En Italia la afinación moderna comienza a emplearse de forma generalizada alrededor de 1600 y en otros países como Francia o Inglaterra habrá que esperar hasta el siglo XVIII. En cuanto al tamaño también ha existido una evolución constante. Los modelos más antiguos de los primeros lutieres como Andrea Amati de Cremona (antes de 1580), Gasparo da Salò de Brescia ( ) o su alumno Giovanni Paolo Maggini (ca ca. 1632) eran considerablemente más grandes que los actuales. Sus cajas podían medir unos 80 cm o más. Es el caso del violonchelo de 3

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11 VIOLONCHELO DE 1709 podemos saber qué tipo de fórmulas empleaba, lo que nos daría datos para poder compararlo con trabajos contemporáneos de otras zonas geográficas. En las colecciones españolas se conservan otros ejemplares de violonchelos cercanos en el tiempo al del Museo del Traje. CIPE. Tal es el caso de los dos firmados por Stradivari del Palacio Real de Madrid, de 1694 y , o el del lutier catalán Salvador Bofill de 1744 que está en el Museo de la Música de Barcelona. Los dos primeros, pese a estar más cercanos en el tiempo a nuestro chelo, no vinieron a España hasta el reinado de Carlos IV y ambos fueron recortados en intervenciones posteriores. El catalán, por su parte, al ser un modelo muy posterior, ya presenta características más modernas tales como la medida de la caja más pequeña o la longitud del diapasón. Por todas estas circunstancias, la importancia de este instrumento se pone de mayor relieve para el estudio de la organología española. 4 Suites BWV Por ejemplo, su Concierto en Sib y muchos de sus cuartetos y quintetos. Él mismo fue un gran violonchelista. 6 El primer violonchelista en utilizarlo fue el belga A. F. Servais. 7 En su poema sinfónico Don Quixote el violonchelo representa al hidalgo. 8 Hubo una primera intervención a cargo del taller de Melenchón en Madrid en fecha no especificada. 9 Números de inventario y , respectivamente. NOTAS 1 Violonchelo de Antonio Stradivari (1694). Patrimonio Nacional. Nº de inventario El lutier francés François Tourte es el principal responsable. Entre 1750 y 1785 construye arcos en madera de Pernambuco de una longitud de 72 ó 73 cm. con crines de 60 ó 62 cm. de largo. Con estos arcos se conseguía una sonoridad mayor que permitía tocar en espacios más grandes y al tiempo influía tanto en el color del sonido como en la ejecución de las dinámicas. 3 Conciertos para chelo y orquesta RV

12 MODELO DEL MES DE OCTUBRE BIBLIOGRAFÍA - BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos españoles de los siglos XVII y XVIII en el Museo del Pueblo Español de Madrid, Madrid, BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos musicales en las colecciones españolas, vol. 1 Museos de Titularidad Estatal, Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM, Madrid, BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos musicales en las colecciones españolas, vol. 2, Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM, Madrid, BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos musicales históricos en las colecciones españolas, Museo Cerralbo, Madrid, CASARES RODICIO, Emilio (ed.): Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, Madrid, PINTO COMAS, R.: Los luthiers españoles, Ramón Pinto, Barcelona, PRAETORIUS, Michael, KITE-POWELL, J. T. (ed.): SyntagmaMusicum III, Oxford University Press, Oxford, SADIE, Stanley (ed.): The NewGrove Dictionary of Musical Instruments, New York, Grove, London, Macmillan, VV. AA.: Els nostres luthiers. Escultors del soni, Barcelona, VV. AA.: Instruments de Musique Espagnols du XVI au XIXsiècle: Europalia 85, Generale de Banque, Bruxelles, VV. AA.: Museu de la Música: Catàleg dinstruments,ajuntament, Barcelona,

13 VIOLONCHELO DE 1709 Programación Modelo del mes: María Navajas Corrección de estilo: Ana Guerrero Maquetación: Mª José Pacheco Textos: Elena Vázquez pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Es Profesora Superior de Musicología y Premio Fin de Carrera Jacinto Guerrero por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Profesora de Piano y de Solfeo, Transposición y Acompañamiento. Tiene el Máster en Gestión de la Música Española por la UAM. Ha colaborado con la Fundación Juan March y la Fundación Albéniz. Trabajó para Radio Clásica, Radio Nacional de España. Es autora de diversos artículos sobre música tradicional y organología. Actualmente es conservadora del departamento de investigación del Museo del Traje. CIPE, responsable de las colecciones de actividades económicas y lúdicas, entre las que se encuentra la de instrumentos musicales. 11

14 MODELO DEL MES DE OCTUBRE MODELO DEL MES. CICLO 2011 En estas breves conferencias, que tendrán lugar en las salas de exposición, se analizará e interpretará un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asistentes se les entregará gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia. Domingos, 12:30 horas Duración: 30 minutos Asistencia libre ENERO: Antonio del Castillo. Vestido de fiesta, ca Concha Herranz FEBRERO: Mujeres de Montehermoso, fotografía de Ortíz Echagüe Lorena Delgado MARZO: Joaldunak, Navarra Ana Guerrero y Américo López ABRIL: Vestido, ca Rodrigo de la Fuente MAYO: Jubón, ca Elvira González JUNIO: Hubert de Givenchy. Vestido, ca Marina Martínez de Marañón SEPTIEMBRE: Cartel, años 20 Teresa García OCTUBRE: Violoncello, 1709 Elena Vázquez NOVIEMBRE: Chatelaine, s. XVIII Mª Antonia Herradón DICIEMBRE: Pertegaz. Traje sastre, ca Paloma Calzadilla 12

15 VIOLONCHELO DE 1709 podemos saber qué tipo de fórmulas empleaba, lo que nos daría datos para poder compararlo con trabajos contemporáneos de otras zonas geográficas. En las colecciones españolas se conservan otros ejemplares de violonchelos cercanos en el tiempo al del Museo del Traje. CIPE. Tal es el caso de los dos firmados por Stradivari del Palacio Real de Madrid, de 1694 y , o el del lutier catalán Salvador Bofill de 1744 que está en el Museo de la Música de Barcelona. Los dos primeros, pese a estar más cercanos en el tiempo a nuestro chelo, no vinieron a España hasta el reinado de Carlos IV y ambos fueron recortados en intervenciones posteriores. El catalán, por su parte, al ser un modelo muy posterior, ya presenta características más modernas tales como la medida de la caja más pequeña o la longitud del diapasón. Por todas estas circunstancias, la importancia de este instrumento se pone de mayor relieve para el estudio de la organología española. 4 Suites BWV Por ejemplo, su Concierto en Sib y muchos de sus cuartetos y quintetos. Él mismo fue un gran violonchelista. 6 El primer violonchelista en utilizarlo fue el belga A. F. Servais. 7 En su poema sinfónico Don Quixote el violonchelo representa al hidalgo. 8 Hubo una primera intervención a cargo del taller de Melenchón en Madrid en fecha no especificada. 9 Números de inventario y , respectivamente. NOTAS 1 Violonchelo de Antonio Stradivari (1694). Patrimonio Nacional. Nº de inventario El lutier francés François Tourte es el principal responsable. Entre 1750 y 1785 construye arcos en madera de Pernambuco de una longitud de 72 ó 73 cm. con crines de 60 ó 62 cm. de largo. Con estos arcos se conseguía una sonoridad mayor que permitía tocar en espacios más grandes y al tiempo influía tanto en el color del sonido como en la ejecución de las dinámicas. 3 Conciertos para chelo y orquesta RV

16 MODELO DEL MES DE OCTUBRE BIBLIOGRAFÍA - BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos españoles de los siglos XVII y XVIII en el Museo del Pueblo Español de Madrid, Madrid, BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos musicales en las colecciones españolas, vol. 1 Museos de Titularidad Estatal, Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM, Madrid, BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos musicales en las colecciones españolas, vol. 2, Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM, Madrid, BORDAS IBÁÑEZ, Cristina: Instrumentos musicales históricos en las colecciones españolas, Museo Cerralbo, Madrid, CASARES RODICIO, Emilio (ed.): Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE, Madrid, PINTO COMAS, R.: Los luthiers españoles, Ramón Pinto, Barcelona, PRAETORIUS, Michael, KITE-POWELL, J. T. (ed.): SyntagmaMusicum III, Oxford University Press, Oxford, SADIE, Stanley (ed.): The NewGrove Dictionary of Musical Instruments, New York, Grove, London, Macmillan, VV. AA.: Els nostres luthiers. Escultors del soni, Barcelona, VV. AA.: Instruments de Musique Espagnols du XVI au XIXsiècle: Europalia 85, Generale de Banque, Bruxelles, VV. AA.: Museu de la Música: Catàleg dinstruments,ajuntament, Barcelona,

17 VIOLONCHELO DE 1709 Programación Modelo del mes: María Navajas Corrección de estilo: Ana Guerrero Maquetación: Mª José Pacheco Textos: Elena Vázquez pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Es Profesora Superior de Musicología y Premio Fin de Carrera Jacinto Guerrero por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Profesora de Piano y de Solfeo, Transposición y Acompañamiento. Tiene el Máster en Gestión de la Música Española por la UAM. Ha colaborado con la Fundación Juan March y la Fundación Albéniz. Trabajó para Radio Clásica, Radio Nacional de España. Es autora de diversos artículos sobre música tradicional y organología. Actualmente es conservadora del departamento de investigación del Museo del Traje. CIPE, responsable de las colecciones de actividades económicas y lúdicas, entre las que se encuentra la de instrumentos musicales. 11

18 MODELO DEL MES DE OCTUBRE MODELO DEL MES. CICLO 2011 En estas breves conferencias, que tendrán lugar en las salas de exposición, se analizará e interpretará un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asistentes se les entregará gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia. Domingos, 12:30 horas Duración: 30 minutos Asistencia libre ENERO: Antonio del Castillo. Vestido de fiesta, ca Concha Herranz FEBRERO: Mujeres de Montehermoso, fotografía de Ortíz Echagüe Lorena Delgado MARZO: Joaldunak, Navarra Ana Guerrero y Américo López ABRIL: Vestido, ca Rodrigo de la Fuente MAYO: Jubón, ca Elvira González JUNIO: Hubert de Givenchy. Vestido, ca Marina Martínez de Marañón SEPTIEMBRE: Cartel, años 20 Teresa García OCTUBRE: Violoncello, 1709 Elena Vázquez NOVIEMBRE: Chatelaine, s. XVIII Mª Antonia Herradón DICIEMBRE: Pertegaz. Traje sastre, ca Paloma Calzadilla 12