MÚSICA DE LA COSTA NORTE COLOMBIANA.

Transcripción

1 MÚSICA DE LA COSTA NORTE COLOMBIANA. Expresión que trasciende fronteras. Entrevista a Salavarrieta Diana Carrera 7 No , apto. 202, Bogotá, Colombia tel. (57-1) dianasalavarrieta@yahoo.com En Bogotá, capital de Colombia, existen múltiples manifestaciones culturales y dentro de ellas la música es uno de los ejemplos de que en esta ciudad latinoamericana se gestan diversas expresiones que fusionan ritmos tradicionales y los reapropian, creando formas de transmitir mensajes y a la vez convirtiéndose en una posibilidad de encuentro e integración a partir del gusto por el folclor. Esta realidad es demostrada por un grupo de jóvenes bogotanos que, a partir del año 2002, viene experimentando con una variedad de ritmos de la costa norte del país como el currulao, la cumbia, la puya y el son de negro, entre otros legados musicales que han surgido de la mezcla de expresiones culturales africanas, indígenas y españolas presentes en los instrumentos tambores, gaitas y maracas, los trajes, los bailes y las canciones. De intereses similares por la música de gaitas y tambores partió hace ya cuatro años la experiencia musical Candelilla. El nombre, que proviene de una hormiga pequeña que pica muy duro y de forma contundente, fue escogido por estos jóvenes porque de las cosas pequeñas, como la candelilla, pueden brotar experiencias enérgicas. 150

2 Música de la costa norte colombiana El proyecto surgió del gusto por la música de cada uno de los seis integrantes, y a partir de esa afición se hicieron acercamientos al Caribe norte, a través de personas que compartían con ellos la pasión por ese tipo de melodías. En estas redes el intercambio de discos compactos y casetes hizo circular el folclor y les permitió conocerse en un ensayo realizado en la universidad. Así se encontraron Juan, David y Diana, quienes a partir de la música sintieron una empatía que luego derivó en la conformación del grupo Candelilla. Diana, la cantante del colectivo, expresa el significado que tiene para ellos recrear el folclor del caribe colombiano. Afirma que hacer este tipo de música implica romper con el lugar, el espacio y el tiempo, lo cual tiene que ver con la corporalidad del sujeto. Yo soy cundiboyacense oriundo de la región que comprende los departamentos de Cundinamarca y Boyacá, pero vibro más con la música del Atlántico que con el torbellino, igual que los rasta o los punks de Bogotá, que sienten lo mismo al escuchar esos géneros musicales. Por qué? Porque existe una identificación, un factor identitario, y porque el sujeto vibra con la música. Además de considerar la música como un elemento generador de identidad y de satisfacción individual, Diana afirma que esta experiencia también es una manera de resistir frente a un sistema que lo da todo, porque cambian los papeles: los sujetos son productores de sus experiencias, no meros consumidores, porque al hacer y recrear música se ubican en otros escenarios, donde su papel se vuelve activo frente al conocimiento de lo caribe a través de la interpretación de su música y con ello de su difusión. El significado de tocar y cantar este género tiene que ver con la posibilidad de interpretar composiciones colombianas y sobre todo de la región caribe, ya que, según ellos, es una música que expresa una experiencia colectiva en donde participan todos; no excluye, propicia encuentros fácilmente; es mínima, y con lo mínimo haces música; también resalta por la fuerza de la percusión, por las líricas (a la vida, a la siembra, al amor, aunque no ese amor del despecho) y por el juego que existe entre los pregones y los coros de sus canciones. Todo esto, según la cantante, permite una experiencia colectiva fuerte, llena de vitalidad. El encuentro con una multiplicidad de ritmos del caribe colombiano ha sido para estos jóvenes una oportunidad de recrear el folclor, pero también de aportar su interés por manifestaciones culturales propias, hoy convertidas 151

3 Proyecto Espiral en un movimiento, que utiliza la música como recurso de reafirmación identitaria y construye sujetos capaces de apropiarse y sentir saberes tradicionales, consolidando resistencias frente a procesos culturales hegemónicos. Lo anterior está ligado implícitamente a la construcción de integración, ya que la música, como lenguaje, como expresión lúdica, permite emitir mensajes contundentes. Diana alude a la construcción de una canción que están realizando en la actualidad, en la que muestran a Colombia en dos versiones: la Colombia de la naturaleza exuberante, la de los carnavales y fiestas, y la Colombia excluyente, un país de fronteras entre indígenas, negros y mestizos, un país de muerte y de guerra. En esta canción hay un propósito doble: que la gente se identifique con los ritmos pero que así mismo reflexione. La música no puede provocar cambios radicales, pero en el nivel subjetivo es posible realizar pequeñas transformaciones. En el curso de su experiencia se han encontrado con muchas personas de diversos países que vienen a participar en festivales que se celebran en la ciudad. Con ellas, además de intercambiar música, establecen contactos con los cuales mantienen viva la expectativa del reencuentro, así como la posibilidad de adelantar proyectos conjuntos. Por ejemplo, con una artista del Uruguay que hace música afro-uruguaya se ha pensado en conformar un grupo de aires latinoamericanos en el cual participen personas de diversos países, así como en realizar talleres en Bogotá y en Montevideo. Además de estas interacciones, Diana recuerda que existe un intercambio con grupos de Bogotá, así como con la gente que por primera vez escucha estos ritmos y posibilita integraciones a múltiples escalas y en diversos escenarios, lo cual hace que circule la música y que las personas creen redes que permitan establecer encuentros en el ámbito local, nacional y regional. Para ella, el intercambio ocurre en tres niveles: 1) entre grupos de acá, en el terreno interno o local, en fiestas, en las ruedas que se hacían en la Universidad Nacional, en la calle, en los parques, donde muchos de estos jóvenes tocan; 2) entre la población que desconoce este tipo de folclor y que experimenta un encuentro primario con el artista cuando lo ven tocando en algún lado; y 3) entre músicos de las regiones de la costa norte, con motivo de festivales o cuando ellos vienen a tocar en Bogotá y necesitan gente que los apoye en una presentación como coristas. 152

4 Música de la costa norte colombiana La oportunidad de tales intercambios facilita la construcción de saberes y conocimientos musicales sobre las diversas expresiones gestadas en América Latina que son cercanas a los ritmos de la costa norte colombiana debido al legado español presente en los cantos y fraseos y a la existencia de una clave caribe común que imprime a todos estos ritmos el vigor y la energía que los caracteriza, además de propiciar conocimientos a partir de la música folclórica, que van más allá de reconocer ritmos, aires (formatos) y variaciones no exclusivamente colombianos. La música trasciende fronteras, agrega Diana al explicar que no solo supera distancias espaciales sino también generacionales, culturales e inclusive de género, permitiendo que se produzcan transformaciones y se cambien formatos en la manera como se interpretan las melodías. Aquí las mujeres tocamos la gaita; en la Costa es un papel masculino y eso les causa sorpresa, añade la joven en referencia a varios maestros que vienen de la Costa a intercambiar su música. Del recorrido que Candelilla construyó queda hoy presente el encuentro de sus integrantes, la amistad. Candelilla se ha transformado en un proyecto llamado Vía Corta, del que hacen parte tres de sus integrantes, entre ellos Diana. Esta nueva iniciativa musical pone en marcha una propuesta de fusión que integra elementos del jazz, el rock y diferentes ritmos de la costa caribe colombiana. En ella, a través de esta variación de ritmos, hacen un aporte musical. La experiencia de Diana es relevante en la medida en que ella tiene conocimiento sobre cómo la música folclórica de la costa caribe colombiana rompe fronteras y se convierte en una expresión cultural que gana cada vez más fuerza en un contexto urbano como Bogotá. La iniciativa, tomada por jóvenes que viven en la ciudad, implica un intercambio de conocimientos, una apropiación de elementos culturales y una recreación del folclor en las prácticas cotidianas a través de la interpretación y adecuación de esa música en un lugar como Bogotá. La recreación de imaginativas regionales en espacios diferentes de los tradicionales hace que experiencias como ésta sean valiosas para los estudios sobre cultura e integración, ya que a través 153

5 Proyecto Espiral de ellas no solo se rescatan sino se crean nuevas manifestaciones musicales que están expresando unas maneras de entender y ver la identidad a través de la cultura. Sin embargo, en esta experiencia se concreta en términos prácticos la integración a escala local e interregional más que en el ámbito regional latinoamericano, situación que responde a las limitaciones de recursos que enfrentan los grupos para que se dé forma material y efectiva a la integración, para ampliar las propuestas y las redes de intercambio musical que permitan la concertación de integraciones a escala regional basadas en el folclor. Aunque las expresiones de integración regional son limitadas, constituyen un comienzo, ya que a partir del conocimiento y la generación de saberes sobre distintos ritmos propios del folclor no solo se visibilizan elementos de una cultura particular sino que se experimentan apropiaciones a través del gusto por la música, que se convierte en un lenguaje que aproxima al joven bogotano con el campesino de la ribera del mar caribe colombiano, a una uruguaya con una colombiana, a la mujer que toca gaita con el hombre que nunca había visto tocar gaita a una mujer, todo lo cual hace que la experiencia de interpretación y apropiación de ritmos trascienda fronteras e integre diferencias. Laura ACOSTA laura_asr@hotmail.com 154