CURSOS UNIÓN DE ACTORES 2010 CREA Y AUTOGESTIONA TU TRABAJO

Transcripción

1 CURSOS UNIÓN DE ACTORES 2010 La Unión de Actores presenta la primera convocatoria de Cursos 2010, bajo la temática: CREA Y AUTOGESTIONA TU TRABAJO 1. DE LA IMPROVISACIÓN A LA CREACIÓN DEL TEXTO DRAMÁTICO. Daniel Brofman Aguilar. 2. EL ACTOR ANTE EL MONÓLOGO. LA IMPORTANCIA DE LA ESCUCHA. Jesús Cracio. 3. ACTUAR EN VERSO. Alicia Sánchez Araujo. 4. NARRACIÓN ORAL. EL OFICIO DE CUENTACUENTOS. Ana Gª-Castellano. 1

2 "DE LA IMPROVISACIÓN A LA CREACIÓN DEL TEXTO DRAMÁTICO". Daniel Brofman Aguilar Titulado en Comunicación social y audiovisual por el Instituto Superior de las Comunicaciones de Buenos Aires. Formado con los maestros Oscar Fessler (Teatro), Eduardo Leiva Müller (Guión y lenguaje audiovisual) y en el Instituto de las Técnicas y Artes del Teatro dirigido por Saulo Benavente Ha desarrollado sus actividades en el campo audiovisual y teatral. Dirigió obras propias, de autores argentinos e internacionales; creador y director del Taller del Actor; entrenador de actores para largometrajes, guionista y analista de guión cinematográfico, dramaturgo y docente. Entre otros premios recibidos por sus montajes, en noviembre de 2009 recibió el Premio Reconocimiento Autoral SADAIC por la aportación cultural de su obra. Con este taller se pretende llegar a la elaboración de un texto dramático, desde el trabajo de improvisación de los actores y actrices. El juego actoral y la dramaturgia, será el punto de conexión para la creación. 1. Improvisaciones para conocer y establecer las características de cada actor y actriz con ejercicios que faciliten los distintos géneros dramáticos. 2. Análisis de cada trabajo, participación, necesidades y motivaciones que definan el concepto de teatralidad y la estructura para avanzar. 3. Creación de personajes y escenas, dramaturgia actoral, configurando la creación de un modo integral. 4. Trabajo grupal creativo, y teoría necesaria para avanzar, fijando los aciertos y estableciendo nuevos objetivos. 5. Escritura y corrección de cada escena con el objetivo de crear el texto definitivo. Fechas: Del 27 de abril al 10 de mayo. Excepto sábado y domingo. De 17 h. a 21 h. (40 HORAS) : Afiliados 80 - No afiliados 140 (Sólo plazas disponibles) Inscripción: Hasta el 22 de abril. 2

3 EL ACTOR ANTE EL MONÓLOGO "LA IMPORTANCIA DE LA ESCUCHA" Jesús Cracio Actor y director de escena, formó parte de los grupos La Máscara, Bululú, Los Goliardos, El Espolón del Gallo y El Gallo Vallecano. Como actor en el cine trabajó en "Laberinto de Pasiones" de P. Almodóvar, "La Soledad" Goya 2008 Director y gestor del Área Teatral de Instituto de la Juventud ( ). Ha realizado como Director de Escena 40 montajes y espectàculos teatrales, entre Ha realizado como director, más de 40 montajes y espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar: La Celestina, El desdén con el desdén, Que no...?, Queen, We Will Rock You A dirigido a actores como: Fernando Delgado, Juan Diego, Francisco Piquer, Carmen Maura, Javier Cámara, Santiago Ramos, Wyoming... Ha impartido cursos y talleres sobre la interpretación actoral. Hallar una fórmula para que el actor se sienta cómodo y seguro en el escenario, y poder hacer las propuestas creativas que llegado el momento del ensayo, no se atreve a plantear y le bloquean. El monólogo es un texto dramático donde el actor se siente inseguro, por la presión del espacìo vacío y por la falta de otros personajes. 1 "Romper aguas". La sinceridad en la emociones. Búsqueda interior y metodologìa interpretativa de nuestro almacén emocional. 2 "Los ojos no son ojos por que tu los veas, sino por que te ven". La empatìa y la comunicación. 3 "Todo lo que no añade, resta". La economìa en la actuación. 4 "El personaje soy yo". El espacio vacìo como caja de resonancia del texto, como trampolìn donde saltan las palabras. 5 "Solo se debe de hablar cuando se tiene algo que decir más valioso que el silencio. Del 17 al 28 de mayo Excepto sábado y domingo. De 17 h. a 21 h. (40 HORAS) Afiliados 80 - No afiliados 140 (Sólo plazas disponibles). Hasta el 13 de mayo. 3

4 ACTUAR EN VERSO Alicia Sánchez Araujo Actriz de teatro, cine y televisión, ha trabajado con los directores más importantes: John Strasberg, Alfredo Aristaraín, Eva Lesmes, Adolfo Marsillach,, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Carlos Saura, Miguel Narros, Eduardo Vasco Profesora de la Especialidad de Interpretación de la ECAM Escuela Oficial de Cinematografía y Audivisual de Madrid desde 1999 hasta Ha impartido cursos de interpretación y de verso en: Institut del Teatre de Cataluña, Asociación de Actores de Aragón, Escuela teatro del Mundo, Círculo de Bellas Artes, San Antonio de Baños Cuba Directora de La Compañía del Teatro del Mundo, Ménades y Sátiros Objetivos Facilitar las herramientas para ayudar a desentrañar un texto en verso y trasmitir la música y el ritmo de una forma natural. Conceptos fundamentales para trabajar en verso. Personalizar y reforzar las posibilidades técnicas y creativas del actor o la actriz y reafirmar su forma de acometer las dificultades y superar la inseguridad ante un texto en verso. Del 7 al 11, 14 y 15 de junio. Excepto sábado y domingo. De 17 h. a 21 h. (28 HORAS) Afiliados 60. No afiliados 120 (Sólo plazas disponibles) Hasta el 3 de junio. 4

5 NARRACIÓN ORAL. EL OFICIO DE CUENTACUENTOS Ana Gª-Castellano Formada con John Stragsberg, Jacques Lecoq y Mar Navarro. Trabajo con Ricardo Lucia en la Universidad Autónoma de Madrid. Master de Promoción a la Lectura en la Universidad Castilla La Mancha. Desde 1989 se dedica a la narración oral participando en distintos festival nacionales e internacionales: Almagro, Francia, Portugal, Buenos Aires, Montevideo, Nueva York Realiza los programas de Arte y Cuentos del Museo Reina Sofía de Madrid. Imparte talleres de narración en escuelas y universidades. Es autora de varios títulos de Literatura Infantil y Juvenil. Explorar las capacidades expresivas al servicio de la narración oral. Conocer los cuentos y su simbología.. Aproximarnos y movernos en los espacios del narrador: el real y el imaginario. Contar una historia: somos testigos de los sucesos que narramos. 1 -Voz y gesto: recursos interpretativos, respiración y deshinibición. 2 -La máscara neutra como camino hacia el imaginario de la historia. 3-Contar un cuento analizar la historia y descubrir los mecanismos utilizados para transmitirla: 4-Corregir, añadir y eliminar todo aquello que dificulte su "existencia real". 5-Improvisar como enriquecimiento creativo. 1, 2 y 4 junio. De 16 h. a 21 h. (15 HORAS) Afiliados 50 - No afiliados 75 (Sólo plazas disponibles) Hasta el 27 de mayo.. 5