Curso Cineastas del Neorrealismo italiano

Transcripción

1 Curso Cineastas del Neorrealismo italiano Objetivo: Acercar a los participantes a la filmografía de Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Passolini, Francesco Rosi, Luigi Comencini, Gillo Pontecorvo, principales exponentes del Neorrealismo italiano. Imparten: Aurelio de los Reyes, Gina Szclar, Joaquín Rubio, Ignacio Durán, Alejandro Pelayo y Guillermo Vaidovits Aurelio de los Reyes El Dr. Aurelio de los Reyes tiene estudios de Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía; Doctorado en Letras de la UNAM y Doctorado en Historia en El Colegio de México. Es autor de más de veinte libros, la mayor parte sobre historia del período mudo del cine mexicano y de más de cien artículos publicados en revistas especializadas. Miembro de número de la Academia Mexicana de la Historia y del Seminario de Cultura Mexicana. Es Becario Guggenheim y de la Fundación Rockefeller en el Centro de Estudios de Bellagio; investigador emérito de la UNAM. También, fue ganador del Premio Jean Mitry en Le Giornate del Cinema Muto de Pordenone, el reconocimiento internacional más alto a un investigador del cine mudo. Gina Szclar Gina Szclar es egresada del Diplomado de Apreciación Cinematográfica de la Universidad Iberoamericana. Desde 1999 imparte cursos de Historia del Cine Universal, Historia del Cine mexicano, así como Lenguaje, Géneros y Apreciación Cinematográfica en el TEC de Monterrey Campus Edo. de México y Campus Santa Fe. Desde 2003 es profesora en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). En mayo del 2016 obtuvo el Borrego de oro, máximo reconocimiento que otorga el Tecnológico de Monterrey a la excelencia docente y en noviembre del mismo año, el Premio Formado Integral que se otorga como reconocimiento a profesores que son inspiradores. Joaquín Rubio Joaquín Rubio Salazar tiene estudios de Licenciatura en Filosofía, en la UNAM, Estética del Cine en el Instituto de Cultura Superior (ICS), y cursó el Diplomado en Artes y Humanidades en la Universidad de Surrey, Inglaterra. Actualmente es profesor en Apreciación Cinematográfica, Historia del Arte, Fotografía, Filosofía, Semiótica, Sociología, Ética y Estética, Historia del Cine, Cine mexicano, Psicología, Europa contemporánea, entre otras asignaturas. Coordinador de Cine Club en Bancomext, Club de Industriales, Asociación de Banqueros, Colegio Maguen David, Instituto Goethe México, ITESM, Academia de Artes. Ignacio Durán Egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM, con Maestría en Cinematografía en la London Film School entre 1970 y Director y Productor de programas de televisión en la BBC de Londres. Productor y Director de series de televisión para Canal 13, Canal 11, el Centro de Producción de Cortometraje y Cinedifusión SEP entre 1973 y Subdirector General del Instituto Nacional de 1

2 Bellas Artes entre 1977 y Director General de la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ministro de Asuntos Culturales en las Embajadas de México en Suecia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Vicepresidente de Asuntos Internacionales en TV Azteca. Director General del Instituto Cultural Mexicano en Washington DC. Colaborador en la revista cultural de Radio Universidad, de la sección de cine entre 1973 y Maestro de cine de la Universidad Anáhuac. Alejandro Pelayo Alejandro Pelayo, cineasta y profesor de historia del cine, ha realizado cuatro largometrajes: La Víspera (1982); Días difíciles (1987); Morir en el golfo (1989); y Miroslava (1992). Realizó la serie de 62 capítulos en video para la televisión cultural de México, sobre la historia del cine mexicano Los que hicieron nuestro cine ( ) y la continuación de esta serie Los que hacen nuestro cine que abarca una revisión del cine mexicano de 1980 al año 1999 en 75 programas de video. Además, realizó y produjo una serie de 26 programas sobre Cine y literatura. Ha sido profesor de cursos sobre cine mexicano e historia del cine universal para las dos escuelas de cine de la Ciudad de México. También ofreció un curso sobre el cine de autor, concentrándose en la obra de Luis Buñuel, para la escuela de extensión de la Universidad Iberoamericana y para la Universidad de Nuevo México. Guillermo Vaidovits Es licenciado en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la UNIVA y maestro en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Guadalajara. En 1986 se integró a la creación del Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (CIEC) encabezado por Emilio García Riera, a quién asistió en la realización de la Historia Documental del Cine Mexicano En 1989 y 1990 fue el coordinador de la sección cinematográfica del Festival Guadalajara. Entre 1996 y 2010 participó en distintos comités evaluadores del FONCA, Canal 22, y la Secretaría de Cultura de Jalisco. Desde 1990 ha sido docente en distintas Instituciones de Educación Superior como la Universidad de Guadalajara, la UNIVA, y el Tec de Monterrey Campus Guadalajara. Por su trabajo magisterial ha recibido el premio Santiago Méndez Bravo al Comunicador del año (Universidad del Valle de Atemajac 2004) y la medalla Alicia Alonso por 30 años en la Enseñanza de las Artes (Universidad de Guadalajara 2015). Programa 1. Roberto Rossellini Dr. Aurelio de los Reyes La preocupación de Rossellini por la contemporaneidad de Italia y de Europa lo convierte, junto con Jean Renoir, en padre del cine moderno y posmoderno. Su preocupación se inicia en Roma, con Roma, città aperta; para continuar con Italia en Paisà, luego Europa '51 para terminar con la globalización con el episodio de RoGoPag. Se estudiará su impacto en los cineastas italianos: Antonioni, Fellini, en la nueva ola francesa: Godard y en el cine posmoderno en Martin Scorsese y Pedro Almodóvar. 1. Paisá (Paisá, 1946) 26 de julio 2. Alemania año cero (Germania anno zero, 1948) 2 de agosto 3. Amore (La voce umana e Il miracolo, 1948) 9 de agosto 4. Su gran amor (Europa 51, 1951) 16 de agosto 2

3 2. Vittorio de Sica-Cesare Zavattini Gina Szclar En estas 4 sesiones se estudiará una parte medular del Neorrealismo italiano, analizaremos una corriente marcada por su contexto socio-político y económico, cómo fue que lograron sobreponerse a sus limitaciones y carencias fílmicas para lograr un impacto que aún hoy en día perdura e influye a cinematografías de diversas latitudes. 1. El limpiabotas (Sciuscià, 1946) 23 de agosto 2. Milagro de Milán (Miracolo à Milano, 1951) 30 de agosto 3. Humberto D (Umberto D, 1952) 6 de septiembre 4. El oro de Nápoles (L' oro di Napoli, 1954) 13 de septiembre 3. Michelangelo Antonioni Joaquín Rubio Iniciado bajo los esquemas de Rossellini, Michelangelo Antonioni vive las transformaciones técnicas del cine, como el reflejo de una época de cambios, sin embargo, Antonioni dio un giro a la narrativa visual, de la nueva realidad italiana y europea, elementos que estudiaremos en la selección de películas. Antonioni se convierte en el arquitecto moderno del cine, del nuevo rostro del paisaje urbano y confronta la realidad desde la nueva burguesía italiana de la posguerra, en un cine de mirada, contemplación y silencio, reflejo del hombre en un cuestionamiento existencial. 1. Crónica de un amor (Cronaca di un amore, 1950) 20 de septiembre 2. El grito (Il grido, 1957). 27 de septiembre 3. La noche (La notte, 1961) 11 de octubre 4. El eclipse (L eclisse, 1962) 18 de octubre 4. Luchino Visconti Dr. Ignacio Durán Analizaremos cuatro películas de Luchino Visconti, considerado por muchos como el primer cineasta neorrealista del cine italiano, el movimiento surgido durante los años del fascismo de Benito Mussolini. A lo largo de estas sesiones seguiremos los pasos de este cineasta excepcional que se convirtió en uno de los más distinguidos directores del cine mundial debido a su dominio de la técnica junto con su habilidad para mostrar historias con elegancia y sensibilidad. Nos ocuparemos de su obra después del período de iniciación cuando realizó películas como Obsesión y la Tierra Tiembla estrechamente relacionadas con la nueva visión de los jóvenes. 1. Bellísima (Bellisima, 1951) 25 de octubre 2. Livia (Senso, 1954) 8 de noviembre 3. Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960) 15 de noviembre 4. El gato pardo (Il gatopardo, 1962) 22 de noviembre 5. Federico Fellini Dr. Alejandro Pelayo Se revisarán cuatro películas de Federico Fellini, iniciaremos con La calle, película que generó polémica, tuvo gran éxito en el público y ha sido considerada una representación de la vida de Fellini. Posteriormente, Las noches de Cabiria, donde se retratan temas delicados para la época y se observan las influencias del neorrealismo. Para finalizar con La dolce vita y 8 ½, películas que marcan una etapa de madurez del cineasta. 1. La calle (La strada, 1954) 29 de noviembre 2. Las noches de Cabiria (Le notte di Cabiria, 1957) 6 de diciembre 3. La dulce vida (La dolce vita, 1960) 10 de enero ½ (Otto e mezzo, 1963) 17 de enero de

4 6. Los últimos neorrealistas Mtro. Guillermo Vaidovits El neorrealismo como denominación e identidad propia del cine italiano de la posguerra tiende a desdibujarse, en la producción de aquél país, a partir del año Sin embargo, las poéticas neorrealistas, sus aspiraciones y el atractivo de sus principios nunca postulados, resurgen ocasionalmente en el ánimo creativo de directores un tanto ajenos al movimiento, y más reconocidos por su maestría en otros géneros preferidos por el público local de entonces, como la comedia italiana, o en las obras iniciales de algunos de los realizadores más jóvenes, que comenzaron su carrera en los años 60. A través de cuatro películas, de cuatro directores diferentes, se estudiarán esas reapariciones y últimos destellos de uno de los movimientos que, posiblemente como ningún otro, removió y transformó con gran fuerza la historia del cine en su conjunto. 1. Mamá Roma (Mamma Roma, 1962) de Pier Paolo Passolini - 24 de enero de Manos sobre la ciudad (Le mani sulla città, 1962) de Francesco Rosi - 31 de enero de El escándalo (I compagni, 1963) de Luigi Comencini. - 7 de febrero de La batalla de Argel (La battaglia di Algeri, 1966) de Gillo Pontecorvo - 14 de febrero de 2018 Bibliografía Guarner, José Luis et al., Diálogos casi socráticos con Roberto Rossellini, Barcelona, Anagrama, , Roberto Rossellini, Caracas, Editorial Fundamentos, Leprohon, Pierre, El cine italiano, México, ERA, (Cine Club ERA). Masi, Stefano et al. I film di Roberto Rossellini, Roma, Gremese, Micciche, Lino, Il neorealismo cinematografico italiano, Venezia, Saggi Marsilio, Quintana, Ángel, Roberto Rossellini, Barcelona, Cátedra, (Signo e Imagen/Cineastas). Rondolino, Gianni, Roberto Rossellini, Florencia, La Nuova Italia, Rossellini, Roberto, El cine revelado, Barcelona, Buenos Aires, México, Paidós, , Il mio método, recopilación de textos a cargo de Adriano Aprà, Milán, Marsilio Editori, , Un espíritu libre no debe aprender como esclavo, Barcelona, Buenos Aires, México, Paidós, Serceau, Michele, Roberto Rossellini, París, Les Editions du Cerf, De La Colina, José, Cine italiano, Cuadernos de cine/3 Torres, Augusto, El cine italiano en 100 películas, Alianza Editorial. Quintana, Ángel, El cine italiano, Del neorrealismo a la modernidad, Paidós Comunicación. Antonioni, Michelangelo. Las películas del cajón. Editorial Abada. Madrid Antonioni, Michelangelo. Para mí, hacer una película, es vivir. Editorial Paidós. Ciudad de México Sadoul, Georges, Historia del cine mundial, Siglo XXI Editores, México,

5 Gromo, Mario, Cine italiano, Ediciones Losange, Buenos Aires, Ripalda, Marcos, Neorrealismo en el cine italiano, Editorial SA Eiunsa, 2005 Leprohon, Pierre, El cine italiano, Editorial Ediciones Era México, Miret Jorba, Rafael, Visconti la razón y la pasión. Lampedusa, Giuseppe Tomasi di, El Gatopardo, Alianza Editorial, Madrid Dirigido a: Público en general interesado en el cine. Fecha: Del 26 de julio de 2017 al 6 de diciembre de 2017 y del 10 de enero al 14 de febrero de Horario: Miércoles de 18:00 a 21:00 horas // 24 sesiones de 3 horas cada una. Sede: Cineteca Nacional Requisitos: Ser mayor de edad (Enviar INE escaneado al Departamento de Extensión Académica). *Se dará constancia de acreditación con un 80% de asistencia y la entrega del trabajo final que soliciten los profesores. Costo: $3,600 Descuentos: 10% de descuento a estudiantes, profesores, Tarjeta INAPAM, con credencial vigente y a personas que hayan participado en otro curso organizado por la Cineteca Nacional. Inscripciones: Del 07 al 25 de julio en el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional Contacto: Liliana Santana Correo electrónico: lsantana@cinetecanacional.net ext Si deseas inscribirte, por favor envía escaneada tu identificación oficial para darte los datos de la cuenta donde debes realizar el pago. En caso de solicitar descuento, adjunta la credencial de estudiante, académico o INAPAM, según sea el caso. 5