Selección comentada de dos. Directores de fotografía

Transcripción

1 Selección comentada de dos fragmentos Emmanuel o escenas Lubezki audiovisuales Directores de fotografía Trabajo práctico 1 Isa Jhovana Flores Hernández Cámara e iluminación I Carlos Fernández Comunicación -.

2 Directores de fotografía: Emmanuel Lubezki Si añades un poco a lo poco y lo haces así con frecuencia, pronto llegará a ser mucho. Hesíodo Emmanuel Lubezki, mejor conocido como Chivo Lubezki, es un reconocido director de fotografía mexicano. Nació en la Ciudad de México en 1964 y posteriormente estudió Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México y Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Actualmente se ha desarrollado como director en el cortometraje Caifanes, y en películas como Gaby, Marlena en la pared y Ejercicio de 2º año. Como productor, también en Caifanes, Camino largo a Tijuana y El asesinato de Richard Nixon. Como director de fotografía su trabajo es aún más reconocido con alrededor de 31 filmes, especialmente por la película Gravedad, que recientemente ganó el Óscar a mejor fotografía. Otras películas en las que también ha colaborado como director de fotografía y en la que ha ganado premios como BAFTA o de la Asociación Americana de Directores de Fotografía son Children of Men, Sleepy Hollow, Como agua para chocolate, The Tree of Life, La princesita, entre otras. También ha ganado premios y nominaciones en Tokio International Film Festival en Japón por Como agua para chocolate, Premio Coral en Cuba por Miroslava, y BSFC en Inglaterra por Sleepy Hollow. El trabajo de un cinefotógrafo pasa inadvertido para la mayoría de los espectadores, pero es fundamental para los resultados de una película, al grado de que algunos llegan a considerarlo de coautoría. (Hernández, 2013) Tal es el caso de Lubezki, quien empezando por películas de poco renombre y reconocimiento, ahora se codea con grandes directores como Tim Burton, Alfonso Cuarón, los hermanos Coen y Terrence Malick. De acuerdo con un análisis realizado por Hugo Hernández Valdivia de la Universidad Jesuita de Guadalajara (ITESO) en México, Lubezki se entrenó desde pequeño observando únicamente la imagen de las películas, sin importarle mucho los subtítulos o los diálogos

3 que contenía, con especial interés en la filmografía italiana de Fellini o Pasolini; y también algunas estadounidenses de Coppola y Scorsese. Camino largo a Tijuana (1991), del director Luis Estrada, fue el primer largometraje en el que colaboró, donde participó como productor. Gracias el éxito de esta película, se generaron los recursos para Bandidos (1991), el segundo largometraje del cineasta, en donde Lubezki participó como director de fotografía. Sin embargo su experiencia no fue la mejor pues tuvo su primer acercamiento con cinta de 35 mm y para él, la cinta no es muy consistente. Después de ello comenzó a trabajar en el ámbito publicitario con James Toledo y Romelia Álvarez, experiencia que no le gusta mucho, pues el ritmo de trabajo es completamente diferente y choca con su ideología de que cada encuadre es un a obra de arte. A pesar de todo, sigue colaborando en comerciales para adquirir nuevas experiencia y contacto con equipo diferente. Lubezki empezó a adquirir mayor fama con la película Como agua para chocolate, en la cual no se le había considerado al principio más que para la fotografía de la segunda unidad. Por diversos problemas con otros fotógrafos, Alfonso Arau le cedió el papel de director de fotografía al Chivo Lubezki. Su trabajo lo terminó Steven Bernstein debido a que Lubezki desistió por fallas de organización de la productora. Sin embargo, por el éxito obtenido en la película, Estados Unidos le abrió las puertas laborales de su país. Su trabajo con Alfonso Cuarón empezó con 6 capítulos de La hora marcada y Solo con tu pareja, pero fue hasta que realizaron La princesita cuando su esfuerzo fue verdaderamente reconocido en Estados Unidos, ganando una nominación al Óscar, pues en este filme Lubezki consigue atmósferas que van de la calidez a la frialdad y que ayudan a establecer los tonos en los que se mueve la cinta, entre la fantasía y la realidad. (Hernández, 2013) Su trabajo en equipo sigue con películas como Grandes esperanzas, Y tu mamá también que apuesta principalmente a luces naturales, contraste total con La princesita. Cuarón y Lubezki vuelven a la fama con Children of men, una película futurista en un ambiente apocalíptico que le dio nuevamente el pase a una nominación más al Óscar

4 como mejor fotógrafo. Más adelante se analizará a fondo esta producción. Entre altas y bajas con películas que representaban grandes retos como Sleepy Hollow, y otras no tanto como La cosecha, Tweenty Bucks, Conoces a Joe Black?, Con tan solo mirarla, The Tree of Life, entre otras, Armando Casas afirma que Emmanuel Lubezki es un fotógrafo de excepción. Su filmografía está construida con base en los retos. Baste mencionar la elaborada iluminación de La leyenda del jinete sin cabeza (Sleepy Hollow) de Tim Burton, donde hizo construir una parrilla de luces gigantesca para iluminar incluso los exteriores de un pueblo, hasta la ausencia total de luces para iluminar con luz natural The New World de Terrence Malick, director de culto de un cine sofisticado, quien ha convertido a Lubezki en su fotógrafo de cabecera. Children of Men Children of Men o Niños del hombre, película en la que colaboró con Alfonso Cuarón en el 2006 es un filme que resalta por el salto temático y formal que dieron después de sus obras en conjunto. Como se menciona en párrafos anteriores, es una película futurista con ambiente apocalíptico, en donde los hombres han perdido la capacidad de reproducirse y al descubrir a una mujer embarazada, surgen dos grupos que buscan o matarla o protegerla. Es interesante analizarla debido a que Lubezki busca generar en el espectador el punto de vista de los que viven el caótico momento, con cámara en mano parece en ciertas escenas un documental. De hecho, Lubezki afirma para OnFilm; Decidimos abordar la película como si fuéramos el equipo del noticiero de las cinco. Seguiríamos a los actores y capturaríamos la realidad como si estuviera sucediendo. Era un poco como si estuviéramos haciendo un documental, pero también creamos un estilo. (Lubezki, 2006)

5 En este filme, Lubezki logra a través de una paleta de color principalmente verde, un ambiente entre tristeza, desesperación y falta de fe, pero también consigue rayos de esperanza al descubrir a la mujer embarazada por medio de colores más cálidos. A lo largo de la película encontramos tomas largas que bien podrían funcionar como cortometrajes en sí, que logran transmitir al espectador la desolación de la historia. Por otra parte, el Chivo Lubezki toma inspiración para la realización de Children of Men, de la película Soylent Green o Cuando el destino nos alcance de Richard Fleischer, pues afirma que es la primera película que se le quedó realmente grabada en la memoria por sus imágenes, y además conluye que es irónico, porque Niños del hombre es también sobre el fin del mundo, dijo en una entrevista a OnFilm, de Kodak, al referirse al trabajo que le valió su cuarta nominación al Oscar por la mejor fotografía. Es gracioso que terminara haciendo mi propia versión de Soylent Green. Como podemos ver en las imágenes anteriores, la paleta de colores que usa tanto uno como otro es similar con la diferencia, claro, de épocas y equipos de filmación, pues una está grabada en 1966 y la otra en Con todo lo anterior y reconociendo todos los premios y nominaciones que han enmarcado la carrera de Lubezki, puedo concluir que su obra es sumamente importante, pues hace que no sólo el director sea reconocido, sino que también se reconozca la labor en conjunto del creador del arte detrás del lente fotográfico. Lubezki considera que su labor es importante pero no es un fin en sí misma, y si ésta

6 opaca otros elementos, quiere decir que algo salió terriblemente mal. (Hernández, 2013), con esto se rescata que el cine en realidad es un trabajo en equipo, funciona como un sistema en donde cada área tiene que trabajar en conjunto, pues por muy bueno que sea el fotógrafo, si el vestuario, el arte u otros departamentos fallan, hacen que la producción caiga. Lubezki es un claro ejemplo de que lo que hace grande a una persona en su profesión es la constancia, pues aún con altas y bajas y críticas de todo tipo, Lubezki ha seguido adelante hasta llegar a su mayor reconocimiento, el Óscar. Referencias Fernández, C. (2014) Compilación de directores de fotografía. PDF. Hernández, H. (2013). Emmanuel Lubezki: el fotógrafo más afortunado del mundo. Magis. Universidad Jesuita de Guadalajara. Disponible en