CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 1

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2 CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍÍA La palabra fotografía deriva del griego, y significa dibujar con luz. El diccionario de la Real Academia de la Lengua define la luz como: Radiación electromagnética en el espectro visible, o el agente físico que hace visibles los objetos. Debido a su naturaleza de onda electromagnética, la luz sufre alteraciones al entrar en contacto con otros cuerpos. LA LUZ. Se propaga en línea recta Es un hecho fácilmente comprobable en la vida cotidiana, como cuando un rayo de luz entra por la ventana de una estancia en la que haya polvo. Esta característica de la luz, es parte fundamental del proceso fotográfico, la formación de las sombras. Al interponerse un cuerpo opaco en el camino del rayo de luz, lo bloquea y se produce la sombra. Refracción La refracción es un fenómeno que se produce cuando la luz entra en otro medio en el que su velocidad de propagación es distinta. Este cambio de velocidad supone un cambio de dirección del rayo de luz, lo que provoca efectos tan cotidianos como el que se produce al introducir parcialmente un objeto dentro del agua, este parece que se parta. Los arco iris también son un fenómeno producido por la refracción de la luz, ya que distintas longitudes de onda (luces de distinto color) tienen ángulos de refracción distintos. Difracción La difracción ocurre cuando un rayo de luz encuentra en su camino un obstáculo o un agujero de dimensiones reducidas (aproximadamente del tamaño de su longitud de onda). El rayo de luz se curva y el resultado es una imagen distorsionada. Reflexión La reflexión se provoca al incidir la luz sobre una superficie de separación de dos medios. Dependiendo de las características de la superficie, el rayo incidirá en el medio produciéndose la refracción que ya hemos visto, o bien será reflejado por la superficie. De forma reflejada si ésta es brillante o está pulida, de forma difusa si es mate o de forma mixta si se trata por ejemplo, de una superficie barnizada o un metal sin pulir. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 2

3 Tipos de luz Luz natural: Es la luz que proporciona el sol. La calidad está condicionada por diversos factores, tanto climatológicos como horarios, ya que la luz que tendremos en una escena no será la misma en un día nublado que en uno soleado. Tampoco será igual al amanecer, que a mediodía en que la luz es más blanca. Las estaciones del año también modifican notablemente la calidad de la luz sola. Luz artificial: es la que proviene de fuentes de luz creadas por el hombre; focos, flases, velas, etc. EL COLOR. Todos conocemos el famoso efecto que sufre la luz blanca al atravesar un prisma, descubierto por Newton y que demuestra que la luz banca está compuesta por haces de luz de distintos colores o mejor dicho de distintas longitudes de onda. Ese es el efecto que da lugar al arco iris. Cuando vemos un objeto de un determinado color, en realidad lo que estamos viendo es la onda electromagnética, reflejada por este objeto, es decir, dicho objeto absorbe todas las longitudes de onda excepto las del color que parece tener. El ojo humano capta la onda reflejada y la interpreta como un color según su longitud de onda. La rueda de colores o círculo cromático. Fue una invención de Newton, al que se le ocurrió unir los extremos del espectro de colores visibles, obteniendo un círculo cromático de 12 colores, ordenados los tres primarios formando ángulos de 120 grados, opuesto a cada primario estaría su color complementario, y entre los colores primarios y secundarios se colocarían los colores que se forman de su unión. Normalmente se identifica como colores primarios al rojo, al verde y al azul. Por colores complementarios de un color primario dado, es la suma de los otros dos colores primarios. Así pues el complementario del rojo es el compuesto por la suma de azul y verde (cian), el del verde es el magenta y el del azul es el amarillo. El blanco y el negro no son colores, sino la ausencia o presencia de todo color, por lo que no se representan en la rueda, aunque sí existe el círculo de escala de grises, que es el que se forma al combinarse estos en distintas proporciones. Existen varios círculos cromáticos dependiendo de qué método de formación de color observemos: Síntesis Aditiva, cuyos colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Síntesis Substractiva, con el cian, magenta y amarillo como primarios. RGB + CMYK - LAB CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 3

4 LA CÁMARA Y EL OJO. Las cámaras fotográficas, desde sus inicios más remotos tomaron como referencia el funcionamiento del ojo. EL SENSOR DIGITAL. El sensor es una matriz compuesta por millones de elementos fotosensibles que funciona convirtiendo la luz que capta en señales eléctricas que pueden recogerse, medirse y convertirse en una combinación binaria (información digital). Cuanta más luz, mayor será la carga eléctrica. EL FOTÓMETRO El fotómetro es un elemento que sirve para medir la cantidad de la luz que existe en la escena, convirtiéndose en imprescindible para conseguir que ajustemos los parámetros de la cámara para obtener una exposición adecuada sin exceso ni falta de luz. Dependiendo de las zonas de la imagen que éste considere a la hora de calcular la luz, podremos decir que se trata de una medición: Matricial: Dependiendo del tipo de cámara, el fotómetro considerará un número determinado de puntos en los que medirá la luz, y luego obtendrá una media para calcular el valor de la luz en toda la escena. Central: Cuando seleccionamos este tipo de medición, la cámara dará mayor importancia a la luz que mida en el círculo central, pero seguirá teniendo en cuenta el resto de la escena. Puntual: Mediante los controles de la cámara elegiremos uno de los puntos de la matriz que vemos en el sensor. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 4

5 LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA. Apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO. LA EXPOSICIÓN. Cuando nos planteamos tomar una fotografía de un motivo concreto, lo que básicamente queremos conseguir es que nuestra cámara capte la luz de la escena, para que el material fotosensible quede impresionado correctamente y podamos así reproducirla en distintos tipos de soporte posteriormente. Conseguir una fotografía correctamente expuesta significa configurar adecuadamente tres factores: la sensibilidad ISO, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación (o tiempo de disparo), para que el sensor reciba la cantidad necesaria de luz para representar correctamente la escena. Modos de disparo de la cámara. Modos programados: Son los modos de disparo automáticos que han sido programados para un tipo de fotografía específico. El fotógrafo no tiene ningún control sobre la apertura o la velocidad de disparo. Modo auto: La cámara selecciona una combinación de apertura, velocidad y sensibilidad ISO que cree conveniente para las condiciones de luz de capta. Si lo considera oportuno dispara el flash para apoyar a la iluminación de la imagen. Modo automático programado (P): Es un modo de disparo similar al anterior, pero ofrece algo más de control al fotógrafo, ya que es éste el que selecciona la sensibilidad ISO, y puede elegir entre distintas combinaciones de velocidad y apertura que la cámara considera aptas para la escena. Modo de prioridad a la velocidad (S): En este modo el fotógrafo ajusta la sensibilidad y la velocidad de obturación, y la cámara selecciona la apertura de diafragma correcta. Normalmente se usa en fotografías en las que la velocidad de disparo sea crítica (por ejemplo en fotografía de deportes). Modo de prioridad a la apertura (A o Av): En los casos en los que el fotógrafo quiera controlar la profundidad de campo, seleccionará una apertura de diafragma y la cámara ajustará la velocidad adecuada. Modo manual (M): En este caso es el fotógrafo el que decide los tres parámetros, por consiguiente es el que mayor control ofrece sobre el cálculo de la exposición, ya que con los modos programados, la cámara tiende a ajustar al cero los valores de medición del fotómetro. En resumen: 1. La exposición es una combinación de apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO, que hace llegar al sensor una cantidad de luz determinada. 2. El fotómetro es una herramienta en la mayoría de las veces incorporada en la cámara que nos ayuda a determinar la exposición correcta. 3. Mediante los modos de disparo el fotógrafo determina quién controla los ajustes de la exposición. En los modos programados es la cámara la que asigna los valores de exposición en función de la lectura que da el fotómetro, mientras que en el manual y los semiautomáticos, es el fotógrafo el que adquiere toda o parte de la responsabilidad. Influye significativamente en la nitidez de la toma y la apertura del diafragma tiene efecto considerable en la profundidad de campo. 4. El ajuste de los valores de apertura, velocidad y sensibilidad influyen notablemente en el resultado obtenido, no sólo en cuanto al valor de exposición, sino que tienen además otros efectos. El aumento de la ISO significará un aumento de ruido en la imagen, la velocidad de disparo, etc. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 5

6 Fotografías movidas y fotografías con movimiento. Como ya hemos ido apuntando anteriormente, elegir una velocidad de obturación determinada, no sólo tiene efecto sobre la exposición de la imagen, sino que también afecta a la nitidez. Se pueden dar dos escenarios básicos: Lo que se mueve es el objeto a fotografiar: Normalmente lo que se busca es que algunas partes de la imagen queden nítidas y no presenten ningún tipo de movimiento, y otras queden emborronadas, dando una sensación de velocidad o de paso del tiempo. Ejemplos de esto son las típicas fotografías nocturnas en las que los edificios aparecen perfectamente nítidos, y queda la estela de las luces de los coches. Otra imagen típica podría ser la de un curso de agua en movimiento. Para conseguir estos efectos es imprescindible un trípode, ya que suelen demandar exposiciones de varios segundos. Es la cámara la que está en movimiento: Si captamos una fotografía desde un vehículo en movimiento, o hacemos un barrido con la cámara mientras el obturador está abierto, podremos conseguir una sensación de velocidad. Otra técnica difícil de conseguir es seguir con la cámara un objeto en movimiento, si logramos que la cámara siga al objeto con una velocidad adecuada, el resultado será que el objeto que se mueve parecerá estar quieto, y el fondo inmóvil quedará emborronado. Enfoque. Cuando enfocamos un objeto concreto de una escena, estaremos consiguiendo que dicho objeto se proyecte con claridad sobre el plano del sensor. Pero las lentes no discriminan los objetos a los que enfocan, sino que lo que consiguen es enfocar todo lo que esté a la misma distancia de la cámara, así pues si queremos enfocar un objeto, podemos apuntar con la cámara hacia él, o si conocemos la distancia, podemos ajustar el enfoque antes incluso de que el objeto se encuentre en la escena. Pero a grandes rasgos, y con una cámara media, podremos optar por dos tipos de enfoque: ENFOQUE MANUAL. Será el fotógrafo el que determine a qué distancia enfocará la cámara, para lo cual deberá confiar en su ojo, o conocer la distancia a la que se encuentran los objetos que quiere enfocar. En la actualidad el autofocus ha desplazado ampliamente al enfoque manual. AUTOFOCUS O ENFOQUEAUTOMÁTICO. Las cámaras modernas ofrecen multitud de posibilidades a la hora de enfocar automáticamente, y será necesario repasar en manual de la cámara (otra vez) para conocerlas todas. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 6

7 LA PROFUNDIDAD DE CAMPO. La profundidad de campo se ve afectada por varios factores que influyen notablemente: * La apertura del diafragma. La profundidad de campo se irá reduciendo conforme vayamos abriendo el diafragma. Es decir que cuando el resto de condicionantes se mantengan, a menor número f, mayor apertura de diafragma, y por tanto menor profundidad de campo. * La distancia de enfoque. Si la distancia a la que estemos enfocando cambia, también lo hará la profundidad de campo, de tal manera que cuánto más cerca de la cámara esté el objeto enfocado, menor será la profundidad de campo. * La distancia focal de la lente con la que trabajemos. Cuando tomemos una fotografía con un teleobjetivo (por ejemplo 200 mm), la profundidad de campo será mucho más reducida que si la tomamos con una lente normal (50 mm) y más aún que si usamos un gran angular (18 mm). Así pues, a mayor distancia focal del objetivo, menor profundidad de campo. Con la práctica y combinando estos tres factores iremos controlando la profundidad de campo y jugando con ella para conseguir el efecto deseado en nuestras fotografías. Centrar la atención en el sujeto principal de la fotografía. Mediante el enfoque selectivo y jugando con la profundidad de campo podemos hacer que en la fotografía sólo quede nítido el sujeto principal, de manera que enfocando éste y reduciendo la profundidad de campo al máximo, lo aislaremos del resto de elementos evitando distracciones y centrando la atención del espectador sobre el mismo. Dar sensación de profundidad. Para luchar contra las dos dimensiones del papel, el fotógrafo tiene que emplear ciertas técnicas para que las imágenes den una sensación de tridimensionalidad. Usando la profundidad de campo seremos capaces de separar los planos que se encuentran a distinta distancia de la cámara. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 7

8 EL ENCUADRE Y LA COMPOSICIÓN. Encuadre. Cuando encuadramos, estamos discriminando los elementos que formarán parte de la fotografía y los que no, por lo que aunque con la práctica se convierta en un proceso mental, es un paso en el que debemos concentrar nuestra atención, ya que el hecho de dejar fuera unas cosas e incluir otras influirá totalmente en el resultado. Composición. Decidir qué elementos formarán parte de ella y ordenar dichos elementos de una determinada manera para que ésta adquiera una capacidad narrativa y una fuerza estética que provoque en el espectador las emociones que el fotógrafo quiere transmitir. La regla de los tercios: Esta regla consiste en dividir la imagen en tres partes iguales tanto horizontales como verticales. Los puntos imaginarios en los que se cruzan las líneas de división son los considerados puntos fuertes que captan más la atención del espectador, mientras que las líneas de división horizontal y vertical, nos servirán también como referencia para situar partes importantes de la composición. Así pues, la regla de los tercios recomienda situar los motivos principales de la composición en uno de los puntos fuertes, y apoyarnos en las líneas de división para situar por ejemplo la línea de horizonte. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 8

9 La regla de la mirada: Es una regla que se aplica cuando en la fotografía tenemos sujetos con ojos. La técnica consiste en dejar mayor espacio libre (aire) en la parte a la que se dirige la mirada del sujeto, que en la parte que queda por detrás de la mirada. La importancia de las líneas: Uno de los principales elementos compositivos a tener en cuenta en una fotografía son las líneas y tienen un papel fundamental en la composición, ya que tienen el poder de dirigir la mirada del espectador. Líneas horizontales y verticales: Normalmente las líneas horizontales dan una sensación de quietud, paz, calma, descanso o incluso muerte; mientras que las verticales sugieren crecimiento, fuerza, vida, poder... Líneas diagonales y líneas curvas: Estas líneas suelen ser más interesantes que las líneas paralelas, que a menudo son mucho más monótonas. Las diagonales y las curvas dan movimiento, relieve e idea de continuidad a la fotografía y dirigen la mirada del observador obligándole a recorrer toda la línea. TIPOS DE PLANO. Los planos en fotografía hacen referencia a la proporción que toma el sujeto dentro del encuadre. Dependiendo del tipo de plano, la fotografía mostrará desde una vista general de la escena a un detalle muy concreto del sujeto. Plano general: Es un plano que nos describe la escena situando al o a los sujetos en el entorno en que ésta transcurre. Se suele usar en exteriores. Plano de conjunto: Se reduce el campo del plano centrándose en los sujetos que forman la escena, dando detalles de cada individuo. Plano entero: Es un tipo de plano que muestra el sujeto en su totalidad, mostrando claramente los detalles del mismo. En caso de las personas, las muestra de la cabeza a los pies. Plano medio: El plano medio muestra el personaje desde la cintura hasta la cabeza. Normalmente es un tipo de plano que da muchos detalles sobre el sujeto, pero lo aísla de la realidad que lo rodea. Plano americano: El plano americano es una extensión hasta las rodillas del plano medio, que surgió con la necesidad de mostrar el revólver en las películas del oeste. Primer plano: Es un plano muy usado en fotografía de retratos. El sujeto llena la escena en toda su dimensión, estando la cámara muy cerca del sujeto dando todo lujo de detalles sobre el mismo. Primerísimo primer plano: La cámara se acerca aún más al sujeto centrando completamente la atención sobre el mismo. Cuando se trata de retratos, la cara rellena toda la imagen quedando la cabeza fuera de plano por su parte superior. Plano de detalle: Muestra un objeto o una parte de un objeto que en un plano normal pasaría desapercibido. Es un plano muy próximo y difícil de usar con destreza ya que descontextualiza por completo al objeto, creando confusión. CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 9

10 Plano de simetría: La simetría en una fotografía provoca una sensación de tranquilidad, serenidad y equilibrio. En general una composición simétrica resulta agradable, pero si abusamos de esta técnica podemos caer en el aburrimiento y la monotonía. EL FLUJO DE TRABAJO EFICIENTE. Dependiendo del uso que le dará a sus fotografías, se tendrá que decantar por el formato JPEG, que le dará inmediatez al proceso, o por el formato RAW, que le proporcionará mayores posibilidades a la hora de trabajar con las imágenes. ANOTACIONES: CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA Página 10