PRINCIPIOS DE FOTOGRAFÍA

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1 UNIVERSIDAD NACIONAL DE CATAMARCA ESCUELA DE ARQUEOLOGÍA Carrera: Lic. en Arqueología Cátedra: Fotografía y Fotointerpretación PRINCIPIOS DE FOTOGRAFÍA Autora: María Cecilia Paez - M.U. Nº 0273 AÑO 2002

2 INTRODUCCIÓN Las imagenes fotográficas constituyen un instrumento de transmisión de ideas. Sus usos son múltiples y se relacionan tanto con el aspecto artístico como con el científico. Básicamente consiste en una conjunción de ciencia, diseño e imaginación, de habilidad técnica y de capacidad organizativa. La fotografía puede ser abordada desde su contenido del sujeto, su estructura, sus cualidades técnicas o su significado. Estas características variarán de acuerdo al motivo de un toma y al campo en el cuál será utilizada. Una fotografía tomada para hacer pública condiciones de vida infrahumanas será muy diferente de aquella tomada con fines publicitarios y más aún de aquella con fines biológicos. Todos estos aspectos intentarán ser abordados en este trabajo de manera sintética pero precisa, focalizando en la fotografía arqueológica como medio sistemático de investigación. II- LA CÁMARA FOTOGRÁFICA: PRINCIPALES COMPONENTES Los principales elementos que integran una cámara fotográfica se explicitan a continuación: El objetivo: consiste en un sistema de lentes tallados, hechos en distinta clase de vidrio, que forman la imagen con los rayos de luz que refleja el sujeto. El propósito principal de su diseño y fabricación es la corrección de las aberraciones a medida que se van haciendo presentes. Las superficies del vidrio están revestidas para reducir las reflexiones. Las aberturas más grande y más pequeña limitadas reducen los efectos de la aberración. La distancia focal considerada en los objetivos estándar es igual a la distancia diagonal del formato de la imagen de la cámara. Las usadas con mayor frecuencia son: mm para una cámara de 35 mm mm para una cámara de película en carrete de 6 x 7 cm mm para una cámara de película plana de 9 x 12 cm

3 Como puede observarse hay una relación directamente proporcional entre distancia focal y tamaño de la imagen formada por el objetivo. Además de los objetivos estándar se destacan también. - Granangulares. Se utilizan cuando la distancia entre el sujeto y el aparato es tan reducida que no permite el encuadre con un objetivo normal, o bien cuando no se puede incluir en la toma todos los elementos del sujeto. - Teleobjetivo: Por el contrario, este tipo de objetivo se emplea cuando la distancia entre el sujeto y el aparato es tan grande que con un objetivo normal la imagen aparece demasiado pequeña. Se utilizan para tomas de escenas lejanas totales o parciales o para fotografía deportiva. El objetivo dispone de algunos medios para enfocar hacia adelante y hacia atrás. Los objetivos de cámara de pequeño formato cuentan con una montura de enfoque que permite que todo el objetivo se desplace aproximadamente 1 cm; en otras cámaras el objetivo tiene un pequeño motor que lo hace avanzar y retroceder bajo el control de un sensor de autoenfoque de imagen. Cuanto mayor es la distancia focal de un objetivo, mayor es el movimiento típico del enfoque necesario para conseguir una imagen de buena calidad en toda su extensión. El diafragma: se compone de tres láminas de acero montadas en un anillo metálico, permitiendo graduar la abertura del objetivo y controlar de esta manera la cantidad de luz que pasa por él. La actuación de una palanca en determinado sentido permite que las placas metálicas se desplacen simultáneamente en evolución de cierre, disminuyendo el orificio central hasta que éste casi desaparece. Al mover la palanca en sentido opuesto, las placas se desplazan aumentando la abertura y por ende, permitiendo la mayor captación de luz. Esa función es realizada por el sujeto que toma la fotografía, de acuerdo a la luz de la escena y la sensibilidad de la película. El diafragma se ubica en el espacio vacío que queda entre las lentes. La magnitud de una abertura está expresada en números cuanto menor es la cifra, más amplia es la abertura. El número indica de máximo del orificio, en tanto el número 22 supone el mínimo. La magnitud e la abertura influye no sólo en la claridad de imagen, sino también en la nitidez de sus detalles. Cuando el diafragma tiene una abertura pequeña, la imagen es copiada con gran nitidez; contrariamente, una abertura mayor reduce la profundidad del espacio (profundidad del campo) dentro del cuál los objetivos a fotografíar deben estar situados para que los detalles de la imagen sean captado con nitidez. Con una abertura de 2 y con la cámara enfocada hacia un objeto ubicado a una distancia de 1 a 2 metros, la profundidad del campo se reduce unos 5 cm de manera que se hace difícil obtener con igual detalle los rasgos del rostro de una persona. El obturador: Así como el diafragma regula la cantidad de luz que pasa a través el objetivo, el obturador controla la fracción de tiempo en que la luz impresiona en la película. Se encuentra colocado en una de las siguientes posiciones. a) en medio del objetivo b) en la parte posterior de la cámara, delante de la superficie de la película. Este tipo de obturador, o de plano focal" (PF) debe ser de mayor tamaño para cubrir el área rectangular o cuadrangular de la imagen. Proporciona exposiciones de 1/1000 de segundo o de 1/1250 de segundo y hasta menores. Funciona bien con

4 todos los objetivos, permite cambiar el objetivo cuando la película está empezada y permite visualizar la imagen reflejada. Sin embargo, la velocidad más alta no funciona con el flash. Los obturadores de objetivo y los de PF que se cronometran electrónicamente proporcionan una gama mayor de ajustes y se conectan a los otros elementos electrónicos. La energía para su funcionamiento proviene de la pila de la cámara, pero si falla la pila o el circuito del exposímetro no está conectado, las ventajas que ofrece se ven reducidas o apenas funcionan. Obturador y diafragma deben trabajar en conjunto para lograr un negativo al que haya llegado la cantidad de luz adecuada durante el tiempo necesario. A este trabajo en equipo se lo denomina par diafragma-velocidad de obturación *1. El visor: es el elemento que nos permite ver la imagen o sector de la realidad que se desea fotografiar. Pueden diferenciarse de los tipos de visor. a) el visor óptico, que consiste en dos lentes colocados hacia arriba o a un costado del objetivo. Enmarca el campo visual reduciéndolo proporcionalmente. La ubicación que tiene determina la no correspondencia, en muchos casos, entre la imagen del objetivo y la imagen del visor; esta diferencia se denomina paralaje y fue resuelta a través de la incorporación de un par de líneas entre las cuales se debe colocar al objeto a fotografiar en las tomas más cercanas. b) el visor tipo reflex consta de un sistema más complicado. Permite ver a través del objetivo la imagen tal como aparecería en la fotografía, con lo que se eliminan los posibles errores de paralaje. El exposímetro; mide la luz reflejada por los distintos objetivos e indica cuál debe ser la exposición justa para producir una imagen clara. Si se apunta hacia un objeto oscuro, la aguja no se aleja demasiado del punto cero, indicando la necesidad de una gran abertura y/o una baja velocidad de obturación para una buena fotografía. Contrariamente, un objeto claro y bien iluminado requiere una exposición menor, una abertura del diafragma pequeña y una baja velocidad del obturador. El flash: permite tomar fotografías en interiores o en lugares externos que tienen escasa luz. Cuando se conecta un aparato de flash, los tanques almacenadores de corriente eléctrica (generalmente condensadores) se cargan de corriente continua apareciendo, luego de culminado el proceso de cargado, una señal luminosa. Al accionar el flash la energía se descarga en su tubo y al instante aparece una luz externa. A continuación el equipo de recarga nuevamente y queda listo para una nueva toma. II- EL MANEJO DE LA CÁMARA Relación diafragma -tiempo de aplicación: En el caso de necesitar una fotografía con gran profundidad de campo se debe disminuir la abertura del diafragma. Esto genera una imagen oscura debido a la reducción de la entrada de luz. La solución entonces será dada por el obturador, a través del aumento en el tiempo durante el cuál la luz penetra por el objetivo. Si se desea captar con nitidez los objetos animados de movimiento rápido será necesario que el obturador quede *1 ver sección Manejo de cámara

5 abierto un momento muy corto por lo que la compensación será ofrecida por la amplia abertura del diafragma. Por consiguiente, la rapidez del obturador y la magnitud de la abertura son complementarias, y están, en cierto modo, en una relación inversa mutua. Sin embargo, cuando la luz es escasa, ambos elementos deben combinar sus esfuerzos para contrarrestar las desfavorables condiciones de iluminación; el diafragma deberá presentar la mayor abertura posible y el obturador deberá permanecer abierto durante largo tiempo. Esta relación diafragma -obturador ha sido acoplada automáticamente en alguna obturadores modernos y viene expresada en valores de luz. Cuando se ha ajustado el valor de luz, diafragma y obturador se encuentran conectados mecánicamente de modo que al alterar la abertura del diafragma, la velocidad del obturador se modifica por si misma, e inversamente, al alternar la velocidad del obturador, la abertura del diafragma se gradúa en forma automática al valor correcto. Profundidad de campo: La profundidad del campo es la distancia que existe entre el punto más próximo y el más alejado del sujeto que está siendo enfocado, cuyos detalles son captados con total claridad y nitidez ajustando el enfoque el objetivo. Par lograr una gran profundidad de campo debe conseguirse. Que el sujeto esté alejado: la profundidad de campo es menor cuando se toman primeros planos que cuando el sujeto a fotografiar guarda una cierta distancia del fotógrafo. Que el número f sea alto: esto se logra con una abertura pequeña. Que la distancia focal sea corta. Que el círculo de confusión permisible sea grande. Los círculos de confusión son discos de luz que completan la imagen formada por el objetivo, desde cada punto de luz del sujeto. Las cámaras de pequeño formato ofrecen mayor profundidad de campo que las cámaras de formato mayor, siempre y cuando los objetivos normales se ubiquen bajo las mismas condiciones en cuanto a distancia y número f. III. LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA Pueden distinguirse, en términos generales, dos tipos de películas a) Las películas en blanco y negro: Son las más económicas, no presentan problemas técnicos y toleran mejor la exposición y el revelado, sin embargo, la mayor desventaja en comparación con las películas en color radica en la información recolectada y el tiempo requerido para su interpretación. b) Las películas en color: recogen más información y permiten utilizar más complementos para la composición. Emulsión: La película se compone de una emulsión de haluro de plata. para conseguir el nitrato de plata se diluyen barras metálicos en una solución de ácido nítrico que luego se combina con un elemento halógeno. De esta mezcla se obtiene un compuesto sensible a la luz, el haluro de plata. Este se extiende sobre la película y se mezcla con una gelatina obteniéndose un compuesto cremoso conocido como emulsión de haluro de plata. Actualmente, a estas emulsiones se les añade aditivos

6 o se las somete a determinadas temperaturas. Esto hace que algunos cristales aumenten su tamaño y su sensibilidad a la luz y el contraste sea menor. Un mayor contraste responde a la formación de cristales más pequeños que no son sensibles a la luz. Cuando en una misma película aparecen distintos tamaños, la intensidad de la luz captada por cada uno de ellos es diferente y esto se traduce en el revelado en forma de tonalidades grisáceas en lugar de blancos y negros constrastantes. Para regular la sensibilidad de la emulsión se agregan más trazas de colorantes. La base de la película debe recibir un tratamiento previo a la aplicación de la emulsión de haluro de plata. Se extiende una capa de gelatina para evitar que se doble o se ondule cuando se agregue posteriormente la emulsión Se aplica un tratamiento antiestático para evitar que la electricidad estática de ambientes muy secos pueda originar chispas al desenrollar la película. Se coloca una capa oscura antihalo que impide la formación de "halos" en torno a la imagen central. Rapidez. la sensibilidad de la película va acompañada de una cifra que mide la rapidez de la emulsión. Actualmente se utilizan las cifras ISO (International Standarsd Organization) que son una combinación de las cifras ASA (americanas) y DIN (europeas). En Rusia y otros países se utilizan las cifras GOST. Grano ISO ASA DIN GOST Velocidad 25/15º 25 15º 22 32/16º 32 16º 28 Lenta Fino 50/18º 50 18º 45 64/19º 64 19º 56 80/20º 80 20º /21º º 90 Mediano 125/22º º 110 Normal 160/23º º /24º º /27º º /30º º 720 Grueso 1.000/31º º 900 Rápida 2.000/34º º /36º º 2700 La primera cifra ISO se duplica cada vez que se duplica la sensibilidad a la luz, la segunda (acompañada del símbolo grado) se triplica. En la práctica, estas cifras varían en función del tiempo de exposición, el color de iluminación y el proceso al que se someten. Grano y Nitidez: La granulación hace referencia a los distintos grupos de cristales de haluro de plata que forman la imagen. Si el grano es muy grueso, las imágenes serán borrosas y cuando sean ampliadas perderán los detalles. El grado de detalle registrado por la película determina la nitidez.

7 La rapidez de la película, el grano y la nitidez están relacionados. El grano de las películas lentas es mucho más fino, su resolución es mayor y el contraste es mucho más intenso. Sensibilidad al Color: durante la fabricación, las emulsiones de la película se sensibilizan a uno o todos los colores del espectro luminoso. Las películas en blanco y negro reciben una sensibilidad al color "pancromáticas", lo que significa que responden a la totalidad del espectro. La emulsión de las películas en color presenta tres sensibilidades. La emulsión superior sólo responde al color azul, otras al azul y verde y las demás al rojo. IV- LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: Esta sección trata de cómo componer una fotografía a nivel artístico. El momento de toma de una fotografía constituye una decisión muy importante. Se trata de escoger una imagen del mundo externo de un conjunto de elementos tridimensionales y volcarla en un composición bidimensional rodeada de esquinas y bordes. Esto supone tener en cuenta varios elementos: Conocimientos técnicos (profundidad de campo, manejo de luces, utilización de perspectiva) Buena organización Equipo adecuado Elección del momento exacto en el que todos los elementos visuales que se necesitan están agrupados. Una correcta composición fotográfica supone la captación de rasgos de lo que se desea fotografiar y la estructuración de la imagen eficientemente dentro de un cuadro. Apreciación de los rasgos del sujeto En principio es necesario un examen visual de las cualidades del elemento a fotografiar, su contexto y las situaciones que parezcan relevantes. Esto constituye el primer paso para decidir cuáles son los rasgos que se van a destacar. Silueta: Una silueta destacada es un elemento importante para identificar un objeto, una persona, o una sombra. Puede resultar de un objeto/sujeto unitario o de una mezcla de ellos. Una manera de ampliar una silueta es través de la proyección de su sombra, hecho que puede lograrse mediante una luz intensa; la aplicación de una fuente de luz permite proyectar la sombra de un objeto sobre otro ( por ejemplo, la sombra del perfil de un niño proyectada sobre una pared). También tiene la capacidad de informarnos sobre elementos que escapan a los límites del contorno fotográfico. El punto de toma y la iluminación son aspectos claves para enfatizar una silueta. La profundidad del campo contribuye a que los detalles de la imagen contrasten con el fondo. Para lograr el efecto contrario, se debe mezclar la silueta con los elementos de 1º y 2º plano que tengan texturas y dibujos confusos. a) Retratos: Los retratos requieren la elección por parte del fotógrafo de aquellos rasgos que se desean destacar. Si se ubica al sujeto a la derecha de la toma con la mirada hacia la izquierda, se logra un efecto dinámico, contrariamente una

8 impresión más suave y menos activa se alcanza con un sujeto a la izquierda mirando hacia la derecha. Para evitar distorsiones, la cámara debe estar a la altura de los ojos y el fondo es conveniente que sea gris. b) Paisaje: Para no perder detalles del paisaje lo más apropiado es evitar las panorámicas muy amplias. Siempre es mejor un único centro de interés y un fondo que contraste. Las mejores horas de toma son las de la mañana o las de la tarde, preferentemente en días nublados para evitar sombras que puedan perjudicar la imagen. Textura: La textura hace referencia a la características de la superficie del elemento que se está fotografiando; puede ser rugosa como en el caso de una cadena montañosa o lisa como la textura de una cerca de madera. Para acentuar la textura debe disponerse de una luz oblicua lateral o de fondo, una luz frontal la elimina. Excepto en superficies muy lisas es conveniente trabajar con luces suaves para evitar las sombras molestas. Forma: La forma guarda relación con el volumen y la solidez del objeto. Abarca desde las curvas naturales de la figuras humanas o animales hasta los rígidos contornos geométricos de un edificio. Es importante captar la forma de un elemento más allá de su función; así un elemento que resulta cotidiano y familiar puede destacarse en la fotografía. Esto se logra haciendo un uso de la iluminación, la perspectiva, la ubicación y el ángulo de toma. Color y tonalidad: Los colores y las tonalidades contribuyen a la sensación que se quiere expresar en la fotografía. Los colores azules y verdes sugieren frío y sombra, en tanto los rojos y amarillos, calor y luz. Varios colores juntos y entremezclados dan la sensación de dinamismo, en cambio un paisaje calmo probablemente se consiga con una coloración limitada. Distribuyendo las tonalidades de color se logra una sensación profundidad y distanciamiento, sobre todo en los paisajes. La superposición de distintos elementos con diferentes tonalidades da la idea de forma de cortadas, efecto conocido con el nombre de perspectiva área. Movimiento: El ojo humano es muy susceptible al movimiento. Un movimiento rápido hace que los objetos adquieran un aspecto rayado, un movimiento captado desde otro movimiento transmite una sensación de confusión o dinamismo, un movimiento lento comunica armonía o tranquilidad. En la fotografía se captan aspectos de la imágenes en movimiento que el ojo humano no advierte, debido a la duración diferencial que la película fotográfica tiene en comparación con la vista directa. El control del movimiento debe ser escogido y anticipado para lograr el efecto fotográfico deseado. Contenido y significado: Remite a la capacidad que tiene la imagen de transmitir conceptos y emociones. Más allá de la expresión del sujeto fotografiado, concierne a la habilidad del fotógrafo, combinar los símbolos de manera de expresar el sentido que desea darle a la composición. Por ejemplo la utilización del recurso "desarrollo opuesto a subdesarrollo" puede decirnos algo sobre la situación sociopoliítica y económica del mundo independientemente de la imagen en sí, que se utilice para esto. De esta manera, las cualidades básicas del sujeto se convierten en algo primordial para la comunicación simbólica. Estructuración de la Fotografía En este punto debe tenerse en cuenta una serie de elementos llevados a cabo mirando a través de la cámara.

9 Proporciones: Debido a que la mayoría de las cámaras toman fotografías rectangulares, la primera decisión es determinar si está será vertical u horizontal. Esta elección depende de las dimensiones del elemento a fotografiar, de la utilidad que se le va a dar y del efecto que se quiere lograr. El formato horizontal da más intensidad a los movimientos horizontales y las líneas estructurales, lo que lo hace apropiado para los paisajes; el vertical produce una sensación de menor sujeción al suelo proporcionando al sujeto principal un efecto más dominante e imponente. Líneas: La introducción de líneas en la composición es de gran utilidad para logra una estructura o forma deseada. Éstas pueden ser completas o el resultado de la superposición de formas; de hecho las líneas resultan naturalmente de la diferencia de tonalidad y textura en la mayoría de los casos. Las lineas paralelas y en L, producen una sensación de estabilidad. Los triángulos, ovalos y líneas en S dan movimiento y dinamismo. Todas estas reacciones están ligadas a nuestras experiencias visuales cotidianas y es muy apropiada su utilización de manera constructiva. Énfasis: cuando se necesita destacar un elemento dentro de la composición, es necesario asegurarse de que el resto comprendido dentro del encuadre, aparezca como complemento. Para esto puede elegirse un punto de toma en el que las líneas interiores de la imagen converjan en el elemento que se desea que sobresalga. Otro método útil es romper la linea del horizonte o alguna otra estructura lineal que se presente. La iluminación es también de gran utilidad. En resumen, la fotografía profesional presenta un conjunto de problemas visuales que deberán ser resueltos: Entender cuál es el propósito de la fotografía Resaltar las características del sujeto y objeto en función de ese propósito. Convertir el sujeto u objeto en una imagen satisfactoria dentro la composición. Contar con el conocimiento y la técnica para llevar a cabo la idea. Organizar todos los aspectos de la fotografía a nivel profesional. IV. PARES ESTEREOSCÓPICOS La visión estereoscópica es el resultado de la fusión en el cerebro de dos imágenes de un mismo objeto, una captada con cada ojo. En otras palabras supone la visión simultánea de los objetos desde ángulos diferentes. Permite la apreciación de profundidades, distancias o espesores. Para la visión estereoscópica sobre fotografías se requieren dos imágenes de un mismo objeto tomadas desde ángulos diferentes y su fusión en el cerebro. En el caso de la fotografía aérea, estas dos imágenes son provistas por fotografías áreas consecutivas, parcialmente superpuestas, tomadas durante una banda o corrida de un avión. Se denominan: Par estereoscópico. Cada una de las fotografías aéreas que componen el par cuentan con una serie de elementos que permiten su identificación, orientación e interpretación. Marcas fiduciales: son marcas ubicadas en los bordes de las fotografías cuya unión determina el punto principal de la foto. Punto principal: constituye el centro geométrico de la foto determinado a partir de la intersección del eje óptico de la cámara con la foto. Nivel: acusa la posición del eje óptico de la cámara en el momento de la toma de la fotografía.

10 Hora de toma: indicado en el reloj ubicado en el margen de la fotografía. Altímetro: refiere a la altura de vuelo en el momento de la toma con respecto al nivel del mar. También pueden obtenerse pares estereoscópicos de objetos comunes en tierra (no todos los pares estereoscópicos son de fotografías aéreas), basta con tomar una segunda fotografía de un sujeto cualquiera variando levemente el punto de toma. Nuestra Cátedra cuenta con una interesante colección de pares estereoscópicos de objetos (vasijas por ej.) y paisajes de interés arqueológico obtenidos por los estudiantes durante sus prácticas en el terreno. Elementos a tener en cuenta durante la toma de la fotografía área - Existe una hora adecuada para la toma de la fotografía áreas dependiendo del propósito que tengan y la utilidad que se les vaya a dar: Las fotografías con propósitos geológicos deben ser tomadas en horas cercanas al mediodía para minimizar el efecto de las sombras. Si, por el contrario, se necesitan que las sombras acentúen rasgos o elementos extremadamente bajos (como en el caso de fotografías con fines arqueológicos) las horas tempranas de la mañana o avanzada la tarde, constituye el momento ideal. - La escala es muy importante y, al igual que en el apartado anterior, depende del objetivo de la fotografía. Para fines geológicos, es suficiente una escala 1: o 1:50.000, la fotografía de uso arqueológico suponen escalas más grandes dependiendo de la extensión física del sitio y del grado detalle requerido. La cuestión de la escala apropiada puede consultarse mas ampliamente en Papetti et al, 1994 en este mismo sitio. - La estación del año adecuada para la toma también es variable. La fotografía en estaciones de crecimiento se requiere para la detección de marcas de cultivos y de plantas. En cambio, la detección y evaluación de sitios hace necesaria la toma durante la estación seca para evitar el enmascaramiento de estructuras bajo la cubierta vegetal y para aprovechar las bandas de tonos contrastantes, originadas a partir de la pérdida o retención de humedad de los distintos suelos, que puedan estar indicando estructuras enterradas, zanjas u otro rasgo arqueológico. - El tipo de película varía en función de la cantidad de información que se desee obtener y de las posibilidades económicas de las cuáles se dispongan. Las fotografías en blanco y negro son menos costosas; las exposiciones pancromáticas con un filtro menos azul se consideran muy útiles y pueden emplearse para vuelos de reconocimiento. Las fotografías en color permiten recabar más información y ahorrar tiempo en la interpretación, pero tienen un costo mayor. La imagen infrarroja es de gran utilidad en la detección de marcas de suelo y de marcas de plantas y cultivos; su mayor desventaja radica en su elevadísimo costo. Además de estos factores mencionados, deben considerarse otros de orden técnico: distancia entre cada fotobase, a fin de lograr posteriormente una adecuada visión estereoscópica, la altura de vuelo, la correcta dirección de la línea de vuelo, el paralelismo que debe guardar el eje de la cámara respecto a la dirección del avión (evitar el balanceo, cabeceo, desviación y deriva) IV- FOTOGRAFÍA EN ARQUEOLOGÍA Esta sección se propone proporcionar una serie de parámetros a considerar para la fotografía arqueológica. La producción de fotografías en arqueologías se considera un paso indispensable en el proceso de investigación. El registro de los datos es el

11 único elemento con el que cuenta el arqueólogo para reconstruir las conductas del pasado considerando que la evidencia material es "destruida" en el proceso de excavación *2. El registro de la información es la base de toda investigación arqueológica y lo que permite que el proceso continúe. De acuerdo a Howell y Blanc (1992) deben tenerse en cuenta los siguientes criterios para logra una adecuada fotografía arqueológica. Como fotografíar artefactos - La fotografía de los artefactos deben realizarse con una luz suave, evitando las sombras y las luces demasiados intensas. -. El grado de contraste tiene que reducirse, asegurándose que los detalles no se pierdan en áreas demasiados oscuras o demasiados brillantes. - Cuando el sujeto esta cerca, la profundidad del campo debe ser mínima. - Si el movimiento de la cámara es importante al punto de que los detalles se perciben borrosos es conveniente la utilización de un trípode. - Es importante captar el máximo detalle. Para esto debe situarse la cámara y el trípode tratando de lograr el mejor plano tan cerca como sea posible. Profundidad de campo: - La profundidad del campo cambia con las variaciones en el número f del diafragma. - La profundidad de campo decrece cuando se cambia a un lente con una distancia focal grande. - La distancia al sujeto también altera la profundidad del campo, se reduce cuando el sujeto está muy cerca. Luces - La luz del sol es apropiada para fotografiar sitios completos porque permite distinguir todos sus rasgos. - Las fotografías en días nublados claros son adecuadas para cuadrículas o perfiles. - Las fotografías en días nublados oscuros se ajustan bien para fotografiar artefactos. - se debe estar alerta a la escenas de alto contraste. Uso de la tarjeta gris - Una tarje gris es una pieza de cartón gris neutral que refleja una cantidad específica de luz, su punto medio es el tono de luz recomendado para la exposición. - Para fotografiar artefactos o copiar gráficos, o para alguna escena donde el contraste estará fuera de la medida de luz, debe utilizarse esta tarjeta. Se la coloca delante del objeto fotografiar y se enfoca hacia ella con la cámara, regulando el diafragma y el obturador. Registro de la foto - Debe registrarse el número de foto, número de rollo, número de fotograma, coordenadas de la cuadrícula o número de catálogo del artefacto con una breve descripción. *2 debe entenderse por destrucción la alteración de las condiciones de hallazgo que permiten la interpretación

12 - Es conveniente hacer un croquis. Si la fotografía abarcó tres cuadrículas, por ejemplo: es necesario mostrar la relación entre ellas e identificar cada una. - Debe registrarse la persona que registró la fotografía. - En el caso de que se trate de paredes, es de utilidad registrar las dimensiones (principalmente la altura) de la misma. - En el caso de que la fotografía no forme parte del registro de una excavación sistemática, sino que se integre al registro de una prospección es necesario dejar indicado la localización del lugar donde se tomó, coordenadas, datos y un pequeño croquis de apoyo. Profesionalismo - Los números de catálogos deben ser seguros y las escalas legibles. - Es necesario limpiar la cuadrícula antes de tomar la fotografía, como así también el equipo fotográfico. - Debe alejarse cualquier elemento que se interponga entre el punto de toma y el objeto a fotografiar. - El equipo de fotografía debe estar resguardado del viento y de la lluvia. Cuidado de lentes - Deben protegerse los lentes contra la humedad, la lluvia, y la condensación que pueden ocasionar el crecimiento de hongos y arruinar definitivamente el lente. - Es necesario limpiar los lentes antes de guardarlos. Para esto es recomendable un papel tisue con una solución de limpieza. CONCLUSIÓN Es esencial tener un buen conocimiento técnico de la fotografía, no sólo en el campo arqueológico sino en cualquier otro. Permite aprovechar los beneficios de la imagen, ya sea para uso artístico o como medio de registro de datos, de gran utilidad para una investigación científica. El proceso proporciona el medio de captar el mundo externo sin la necesidad de laboriosos dibujos y principalmente, se muestra como un medio muy eficaz de comunicación de ideas. BIBLIOGRAFÍA AVERY, T. (1.997) "Interpretación of Aerial Photographs. 3º Edición Burgués Publishing Company. Minneapolis, USA EMANUEL, W. D. (1975) "Toda la fotografía en un solo libro". Ed. Omega. Barcelona, España. HOWELL, C. y W. BLANC (1992) "A practical guide to Archaelogical photografhy". Archaeological Research Tools 6. The Institute of Archaeology. University of California, L.A. U.S.A. LANGFORD, M. (1997). "Fotografia básica". Ed. Omega, Barcelona, España. LOPEZ VERGARA (1997). "Manuel de Fotogeología". Publicaciones científicas de la Junta de energía nuclear. Madrid, España.

13 PAPETTI L. et al (1994) Criterios para la elaboración de una fotocarta de uso arqueológico. RÖMER, H (1969) "Fotogeología aplicada" Ed. Eudeba, Bs. As. Argentina.