DEPARTAMENTO DE CUERDA GRAVE PROGRAMACIÓN DE REPERTORIO CON PIANO CURSO

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1 1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MAJADAHONDA DEPARTAMENTO DE CUERDA GRAVE PROGRAMACIÓN DE REPERTORIO CON PIANO CURSO

2 2 INTRODUCCIÓN La práctica del instrumento con profesor Repertorista durante el período de estudios correspondiente a las Enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de necesidades del alumnado de música que difícilmente pueden hoy ser atendidas si no es a través de esta actividad. La actividad instrumental con Repertorista supone un vehículo importantísimo para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser objeto de una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa. La práctica del instrumento con profesor Repertorista cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos. El estudio semanal con un profesor de instrumento polifónico constituye un medio idóneo para que el alumno mejore el sentido de la afinación, desarrollo que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en compañía siempre de un profesor competente. La práctica del repertorio con piano obliga a los alumnos a desarrollar determinados hábitos de autodisciplina y método extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneización de la articulación o la planificación de las respiraciones, etc., al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otro de diferente naturaleza. En la práctica del instrumento con profesor Repertorista, éste se convierte en el director del alumno. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicación visual y gestual entre los dos componentes, a valorar la importancia de la respiración conjunta, a establecer criterios comunes de interpretación y, en definitiva, a favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada en la co-ejecución. Asimismo, la práctica del repertorio con instrumentista acompañante estimula la capacidad -imprescindible para todo músico- para escuchar al otro instrumento mientras el alumno toca el propio y para desarrollar el sentido de «sonoridad del conjunto».

3 3 El intercambio de ideas y la confrontación de diversos puntos de vista interpretativos entre las opiniones que sobre una misma obra puedan tener dos profesionales de la música, el profesor del instrumento o voz y el profesor Repertorista, resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en período de formación, colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical completa y trascienda el nivel de una interpretación rígida. La interacción entre los dos instrumentos colabora igualmente al desarrollo de la sensibilidad en materia de dinámica, fraseo y ritmo: en cuanto a la «dinámica», por exigir una sensibilización con respecto a la audición de planos sonoros y a la percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los dos instrumentos ( primer plano melódico, acompañante, contrapuntístico, etc.); en cuanto al «fraseo», porque colabora a desarrollar el sentido del diálogo y la mimesis musical; en cuanto al «ritmo», porque la música de conjunto exige por sí misma una precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la comunicación a través del gesto, y de cualquier otra forma no verbal, entre los instrumentistas (entradas, definición del tempo, rubato y otras modificaciones del «tempo», cortes finales, respiraciones, etc.). Asimismo, la práctica del instrumento con su acompañamiento pianístico, supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística de los diferentes períodos de la historia de la música. En suma, el estudio con Repertorista resulta absolutamente complementaria de la formación instrumental, permitiendo la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensión. 1.-OBJETIVOS GENERALES Las enseñanzas de Repertorio en las Enseñanzas Profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Conocer cuáles son las necesidades o los problemas que plantea el trabajo conjunto con el Repertorista. b) Comunicarse continuamente con el Repertorista.

4 4 c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos consiguiendo el máximo aprovechamiento de la música, adaptándose a las características requeridas por la partitura. d) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. e) Transmitir emociones que transciendan lo meramente técnico. f) Encontrar una interpretación final única y personal. g) Poner en práctica de forma sistemática la audición global, con el objeto de que se escuche siempre la parte pianística, como si fuera tocada por uno mismo. h) Conocer la partitura general. i) Relacionar las obras del repertorio propio con su entorno histórico y estético. j) Reaccionar con la rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. k) Desarrollar la crítica hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha 2.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA a) Desarrollar la capacidad de atención. El alumno aprende con esta materia a diversificar la atención siendo capaz de estar atento tanto a su propia interpretación como a la interpretación global del conjunto. b) Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, educarlo de manera que pueda percibir todo lo que acontece en la interpretación. Desarrollar así mismo el oído interno (audición interior), es decir, la capacidad para crearnos una imagen sonora previa a la interpretación c) Desarrollar al máximo la capacidad de percepción y respuesta. Aprender a reaccionar ante los impulsos externos y responder en base a lo que el piano realiza, así como escuchar la reacción que tiene el profesor Repertorista hacia lo nuestro. d) Desarrollar en el alumno la capacidad de auto-escucha crítica.

5 5 e) Desarrollar la sensibilidad en materia de afinación, agógica, dinámica, fraseo, articulación, ritmo y respiración. Sistemas de trabajo. La interacción con el piano, favorece este desarrollo. f) Contribuir a desarrollar en el alumno criterios interpretativos propios, en base a la utilización del análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, teniendo como objetivo la unidad en la interpretación musical. g) Conocer e interpretar las obras del repertorio del instrumento con piano profundizando en concreto en sus aspectos técnicos y expresivos. 3.- OBJETIVOS POR CURSOS La asignatura de Repertorio se imparte en los cuatro últimos cursos de grado profesional. Cuando el alumno comienza esta asignatura, en el tercer año del grado profesional, todavía no están plenamente desarrolladas sus habilidades instrumentales, de modo que ciertas cuestiones se da por hecho que no van a poder ser alcanzadas hasta el último curso. Otra cuestión a tener en cuenta es que el nivel técnico y la madurez musical de los alumnos no son homogéneos, de modo que lo que objetivamente se le puede pedir a cada uno no puede ir solo en función del curso en el que esté matriculado sino que también depende de lo que el alumno sea capaz de asimilar en ese momento de su carrera como músico. Por esta causa, el repertorio puede variar sensiblemente en dificultad, de unos alumnos a otros aun siendo todos del mismo curso. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Toma de contacto con la práctica camerística en el Repertorio con piano.

6 6 b) Comenzar a desarrollar la habilidad de poner la atención en lo que realiza el piano, además de lo que hace uno mismo. c) Comenzar a ser capaz de escuchar al piano y a uno mismo dentro de la interpretación de conjunto. d) Aprender a reaccionar ante los impulsos externos, responder en base a lo que el otro hace y empezar a escuchar la reacción que tiene el profesor Repertorista hacia lo que hacemos nosotros. e) Comenzar a hacer uso de los diferentes matices del sonido, propios de cada instrumento de cuerda, en función de la idea sonora que se persiga en cada momento en el conjunto. f) Comenzar a desarrollar en el alumno criterios interpretativos propios, en base a la utilización del análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, teniendo como objetivo la unidad en la interpretación musical. g) Comenzar a familiarizarse con los gestos básicos que permitan una interpretación coordinada. h) Comenzar a desarrollar la sensibilidad en materia de afinación, agógica, dinámica, fraseo, articulación, ritmo y respiración. i) Relacionar las obras del repertorio que interpreta, con su entorno histórico y estético. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Profundizar en el desarrollo de la habilidad de ser capaz de diversificar la atención, para poder percibir lo que acontece a su alrededor a la vez que se toca el propio instrumento.

7 7 b) Profundizar en el desarrollo de la capacidad de escucha, tanto propia como del conjunto. Comenzar a desarrollar la capacidad para crearnos una imagen sonora previa a la interpretación. c) Desarrollar cada vez más la capacidad de percepción y respuesta. d) Aprender a obtener la capacidad de auto-escucha, con el fin de valorar si la realización de un pasaje musical, responde al criterio de interpretación formado previamente. e) Empezar a tomar decisiones propias en lo relativo a la presencia sonora que se requiere en cada momento según el papel que desempeñe cada instrumento. f) Hacer uso de los diferentes matices del sonido, propios de cada instrumento de cuerda, en función de la idea sonora que se persiga en cada momento en el conjunto. g) Profundizar en el desarrollo, por parte de alumno, de criterios interpretativos propios, en base a la utilización del análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, teniendo como objetivo la unidad en la interpretación musical. h) Conocer y practicar en todo momento los gestos básicos necesarios, para la coordinación en la ejecución de una obra, junto al pianista. i) Seguir profundizando en el desarrollo de la sensibilidad en materia de afinación, agógica, dinámica, fraseo, articulación, ritmo y respiración. Saber utilizar los procedimientos esenciales para solucionar los problemas concretos en esta materia. j) Relacionar las obras del repertorio que interpreta, con su entorno histórico y estético.

8 8 QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Profundizar cada vez más, en el desarrollo de la habilidad de ser capaz de diversificar la atención, para poder percibir lo que acontece a su alrededor a la vez que se toca el propio instrumento, tomando cada vez mayor conciencia de todo lo que sucede musicalmente a nivel global, con mayor detalle. b) Profundizar en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos, para poder percibir, con mayor profundidad todo lo que acontece en la interpretación. Desarrollar la capacidad de tener una imagen sonora previa a la interpretación, en base a un criterio musical. c) Ser cada vez mas consciente acerca de la importancia de la capacidad de percepción y respuesta a la hora de tocar junto a otro músico, teniendo como objetivo la unidad musical. d) Desarrollar la capacidad de auto-escucha, con el fin de valorar si la realización de un pasaje musical, responde al criterio de interpretación formado previamente. e) Profundizar cada vez más, en el desarrollo por parte de alumno, de criterios interpretativos propios, en base a la utilización del análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, teniendo como objetivo la unidad en la interpretación musical. f) Tener una idea bastante clara de la gama de sonoridades distintas a emplear según la ocasión. Tomar decisiones en todo lo relacionado con sonoridad y planos. g) Tomar decisiones sobre articulación y fraseo. Aprender a distinguir cuando estas cuestiones no son homogéneas en la interpretación junto al piano y cuando sí lo son.

9 9 h) Adquirir mayor sensibilidad en materia de afinación, agógica, dinámica, fraseo, articulación, ritmo y respiración. Profundizar en el conocimiento de los procedimientos a utilizar, para la solución de los problemas concretos en esta materia. i) Relacionar las obras del repertorio que interpreta, con su entorno histórico y estético. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Haber desarrollado ampliamente tanto la capacidad de atención como la de escucha y ser capaz de percibir con claridad todo lo que acontece en la práctica camerística. b) Haber desarrollado ampliamente el oído musical para poder percibir, todo lo que acontece en la interpretación. Desarrollar cada vez más la capacidad de tener una imagen sonora previa a la interpretación en base a un criterio musical. c) Desarrollar al máximo la capacidad de percepción y respuesta. Aprender a reaccionar ante los impulsos externos y responder en base a lo que el piano realiza, así como escuchar la reacción que tiene el Repertorista hacia lo nuestro. d) Profundizar en el desarrollo de la capacidad de auto-escucha, con el fin de valorar si la realización de un pasaje musical, responde al criterio de interpretación formado previamente. e) Desarrollar al máximo la capacidad del alumno para la obtención de criterios interpretativos propios, en base a la utilización del análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, teniendo como objetivo la unidad en la interpretación musical.

10 10 f) Dominar la comunicación gestual durante la interpretación musical en conjunto. g) Adquirir cierto dominio en lo relativo a la afinación, agógica, dinámica, fraseo, articulación, ritmo y respiración. Saber utilizar los procedimientos esenciales para solucionar los problemas concretos en esta materia. h) Haber desarrollado la sensibilidad y el conocimiento en materia de agógica, dinámica, fraseo, sonido, articulación y respiración, de forma que se tenga cierta autonomía a la hora de tomar decisiones. i) Relacionar las obras del repertorio que interpreta, con su entorno histórico y estético. 4.- CONTENIDOS GENERALES a) Conocimiento del Repertorio, terminología y grafía en las obras de Música de Cámara para instrumentos de cuerda y piano y para instrumento solista de cuerda con Reducción de orquesta al piano b) Desarrollo del sentido de la afinación tomando como referencia el piano. Afinación de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Afinación de los sonidos según su función dentro de los acordes de las estructuras armónicas realizadas por el piano. Aprender a obtener la representación mental del sonido que queremos conseguir. Las diferencias tímbricas, crean una percepción de altura, con la que la afinación se complica de pasar de trabajar solo, a trabajar junto a la afinación temperada del piano. c) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. Tener en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas que se producen y que son propias de la diversidad de acordes utilizados en una época u otra, y la densidad de la textura instrumental utilizada por los diversos compositores.

11 11 d) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Homogeneización y planificación de articulaciones, ataques, fraseo, respiraciones, etc junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación de la obra. e) Utilización del Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. f) Compenetración y precisión rítmica para hacer posible la simultaneidad y ajuste entre los dos instrumentos. Reacción de manera coordinada a las variaciones relativas a la agógica. g) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. Análisis estético del repertorio. h) Interpretación de un mínimo de 2 obras del repertorio propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno. Colaboración activa y participativa por parte del alumno, en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y el profesor Repertorista. 5.- CONTENIDOS POR CURSOS TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Conocimiento del Repertorio, terminología y grafía en las obras que pertenezcan al ámbito de la Música de Cámara para instrumentos de cuerda y piano y para instrumento solista de cuerda con Reducción de orquesta al piano, que se interpreten durante el curso.

12 12 b) Desarrollo del sentido de la afinación, tomando como referencia el piano. Afinación de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Afinación de los sonidos según su función dentro de los acordes de las estructuras armónicas realizadas por el piano. Comenzar a obtener la representación mental del sonido que queremos conseguir. c) Toma de contacto con la idea de fraseo en relación al estilo y época de las obras de repertorio, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas que se producen y que son propias de la diversidad de acordes utilizados en una época u otra, y la densidad de la textura instrumental utilizada por los diversos compositores. d) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Homogeneización y planificación de articulaciones, ataques, fraseo, respiraciones, etc junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación de la obra e) Iniciación al Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, como medio para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. f) Toma de contacto con la idea de obtener un sentimiento de pulso y movimiento interno colectivo. g) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras que se interpretarán durante el curso. h) Interpretación de un mínimo de 2 obras del repertorio propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno. i) Colaboración activa y participativa por parte del alumno, en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y el profesor Repertorista.

13 13 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Conocimiento del Repertorio, terminología y grafía en las obras que pertenezcan al ámbito de la Música de Cámara para instrumentos de cuerda y piano y para instrumento solista de cuerda con Reducción de orquesta al piano, que se interpreten durante el curso. b) Desarrollo del sentido de la afinación, tomando como referencia el piano. Afinación de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Afinación de los sonidos según su función dentro de los acordes de las estructuras armónicas realizadas por el piano. Poco a poco, ir obteniendo de manera progresiva, la representación mental del sonido que queremos conseguir. c) Estudio del fraseo, en relación al estilo y época de las obras de repertorio, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas que se producen y que son propias de la diversidad de acordes utilizados en una época u otra, y la densidad de la textura instrumental utilizada por los diversos compositores. d) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Homogeneización y planificación de articulaciones, ataques, fraseo, respiraciones, etc junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación de la obra. e) Profundización en el Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, como medio para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. f) Desarrollo de la capacidad de escuchar al piano mientras se toca el instrumento propio, para poco a poco ir obteniendo un sentido de sonoridad de conjunto cada vez más amplio.

14 14 g) Compenetración y precisión rítmica para hacer posible la simultaneidad y ajuste entre los dos instrumentos. Reacción de manera coordinada a las variaciones relativas a la agógica. h) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras que se interpretarán durante el curso. i) Interpretación de un mínimo de 2 obras del repertorio propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno. j) Colaboración activa y participativa por parte del alumno, en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y el profesor Repertorista. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Conocimiento del Repertorio, terminología y grafía en las obras que pertenezcan al ámbito de la Música de Cámara para instrumentos de cuerda y piano y para instrumento solista de cuerda con Reducción de orquesta al piano, que se interpreten durante el curso. b) Desarrollo del sentido de la afinación, tomando como referencia el piano. Afinación de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Afinación de los sonidos según su función dentro de los acordes de las estructuras armónicas realizadas por el piano. Ser cada vez más capaces de distinguir el por qué de los desajustes en materia de afinación y saber cómo trabajar para corregirlos. Profundización en la obtención de la representación mental del sonido que queremos conseguir. c) Estudio del fraseo, en relación al estilo y época de las obras de repertorio, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas que se producen y que son propias de la diversidad de acordes

15 15 utilizados en una época u otra, y la densidad utilizada por los diversos compositores. de la textura instrumental d) Estudio técnico e interpretativo acerca de la articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Homogeneización y planificación de articulaciones, ataques, fraseo, respiraciones, etc junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación de la obra. e) Profundización en el Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, como medio para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. f) Desarrollo del sentido de sonoridad de conjunto, de forma que seamos capaces de percibir con cierta claridad el resultado sonoro de la ejecución. g) Compenetración y precisión rítmica para hacer posible la simultaneidad y ajuste entre los dos instrumentos. Reacción de manera coordinada a las variaciones relativas a la agógica. h) Sentimiento de pulso y movimiento interno colectivo. Se debe lograr sentir el fluir de la música de forma colectiva a fin de conseguir un fraseo y una respiración musical natural. i) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras que se interpretarán durante el curso. j) Estudio progresivo de los mecanismos necesarios para obtener cierta capacidad de autocontrol en la actuación en público. k) Interpretación de un mínimo de 2 obras del repertorio propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno.

16 16 l) Colaboración activa y participativa por parte del alumno, en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y el profesor Repertorista. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Conocimiento del Repertorio, terminología y grafía en las obras que pertenezcan al ámbito de la Música de Cámara para instrumentos de cuerda y piano y para instrumento solista de cuerda con Reducción de orquesta al piano, que se interpreten durante el curso. b) Dominio aceptable de la afinación, tanto individual como dentro del conjunto, reaccionando ante la escucha, de modo que el resultado sonoro sea lo más acertado posible. Afinación de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Afinación de los sonidos según su función dentro de los acordes de las estructuras armónicas realizadas por el piano. Profundización en la obtención de la representación mental del sonido que queremos conseguir. c) Estudio del fraseo, en relación al estilo y época de las obras de repertorio, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas que se producen y que son propias de la diversidad de acordes utilizados en una época u otra, y la densidad de la textura instrumental utilizada por los diversos compositores. d) Estudio técnico e interpretativo acerca de la articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Homogeneización y planificación de articulaciones, ataques, fraseo, respiraciones, etc junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación de la obra. e) Utilización del Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, como medio para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. f) Desarrollo del sentido de sonoridad de conjunto, de forma que seamos capaces de percibir con claridad el resultado sonoro de la ejecución, aprendiendo a reaccionar en consecuencia.

17 17 g) Obtención de un cierto grado de compenetración y precisión rítmica para hacer posible la simultaneidad y ajuste entre los dos instrumentos. Reacción de manera coordinada a las variaciones relativas a la agógica. h) Sentimiento de pulso y movimiento interno colectivo. Se debe lograr sentir el fluir de la música de forma colectiva a fin de conseguir un fraseo y una respiración musical natural. i) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras que se interpretarán durante el curso. j) Estudio progresivo de los mecanismos necesarios para obtener cierta capacidad de autocontrol en la actuación en público. k) Interpretación de un mínimo de 2 obras del repertorio propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno. l) Colaboración activa y participativa por parte del alumno, en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y el profesor Repertorista 6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar las obras de distintas épocas y estilos del propio repertorio dentro de un tiempo determinado. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo, aquellas obras que llevan acompañamiento de piano, la capacidad de asimilación del criterio interpretativo unificado junto al pianista y el equilibrio sonoro entre las partes. Asimismo se evalúa el cumplimiento de los objetivos previstos y la asimilación de los contenidos programados. 2. Actuar como responsable, mientras realiza su propia parte.

18 18 Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 4. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el Repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada. A su vez nos sirve para evaluar en qué grado todo lo trabajado en clase y en los ensayos se pone de manifiesto en la actuación pública. Se realizarán 2 audiciones públicas al año como mínimo coordinadas con el profesor tutor de instrumento. 7.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El alumno, para obtener la calificación de 5 al finalizar el curso en el mes de Junio deberá demostrar su conocimiento en las siguientes disciplinas: a) Fraseo y Articulación adecuados al estilo musical de las obras, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas y la densidad de la textura instrumental. Homogeneización junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación. Precisión Rítmica, sentimiento del pulso y movimiento interno colectivo. Coordinación y reacción. Gestos y comunicación con el pianista. 20%. b) Equilibrio Sonoro. Audición de planos sonoros, dinámicas y percepción de la función desempeñada por uno u otro instrumento a fin de conseguir el equilibrio idóneo. Capacidad de escuchar al piano mientras se toca el instrumento propio,

19 19 para la obtención de un sentido de sonoridad de conjunto. Sentido de la Afinación. 20%. c) Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. Conocer la estructura formal de las obras y de la parte de piano. Estudio Individual. Trabajo del alumno en solitario. Saber utilizar técnicas de estudio que favorezcan la rentabilidad del tiempo invertido, atendiendo a las indicaciones y correcciones del profesor. 10%. d) Preparación, durante el curso, de un mínimo de 3 obras del repertorio con piano, propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno. Resultado de las diferentes Audiciones Públicas, como mínimo dos al año, programadas conjuntamente con el profesor del instrumento principal. Actitud positiva mantenida por el alumno durante el curso hacia la asignatura y el profesor. Colaboración activa y participativa por parte del alumno, en los proyectos propuestos por el profesor Repertorista. 50%. El alumno obtendrá la calificación de aprobado (5), si alcanza el 50% de cada uno de los porcentajes. 8.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 1.- Evaluación continua: El alumno será evaluado cada trimestre según los conocimientos adquiridos respecto a las disciplinas descritas en los Criterios de Calificación. Las notas obtenidas en los dos primeros trimestres contarán para la nota final que será la que figure en el boletín del tercer trimestre. Para poder superar la calificación de 5 será neceario en la evaluación continua será necesario haber obtenido esta calificación como mínimo en al menos dos evaluaciones.

20 20 Las faltas reiteradas de asistencia a clases impiden la aplicación de los criterios normales de evaluación así como de la evaluación continua, pues el profesor deja de tener elementos de juicio suficientes para calificar al alumno por su trayectoria durante las clases. Por lo tanto, los alumnos que -justificadamente o no- falten durante una evaluación a más de 3 clases no podrán ser evaluados de acuerdo a los procedimientos expuestos en los Criterios de Calificación. En dichos casos, la evaluación se realizará del siguiente modo: Si las ausencias se produjeran en la primera o segunda evaluación, el alumno recibirá una calificación de N/E (no evaluable) y tendrá la opción de recuperar la nota en la evaluación subsiguiente mediante una prueba dónde demuestre que han asimilado lo trabajado en clase en ese periodo de tiempo. La prueba consistirá en la interpretación parcial o total junto al profesor Repertorista de la Obra trabajada en ese trimestre, durante la cuál el alumno deberá demostrar su conocimiento en las siguientes disciplinas: a) Fraseo y Articulación adecuados al estilo musical de las obras, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas y la densidad de la textura instrumental. Homogeneización junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación. Precisión Rítmica, sentimiento del pulso y movimiento interno colectivo. Coordinación y reacción. Gestos y comunicación con el pianista. b) Equilibrio Sonoro. Audición de planos sonoros, dinámicas y percepción de la función desempeñada por uno u otro instrumento a fin de conseguir el equilibrio idóneo. Capacidad de escuchar al piano mientras se toca el instrumento propio, para la obtención de un sentido de sonoridad de conjunto. Sentido de la Afinación. c) Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. Conocer la estructura formal de las obras y de la parte de piano. d) Resultado de la Interpretación musical de la Obra.

21 21 Si las ausencias se produjeran en la tercera evaluación, el alumno deberá realizar una prueba extraordinaria en el mes de Junio cuyo procedimiento, en caso de producirse la ausencia solo en el tercer trimestre, consistirá en la interpretación parcial o total junto al profesor Repertorista de la Obra trabajada en ese trimestre, durante la cuál el alumno deberá demostrar su conocimiento en las disciplinas descritas anteriormente para la prueba extraordinaria en caso de ausencia en la primera o segunda evaluación, siendo la nota final de curso, la media de las calificaciones obtenidas tanto en la prueba como en las evaluaciones anteriores. En caso de que la ausencia se produjera en mas de un trimestre, incluyendo al tercero, la prueba consistiría entonces en la interpretación de un mínimo de 2 obras del repertorio con piano, propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. El programa de cada curso de la asignatura lo constituirán las obras para instrumento de cuerda y piano, que figuren en cada una de las programaciones del instrumento principal del alumno. La nota del curso será la de la prueba de acuerdo a los siguientes Criterios de Calificación de la misma: a) Fraseo y Articulación adecuados al estilo musical de las obras, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas y la densidad de la textura instrumental. Homogeneización junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación. Precisión Rítmica, sentimiento del pulso y movimiento interno colectivo. Coordinación y reacción. Gestos y comunicación con el pianista. 20%. b) Equilibrio Sonoro. Audición de planos sonoros, dinámicas y percepción de la función desempeñada por uno u otro instrumento a fin de conseguir el equilibrio idóneo. Capacidad de escuchar al piano mientras se toca el instrumento propio, para la obtención de un sentido de sonoridad de conjunto. Sentido de la Afinación. 20%. c) Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. Conocer la estructura formal de las obras y de la parte de piano. 10%.

22 22 d) Resultado de la Interpretación musical de la Obra. 50%. En la prueba se realizarán preguntas al alumno sobre diferentes cuestiones tratadas en la asignatura, referentes a las obras que interprete. La prueba, en el caso de ausencia durante el tercer trimestre, deberá ser solicitada al Director del Centro antes del mes de Junio. La no asistencia a la misma o su no solicitud conllevará que el alumno reciba una calificación de 1 (uno). En los casos de ampliación de matrícula, será la evaluación del alumno por parte del profesor en cuanto al cumplimiento de los objetivos, lo que determine la calificación en ambos cursos. 2.- Prueba extraordinaria de Septiembre: El alumno que no haya superado con la calificación mínima de 5 la asignatura de Repertorio en la Evaluación final del mes de Junio podrá presentarse a una prueba extraordinaria que se realizará en los primeros días de Septiembre de acuerdo a las instrucciones generales que para ella establezca la Jefatura de Estudios del Centro. Si el alumno se presentase a las pruebas extraordinarias de Septiembre también en su instrumento principal, se realizará una única prueba de acuerdo a las directrices que para la misma establezca la especialidad instrumental correspondiente del departamento de cuerda, de cuyo tribunal formará parte el profesor de la asignatura de Repertorio, debiendo interpretar en la misma, un mínimo de dos obras con acompañamiento de piano, propio al curso de la especialidad instrumental del alumno, las cuáles deberán ser de diferentes estilos. En esta prueba el alumno deberá demostrar su conocimiento en las siguientes disciplinas: a) Fraseo y Articulación adecuados al estilo musical de las obras, teniendo en cuenta la configuración de los diseños melódicos, las tensiones armónicas y la densidad de la textura instrumental. Homogeneización junto al piano, en busca de una unidad de criterio en la interpretación.

23 23 b) Análisis melódico, armónico, rítmico, formal y de textura instrumental, para la obtención de un criterio de interpretación musical razonado. Conocer la estructura formal de las obras y de la parte de piano. c) Equilibrio Sonoro. Audición de planos sonoros, dinámicas y percepción de la función desempeñada por uno u otro instrumento a fin de conseguir el equilibrio idóneo. Capacidad de escuchar al piano mientras se toca el instrumento propio, para la obtención de un sentido de sonoridad de conjunto. d) Precisión Rítmica, Sentimiento del pulso y movimiento interno colectivo. Coordinación y Reacción. e) Sentido de la Afinación. f) Resultado de la Interpretación musical de la Obra. Si el alumno sólo opta a la prueba extraordinaria de la asignatura de Repertorio con piano, deberá interpretar en la misma al menos, dos obras con acompañamiento de piano. Esta prueba será valorada por el profesor de la asignatura, pudiendo estar acompañado en la misma, si así lo estima pertinente, por el profesor tutor del instrumento principal además de por otro profesor de la asignatura de Repertorio con piano, debiendo el alumno, demostrar su conocimiento en las disciplinas descritas anteriormente para la prueba única extraordinaria de Septiembre junto al instrumento principal 3.- Pruebas para la obtención de Matrículas de Honor: Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la asignatura de Repertorio podrán, a propuesta del profesor de la asignatura, presentarse a una prueba extraordinaria que se realizará en la primera quincena del mes de Junio. Esta prueba consistirá en la interpretación de al menos una obra importante del repertorio o en la ejecución de varios Movimientos seleccionados de entre dos o más obras de diferentes estilos.

24 24 El jurado de la prueba estará constituido por al menos tres profesores del departamento de Cuerda grave en el caso de que el alumno opte también a la calificación de Matrícula de Honor en la asignatura de instrumento. En caso de que solo opte a la Matrícula de Honor en la asignatura de repertorio con piano, el tribunal lo constituirán un mínimo de dos profesores de la asignatura de Repertorio con piano. En esta prueba, el alumno deberá reflejar su conocimiento en las disciplinas descritas en los Criterios de Calificación, demostrando haber asimilado al máximo los contenidos definidos en la programación de la asignatura de Repertorio con piano del departamento de Cuerda grave. Una vez finalizada la prueba, el jurado propondrá al departamento de cuerda grave, en su caso, la concesión de la calificación de Matrícula de Honor de los alumnos que considere oportuno. Finalmente, tras la votación de los miembros del departamento de Cuerda grave, y la reunión de los profesores que imparten la asignatura de Repertorio con piano, encargados de velar porque el número total de matrículas de honor no sobrepase el diez por ciento de los alumnos totales matriculados en cada curso, el jefe del Departamento comunicará a la Jefatura de Estudios, los alumnos que hayan obtenido esta calificación para que conste en sus libros de calificaciones y tengan derecho a los beneficios administrativos que marca la ley. 9.- METODOLOGÍA Planificar con el alumno el estudio a realizar en su casa, prestando especial atención al de la partitura general, realizando un análisis previo de la misma, especialmente de las partes en que existen compases de espera, para interiorizar las diversas entradas y por otra parte ayudando al alumno a comprender los aspectos más camerísticos de la obra. Es importante que el alumno no limite el estudio de la obra a su propia parte, sino que desarrolle un amplio conocimiento de la partitura general, tanto si se trata de una obra original para piano e instrumento como de un concierto solista con reducción de orquesta, esperando del pianista que le acompañe, que les lleve a una comprensión integral de la obra. El análisis lo efectuaremos a 4 niveles:

25 25 - Nivel armónico, lo que permitirá la globalización de las notas individuales en unidades de significado mayor que a su vez aportará un recurso muy útil para la anticipación en la lectura a primera vista, teniendo en cuenta que lo que se lee es el desarrollo con una textura determinada de una estructura armónica que a su vez también es propia de un estilo concreto. - Nivel melódico, lo que permitirá interiorizar giros melódicos y desarrollos motívicos, los cuáles nos ayudarán a intuirlos y anticiparlos en nuestra lectura a vista. - Nivel formal o estructural, lo que proporciona un esquema de la obra, ayudando a la memoria, sacando conclusiones de estructuración en los diferentes estilos, ayudando al fraseo y a la articulación en la interpretación y ayudando a intuir estructura y por tanto a frasear en la lectura. Leer fraseando. - Nivel de textura o instrumentación, lo que proporciona el sacar patrones propios de cada estilo, diseños característicos, registros, observando las diferentes formas de plasmar una idea melódico-rítmica para una formación camerística y estilo concretos. Es necesario que el alumno aprecie la interrelación existente entre todas las materias del Currículo ya que en la asignatura de Repertorio se da buena muestra de ello. Es importante que haya una comunicación frecuente con el profesor de instrumento para convenir los objetivos inmediatos más apropiados para cada alumno. Coordinar las clases conjuntas con el profesor de instrumento cuando se considere oportuno. El trabajo realizado en clase, se expondrá al público mediante dos audiciones al año como mínimo, en coordinación con el profesor de instrumento de acuerdo con la programación del Departamento, donde el alumno tendrá que demostrar la asimilación de los contenidos trabajados en el aula de Repertorio RECURSOS DIDÁCTICOS Los recursos didácticos utilizados son, en primer lugar el repertorio que elegimos, según criterios pedagógicos, en coordinación con el profesor de instrumento, para ser el vehículo adecuado en el aprendizaje de esta práctica. Observaciones generales sobre el Repertorio:

26 26 El Repertorio constituye el conjunto de obras mediante el cual se trabajan la mayor parte de los contenidos musicales. Incide directamente en el aprendizaje, pues establece conexiones entre el conocimiento, la experiencia musical y la memoria asociativa. El Repertorio supone para el Profesor un trabajo delicado de selección de materiales. Para que éste sea adecuado debe primar el conocimiento de la situación musical de los alumnos, de sus intereses y capacidades. Mediante el Repertorio, el Profesor va incorporando nuevos contenidos musicales, que en un tratamiento global sirven como repaso y afianzamiento de elementos trabajados con anterioridad. Otros recursos didácticos son el equipo de música, para poder así escuchar diferentes versiones de las obras a trabajar o de otras de interés pedagógico propuestas por el profesor, el metrónomo y el afinador, muy útiles en determinados momentos como correctores, pues los alumnos, no siempre son capaces de percibir sin una ayuda externa las irregularidades en el tempo y en la afinación, sobre todo como herramienta para trabajar en casa cuando están solos ACTIVIDADES El alumnado deberá hacer todo lo posible por participar tanto en las audiciones obligatorias, como en otras actividades propuestas por el profesor o por el centro como son el concierto de Santa Cecilia, Semana Cultural, el de Graduación, o cualquier actividad especial que surja a lo largo del curso.