BLOQUE TÉCNICA 01 32

Transcripción

1 BLOQUE TÉCNICA 01 32

2 ANTOINE D AGATA LA FOTOGRAFÍA ES LUZ Al empezar el bloque técnico, lo más importante que tenéis que tener en cuenta, antes de saber manejar vuestra cámara es LA IMPORTANCIA DE LA LUZ EN LA FOTOGRAFÍA. Fijáos en la fotografía que tenéis arriba, fijáos en esa luz rasante que parece bañar a la chica como si fuese un fluido. Mirad como la luz de forma sutil va dirigiendo nuestra mirada alrededor de la escena, primero al rostro, que es lo que más iluminado está, vemos que baña también la pared del fondo, luego el cuello, su pecho. Mirad cómo las sombras nos hablan del volumen de su cuerpo. Sabemos que está delgada, que su pecho es pequeño, que su barbilla es pronunciada y todo eso es información que tenemos gracias a la luz de la escena. Es una luz ténue que nos hace pensar en en una habitación. Quizás esté amaneciendo o atardeciendo ya que parece entrar de forma oblicua. Qué sería esta foto sin esa luz? Nada. Toda la materia obtiene su forma a través de la luz. Las cosas, además de lo que son en si mismas, son en función de la luz que reciben. Por ello, la luz es la materia prima de la fotografía. Es la iluminación la que convierte a unas u otras cosas en únicas, especiales, capaces de conmovernos o merecedoras de ser fotografiadas. La luz es, en definitiva, la que despierta en nosotros el deseo de fotografiar y sin luz es imposible fotografiar. Es muy importante saber mirar la escena que vamos a fotografiar como un conjunto de luces y sombras. 33

3 LARRY CLARK ALEC SOTH CUALIDADES DE LA LUZ La luz tiene tres cualidades que la definen y que generan diferentes efectos en la escena: LA CALIDAD, LA DIRECCIÓN Y LA FUENTE. LA CALIDAD Luz dura o directa: Los rayos de luz no difusa (o luz dura) se mueven paralelamente entre sí y caen sobre la escena en una única dirección. Las sombras de la luz no difusa o dura poseen unos límites claros y definidos. La diferencia entre luces y sombras es radical tal y como podemos ver en la foto de Larry Clark. Luz suave o difusa: Los rayos de luz difusa (o suave) están básicamente desordenados, e inciden sobre la escena desde muchas direcciones a la vez. La luz difusa parece que viene de todas partes y que envuelve a los objetos. Un claro ejemplo es la luz de un día nublado o la sombra. Tal y como vemos en la foto de Alec Soth. La luz pasa de no difusa a difusa cuando se interpone un elemento difusor en su trayectoria, (las nubes por ejemplo). LA DIRECCIÓN Otro aspecto de la luz es la dirección desde la que ésta cae sobre la escena. Como es lógico, solo tiene sentido hablar de la dirección de la luz cuando hay un mínimo de no difusión, ya que la luz perfectamente difusa viene de todas partes. También es decisiva para esta cuestión como esta colocada la cámara. 34

4 Luz frontal: la que incide sobre la escena desde el punto de vista de la cámara. Luz lateral: la que incide sobre la escena desde un ángulo de 45 grados respecto al eje óptico. Luz rozada: es una luz extremadamente lateral, forma un ángulo de 90 grados respecto al eje óptico. Luz cenital: cuando la luz incide sobre la escena desde arriba de esta. Contraluz: cuando la fuente de luz se encuentra detrás del objeto que vamos a fotografiar. Luz inferior o teatral: cuando la fuente de luz se sitúa por debajo de la escena. LA FUENTE Luz disponible o ambiente: (continua) Luz puesta o artificial: (lámparas y flash. Es discontínua) LA FORMACIÓN DE LAS IMÁGENES La posibilidad de formar imágenes mediante un orificio pequeño es de antiguo conocida y constituye la base de la cámara oscura. Su explicación es sencilla: como la luz viaja en línea recta, los rayos procedentes de la parte superior de una escena situada ante un orificio llegan a la parte inferior de la pantalla receptora del interior de la cámara, y viceversa, formando así una imagen invertida. Esta imagen es oscura y poco definida ya que el arcaico sistema provoca la dispersión de los rayos que lo atraviesan. Para producir una imagen más definida es preciso recoger más luz y hacer que los rayos converjan, es decir: enfocar. Eso exige una lente. 35

5 LA FOTOGRAFÍA Y EL OJO HUMANO A primera vista la cámara y el ojo presentan numerosas similitudes. La luz llega al ojo a través de la cornea y la pupila, la abertura variable el iris regula la intensidad de luz; se sirve de una lente (el cristalino) para formar una imagen nítida, y de una superficie sensible (la retina) para registrar la imagen. La luz llega a la cámara a través de la abertura del objetivo, que puede graduarse mediante un diafragma (o iris). También hay una lente y un sensor sensible a la luz para recoger la imagen, que en ambos casos es invertida. ELEMENTOS QUE NOS PERMITEN CONTROLAR LA LUZ DIAFRAGMA El diafragma controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Ese mecanismo con esas hojas o cuchillas que se abren y se cierran en función de nuestra necesidad, tiene una medida para controlar la cantidad de luz que entra de forma precisa. Esa medida, establece unos valores numéricos que van desde el valor numérico más bajo para la abertura mayor, hasta el valor numérico mayor para la posición más cerrada de dicho mecanismo. Eso se denomina f-stop o puntos, por lo que los valores están precedidos de la letra f, como vemos a continuación: APERTURAS DE DIAFRAGMA (f-stop) Diafragma abierto Diafragma cerrado f2.0 f2.8 f4.0 f5.6 f8.0 f11 f16 f22 Poca profundidad de campo Mucha profundidad de campo En las digitales hay más números porque son tercios de puntos (stops)

6 TABLA DE NÚMEROS F OBTURADOR Permite controlar el tiempo que la luz plasma la imagen en el sensor. Cuando pulsamos el disparador liberamos la mecánica de la cámara para dejar pasar la luz del objetivo a la película, o en nuestro caso al sensor; esa mecánica, es el obturador de la cámara. LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Es el tiempo que dejamos pasar la luz al sensor, o el tiempo que exponemos la imagen. El mayor o menor tiempo de exposición determina la cantidad (mayor o menor) de luz que incide sobre el sensor, y como consecuencia el grado de luminosidad de nuestra fotografía. Así, si estamos fotografiando una escena con poca luz, posiblemente la fotografía salga muy oscura o, como se dice en fotografía subexpuesta... en ocasiones, prácticamente sin luz. En ese caso, utilizaremos una velocidad de obturación lenta o como también se suele decir, una exposición larga. El caso contrario podría ser una escena de playa, a pleno sol, en pleno verano. En esta situación, es probable que nuestra foto aparezca como se suele denominar sobrexpuesta, o como se suele decir comúnmente quemada. Para esta situación, utilizaríamos una velocidad de obturación alta o exposición corta. Las velocidades de obturación o tiempos de exposición se miden tomando como medida de tiempo el segundo. De esta forma encontramos velocidades que van (según modelo de cámara) desde las más rápidas como 1/5000, 1/2000, 1/1000 a las más lentas como 1/2, 1, 10 o 30. Como se puede ver, el rango de velocidades es muy amplio; lo suficiente para poder fotografiar cualquier situación. VELOCIDADES DE OBTURACIÓN Lenta Rápida !/3 1/2 1/20 1/60 1/100 1/200 1/500 Veamos cuáles son los efectos que podemos obtener con las velocidades de obturación de nuestra cámara, así como en qué casos debemos usar dichas velocidades en la fotografía práctica. 37

7 FOTOGRAFIAR EL MOVIMIENTO Si hemos dicho que una velocidad de obturación lenta (o exposición prolongada) nos permite captar la luz durante un período de tiempo prolongado, como consecuencia, los objetos que se estén moviendo serán expuestos en diferentes ubicaciones de una trayectoria. De esta forma, podemos usar una exposición larga para capturar la trayectoria de un objeto, o lo que es lo mismo, utilizaremos las velocidades bajas o lentas de exposición para capturar el movimiento. CONGELAR EL MOVIMIENTO Utilizamos ahora velocidades de obturación altas (exposiciones cortas) con nuestra cámara. Al ser una exposición basada en fracciones de segundo, conseguimos capturar una figura en movimiento. Este caso es el más adecuado para fotografía de deportes y acción, así como para la captura de imágenes de aves volando, por ejemplo. SENSIBILIDAD La capacidad que tiene la película para captar la luz. En el digital es la capacidad del sensor. Una película sensible requiere de poca luz para captar la escena, y una película poco sensible requiere más luz para obtener una exposición correcta. Los habituales carretes estaban clasificados bajo una normativa denominada ASA. Las ASA van desde las menos sensibles (valor menor) a las más sensibles (valor mayor). De esta forma, encontrábamos películas o carretes como el 50 ASA, que era una de las películas menos sensibles, el 100 ASA que era algo más sensible que el anterior y además muy común en el mercado, y otros como el 400 ASA, de gran sensibilidad. La elección de un carrete o película venía dado por la situación en la que íbamos a fotografiar. Por ejemplo para fotografiar en exteriores a plena luz del día, se requería una película cono poca sensibilidad (no necesitábamos que el carrete (o el sensor) fuese demasiado sensible a la luz ya que teníamos mucha luz). Se usaban carretes de 50 o de 100 ASA. En las digitales son las mismas medidas pero se llaman ISO. 38

8 ANTOINE D AGATA LA VISIÓN A TRAVÉS DE LA CÁMARA Distancia focal y profundidad de campo La distancia focal se refiere a la distancia entre el sensor de vuestra cámara y la lente. Podemos verlo en nuestros objetivos: un 50 mm se refiere a que la distancia entre el sensor de nuestra cámara y la lente son 50mm. Es muy importante aprender cómo funcionan nuestras lentes ya que influye en la visión que tendremos del objeto retratado. Las lentes angulares, las que tienen menor distancia focal son lentes convexas que provocan deformaciones, mientras que los teleobjetivos, tienen mayor distancia focal y las lentes son más planas, con lo cual no deforman pero no dan sensación de tercera dimensión. En cualquier caso NO ES EL MISMO EFECTO ALEJARTE DEL OBJETO A FOTOGRAFIAR QUE ABRIR EL PLANO UTILIZANDO UN OBJETIVO ANGULAR. Y hablando de retratos los más convenientes son entre un 35mm y un 50mm, con ellos conseguiremos una visión del retratado sin deformaciones y con cierto volumen. 39

9 LARRY CLARK PROFUNDIDAD DE CAMPO ANSEL ADAMS Fijáos en esta fotografía de Ansel Adams. Practicamente podríamos contar las grietas de esta cordillera. Está todo tan súmamente enfocado que resulta hiperrealista, como una pintura no? Ansel Adams pertenecía al grupo de fotógrafos llamado F64 porque tiraban las fotos al efe más cerrado que tenían sus cámaras (f64). Fijémonos en el efecto que provoca, no hay desenfoques, no hay primeros o segundos planos. Esta foto, que conseguimos cerrando el diafragma de nuestra cámara a tope, tendría una gran profundidad de campo. Se trata de una imagen en la que todos los planos, desde los más cercanos a los más alejados, son nítidos. En el caso de una fotografía cuyo primer plano está enfocado pero se quedan desenfocados los planos posteriores o incluso anteriores, hablamos de una menor profundidad de campo y la conseguimos al contrario, abriendo mucho el diafragma de nuestra cámara (con un f más abierto). LA PROFUNDIDAD DE CAMPO ES LA DISTANCIA POR DELANTE Y POR DETRÁS DEL SUJETO ENFOCADO QUE APARECE NÍTIDA EN NUESTRA FOTOGRAFÍA. La profundidad de campo varía según: El diafragma: a mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo. La distancia focal: a mayor distancia focal (teleobjetivos) menor profundidad de campo. La distancia con el objeto enfocado: a menor distancia al objeto, menor profundidad de campo. 40

10 LA LUZ, qué importante es para nuestras imágenes, no? Tiene esa capacidad de generar ambientes y emociones, todo eso que hace que nuestras fotos expresen o no lo que queremos contar. Cuando nos acercamos a alguien para hacerle un retrato, por ejemplo, la luz va a tener mucho que ver en las emociones que nos transmita la persona fotografiada. Una sombra dura hace las facciones más duras, algo menos amables, sin embargo una luz difusa es más favorecedora (lo pongo entre comillas ya que es cuestión de gustos) y genera sensación de sosiego en el retrato. De la misma forma en los espacios. Una habitación con una cama deshecha y la luz de una lámparita nos va a hablar de un espacio íntimo en el que están ocurriendo cosas, sin embargo si la hacemos con la luz de la mañana, vamos a ver quizás que todo ha terminado y hasta podamos oler a mañana recien hecha, a café y a tostadas. La luz dirige también nuestra mirada hacia focos de atención, normalmente creados de manera consciente, fijáos en la de herramientas que os aporta conocer y saber manejar las luces. PRÁCTICA asimilando poco a poco hasta que sea una herramienta más a la hora de tomar fotos. Vuestra tarea esta semana va a consistir en buscar la luz, jugar con ella y descubrir todas las posibilidades que os ofrece. Traed unas tres fotos en las que la luz sea un elemento decisivo e importante en lo que estáis contando. Pensad en que sea la luz la razón por el que vais a tomar esas fotos. No os voy a restringir el motivo a fotografiar pero pensad en que esas fotos os puedan valer para vuestro diario visual. Suerte con el trabajo! AINO KANNISTO Mi profe de iluminación decía siempre que La libertad creativa esta en relación directa con un conocimiento suficiente de las posibilidades del medio. Pensad en ello, no se trata de que os perdáis en la técnica, sino de que la vayáis 41