TEORÍA Y TALLER DE LA FORMA

Transcripción

1 TEORÍA Y TALLER DE LA FORMA PRAC 2. TÉCNICAS VISUALES Y CONNOTACIÓN Júlia Gómez Antonin G1: Moda Teória y taller de la forma Profesor: Daniel Moya

2 INDICE 0. Introducción 2 E.1 Selección de ejemplos: Técnicas visuales Equilibrio/ Inestabilidad Símetria/ Asimetria Simplicidad/ Complejidad Realismo/ Distorsión Secuencialidad/ Aleatoriedad 11 E.2 Planteamiento de la aproximación Cuadro cuantificadores de los pares de conceptos Creación del cartel 16 E.3 Bibliografía 18

3 0. INTRODUCCIÓN La siguiente práctica se basa en elaborar un documento gráfico, que se divide en dos partes. La primera parte consiste en ejemplificar con imágenes cinco pares de los conceptos trabajados en clase, seleccionados de la lista de las técnicas visuales y definir cada uno de ellos a partir de la definición de Dondis. Una vez ejemplificados, justificamos nuestra propuesta con un breve comentario. Distinguiremos entre equilibro y inestabilidad, simetría y asimetría, simplicidad y complejidad, realismo y distorsión y por último, entre secuencialidad y aleatoriedad. La segunda parte consiste en escoger razonablemente una de las tres aproximaciones que nos proponen: técnica, cultural o metodológica y a partir de la aproximación argumentar y justificar el por qué. Además, elaborar un cuadro cuantificador a partir de esa aproximación, en mi caso la cultural. Por último, crearemos un cartel partiendo de nuestra modalidad teniendo en cuenta la aproximación escogida. El objetivo de la practica radica en identificar los diferentes pares de conceptos y las técnicas visuales correspondientes y diferenciar entre los conceptos de connotación y denotación. Los conceptos que nos ofrece Dondis son: Equilibrio/ Inestabilidad Sutileza/ Audacia Simetría/ Asimetría Neutralidad/ Acento Regularidad/ Irregularidad Simplicidad/ Complejidad Unidad/ Fragmentación Economía/ Profusión Reticencia/ Exageración Predictibilidad/ Espontaneidad Actividad/ Pasividad Transparencia/ Opacidad Coherencia/ Variación Realismo/ Distorsión Singularidad/ Yuxtaposición Plana/ Profunda Secuencialidad/ Aleatoriedad Agudeza/ Difusividad Continuidad/ Episodiedad 2

4 E1. SELECCIÓN DE EJEMPLOS: TÉCNICAS VISUALES Equilibrio/ Inestabilidad Equilibrio El equilibrio se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual. Es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos (D.A Dondis). Torres gemelas (Nueva York, EE.UU) Para definir el concepto de equilibrio, he seleccionado las Torres gemelas de Nueva York como ejemplo. El equilibrio visual, requiere de una estabilidad en que el centro de gravedad esté entre dos elementos, cuando el centro de gravedad se encuentra de manera estable, existe el equilibrio visual. En la siguiente fotografía podemos apreciar un claro equilibrio ya que se consigue una harmonía visual gracias a la estabilidad de los edificios y los rascacielos de la ciudad. Además podríamos relacionarlo con el concepto de acento por que se constituye un centro de atención frente un fondo uniforme como 3

5 explica Dondis en La sintaxis de la imagen, haciendo que las torres sobresalgan del resto de los edificios y del resto de la imagen. Inestabilidad La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes (D.A Dondis). Torre de Pisa (Pisa, Itália) La inestabilidad es todo el contrario al concepto de equilibrio, como se menciona anteriormente, la inestabilidad es la ausencia de equilibrio. Si el equilibrio se conseguía a través de la estabilidad en este ejemplo desaparece para dar lugar a una alteración visual, producida mediante la inclinación. Por esa razón, he escogido la Torre de Pisa (Torre inclinada) para representar el concepto. 4

6 Simetría/ Asimetría Simetría La simetría es el equilibrio axial. Estamos entonces ante formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado (D.A Dondis). Escena de la película; El resplandor En este caso, me he basado en una escena donde el concepto de simetría esta perfectamente plasmado y juega un papel fundamental. La simetría es un recurso visual que deriva del equilibrio, donde hay un punto de horizonte que separa un plano en dos partes exactamente iguales. Esta escena es famosa por emplear el recurso mencionado de manera planificada provocando la misma reproducción a un lado y al otro, non este caso, tomando como punto medio en niño. Cuando hay simetría, existe estabilidad y por lo tanto existe equilibrio visual. 5

7 Asimetria Los griegos consideraban que la asimetría era un mal equilibrio, de hecho, puede conseguirse también varios elementos y posiciones, de manera que se equilibren los pesos (D.A Dondis). Autorretrato, 1907, Pablo Picasso Cuando hablamos de asimetría no existe equilibrio. La asimetría se caracteriza por la deformación de un elemento que no esta en igualdad respecto a otros, por ello, no hay una relación ni de estabilidad ni de equilibrio. Para definir el concepto de asimetría he utilizado como referente a Picasso por que representa con claridad esta idea. Picasso era un pintor cubista que reducía sus pinturas a formas totalmente geométricas, abandonando así la simetría impuesta por otros movimientos artísticos, adoptando la asimetría en sus obras. 6

8 Simplicidad/ Complejidad Simplicidad: El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnicas visuales que impones el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de complicaciones o elaboraciones (D.A Dondis). Cartel publicitario 2010, Open 24 hours, McDonalds La simplicidad es el recurso visual que consiste en reducir a la mínima expresión los elementos. Como menciona Dondis, es una técnica libre de complicaciones o elaboraciones secundarias. La simplicidad es un recurso frecuentemente utilizado para la publicidad ya que menos es más, en cuanto menos representaciones, imágenes o figuras, más simple va a ser el significado. Por ello, en este caso, he usado este anuncio publicitario para reflejarlo. En el cartel solo aparece un elemento, este esta fusionado en dos, relaciona una hamburguesa; identidad de la marca, con la luna que hace referencia 7

9 al mensaje. Con solo estos dos elementos ya intuimos cual es el mensaje, han recurrido a la simplicidad visual. Complejidad La complejidad es la formulación opuesta, que implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado (D.A Dondis). Crowd & Aliens, cartel publicitario para la campaña francesa, En referencia al siguiente ejemplo, he seguido con otro cartel publicitario para definir la complejidad visual. La complejidad visual es el recurso que vincula elementos y unidades abundantes que exponen significados difíciles de comprender. Este ejemplo refleja bien este recurso por su composición. El cartel está compuesto por numerosos elementos yuxtapuestos que a simple vista nos impiden reconocerlos con claridad y por ello, 8

10 requieren más tiempo de análisis. Gracias al elemento central de la composición podemos deducir que es lo que se esta anunciando y sobretodo reconocer la marca, pero si este elemento no estuviera seria muy complejo saber de que trata. Realismo/ Distorsión Realismo El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista (D.A Dondis). Fotografía del Titanic, 1912 Según nos expone Dondis, el realismo es la técnica natural de la cámara, que en nuestras palabras lo definiríamos como la técnica que capta la realidad de manera espontánea a través del objetivo de la cámara. En consecuencia, para definir el concepto he seleccionado esta fotografía del Titanic, por que es una fotografía que capta la acción con objetivismo, de manera natural. Además, esta fotografía fue captada en 1912 en Southhampton justo antes de zarpar, con lo cual, fue retratada en el instante. 9

11 Distorsión La distorsión fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares y, a veces, también de la forma auténtica. Es una técnica que responde a un intenso propósito y que, bien manejada, produce respuesta muy intensa (D.A Dondis). Dancing House (Praga, República Checa), 1994, Frank Gehry En oposición al recurso anterior, con la distorsión se produce una alteración en el objeto. Lo que pretende es modificar el elemento natural para deshacerse de su forma inicial. Un claro ejemplo de esta distorsión es la Casa Danzante de Frank Gehry. Esta obra arquitectónica esta inscrita dentro del desconstuctivismo, que se caracteriza por deformar y fragmentar la superficie de los edificios. Por esa razón, he relacionado esta técnica visual con un movimiento arquitectónica ya que comparten numerosas características. 10

12 Secuencialidad/ Aleatoriedad Secuencialidad Una disposición secuencia en el diseño está basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico (D.A Dondis). Fifty Shades of Grey Journal, Pantone La secuencialidad sigue un orden lógico, una serie. Presentar alguna cosa en secuencia es mostrarla repetidamente. Este es el caso que sigue la empresa Pantone en sus Pantone Matching System y en las paletas de colores. Como en el ejemplo, consiste en mostrar una escala de colores y su identificación en forma de serie y bajo un orden establecido, de manera que los colores se encuentran en secuencia. Este recurso entre 11

13 otro, es el que le ha dado la imagen corporativa a la empresa, por que cuando nos encontramos delante de esta pieza sabemos reconocer con facilidad de donde proviene. Aleatoriedad La técnica aleatoria de la impresión de una falta de plan, de una desorganización planificada o de una presentación accidental de la información visual. Number 1 (Lavender Mist), 1950, Jackson Pollock Con la aleatoriedad, nos encontramos delante de un recurso totalmente arbitrario y nada planificado. Para definir este concepto me he basado en las obras de Jackson Pollock. Pollock fue un artista del expresionismo abstracto, conocido por pintar con naturalidad sin ningún estilo impuesto. Las obras de Pollock son un reflejo de la espontaneidad con la que trabajaba por que se centraba en representar sus sentimientos y emociones que sentía en cada obra con total libertad. Por ese motivo, he relacionado el recurso de la aleatoriedad y el expresionismo abstracto de Pollock para definir la naturalidad por la que rige el concepto. 12

14 E2. PLANTEAMIENTO DE LA APROXIMACIÓN MODALIDAD: Moda APROXIMACIÓN ESCOGIDA: Cultural Primeramente, mi modalidad es Moda. El diseño de moda consiste en crear prendas de ropa e innovar, pero también es pronosticar nuevas tendencias y anticiparse a ellas, que es uno de los factores de más importancia para el diseño de moda. Anticiparse a las tendencias o preferencias del consumidor influye en la sociedad y en el consumo, así mismo, como más conocimientos tengamos sobre nuestra sociedad, culturalmente hablando y de la sociedad de consumo actual más elementos podremos considerar. Por esa razón, la aproximación que he escogido para definir mi modalidad, es la cultural. Por qué he seleccionado la aproximación cultural? Como he mencionado, cuando diseñamos nos anticipamos, esto nos hace estar constantemente en contacto con las personas y con todo el mundo en general, hemos de conocer otras costumbres, otros valores, otras maneras de expresarse, otras tradiciones Todos estos factores hacen que nos introduzcamos en otras culturas y indagamos para encontrar relaciones o cosas desconocidas para adaptarlas a nuestros diseños. A mi parecer, para definir la modalidad de moda, necesitamos englobar todos estos elementos, de ese modo podremos llegar a crear diseños nuevos y originales. En conclusión, la aproximación cultural en comparación con la técnica y la metodologica, es la que mejor define y se ajusta a la modalidad de moda a la hora de crear. Para crear es vital tener en cuenta el punto de vista cultural, al igual que social. Gracias a la sociedad, tenemos consumo, y gracias a la cultura tenemos diseño. 13

15 E2.1 CUADRO CUANTIFICADOR DE LOS PARES DE CONCEPTOS A partir de los conceptos propuestos por las técnicas visuales de Dondis, he elaborado un cuadro cuantificador teniendo en cuenta dos factores, cuál es mi modalidad y la aproximación (técnica, cultural o metodológica) seleccionada. En este caso, como he mencionado, he escogido la cultural por qué creo que es la más importante para el diseño de moda. Por ello, para realizar el cuadro me he basado en qué importancia tiene cada uno de los conceptos propuestos en mi modalidad y para crear, teniendo en cuenta la aproximación cultural. Siguiendo el cuadro he otorgado una mayor importancia a la sutileza, la coherencia, la simetría y la simplicidad. Pienso que para diseñar no hace falta cargar el diseño con mucho ornamento, a veces, la simplicidad nos ayuda a entender que nos proponen, por ello, estoy de acuerdo con la frase: menos es más. En referencia a la simetría, considero que juega un papel importante para la comprensión del diseño y a la vez para su estética, por ello le he otorgado un nivel mas en el cuadro respecto a otros conceptos. En consecuencia, he otorgado menor importancia a los conceptos de secuencialidad y continuidad ya que el diseño es una disciplina bastante subjetiva, los diseñadores suelen ir por libre, según sus ideologías La continuidad también considero que es de menor importancia ya que este concepto considero que esta muy ligado a la planificación y como he comentado una gran característica del diseño, en concreto, el diseño de moda es la aleatoriedad. 14

16 Equilibrio Inestabilidad Símetria Asimetria Regularidad Irregularidad Simplicidad Complejidad Unidad Fragmentación Economia Profusión Reticencia Exageración Predictibilidad Espontaneidad Actividad Pasividad Sutileza Audacia Neutralidad Acento Transparencia Opacidad Coherencia Variación Realismo Distorsión Singularidad Yuxtaposición Plana Profunda Secuencialida Aleatoriedad d Agudeza Difusividad Continuidad Episodiedad 15

17 E2.2 CREACIÓN DEL CARTEL MODALIDAD: Moda APROXIMACIÓN ESCOGIDA: Cultural La creación del cartel es la parte final del bloque. Esta parte consiste en elaborar un cartel teniendo en cuenta nuestra modalidad y la aproximación escogida. Para realizar mi cartel me he basado en el cuadro hecho anteriormente según mis propios criterios, por ello, el cartel es una mezcla de todas mis valoraciones acerca del diseño de moda. Primeramente, me he inspirado en una de las revistas de moda más famosas y influyentes del mundo (Vogue), ya que el estilo es de un grafismo extraordinario y siempre enfocado a la moda. Como he mencionado en el punto dos, he escogido la aproximación cultural por qué considero que es la más influyente en mi modalidad. La moda surge a través de la sociedad y viene influida por las culturas. Existen muchas culturas diferentes, tradiciones totalmente opuestas a la nuestra y eso es lo que hace crecer este mundo. Tenemos que conocer todas las culturas para poder crear cosas nuevas. Según la cultura, las personas visten de manera u otra, hay diferentes tendencias, diferentes modelos de prendas, todo el mundo es diferente y eso es lo que hace que podamos innovar en el diseño. De modo que, he plasmado todas estas ideas adaptándome al estilo de la revista, de manera gráfica con una tipografía, es decir, escrito, de las ciudades más importantes de la moda para reflejar que seas del país que seas, según tu entorno tendrás unos principios de la moda distintos a otra persona. La tipografía empleada es una replica de la tipografía autentica de la revista para no perder su esencia. Además he usado una imagen de un boceto de Alexander Mcqueen, para representar la simetría, la sutileza, la simplicidad, la coherencia, refleja todos los conceptos los cuales considero que son más relevantes en el diseño de moda. Finalmente, he insertado el distintivo de mi modalidad a través de la tipografía propia de la revista Vogue. 16

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19 E.3 BIBLIOGRAFIA a-wes-anderson.html