2º curso Bachillerato Artístico

Transcripción

1 2º curso Bachillerato Artístico

2 0. Introducción al Diseño Gráfico APROXIMACIÓN GENERAL El ser humano es un ser eminentemente visual. En los orígenes, la comunicación, antes que la expresión verbal o escrita del lenguaje, se producía mediante la expresión corporal de gestos y movimientos, todos ellos más intuitivos que aprendidos. Pero con el paso del tiempo, este mecanismo fue perfeccionándose para dar lugar a un lenguaje cada vez más complejo a través de codificaciones y convenciones aprendidas: los signos Las pinturas rupestres representan las primeras muestras de la intención del ser humano por comunicarse. Arriba, cueva de Lascaux (Francia) abajo, Cueva de las manos (Patagonia).

3 En la evolución de las imágenes se desarrollaron lenguajes gráficos que comenzaron por representar conceptos relacionados con la naturaleza, que, poco a poco, se fueron sintetizando en símbolos más abstractos, pero muy precisos, como la escritura. Todo esto ha servido para perfeccionar la escritura, pero hay que reconocer que, junto a ella y con sus mismos orígenes se ha desarrollado un lenguaje paralelo, también basado en imágenes, cuyos principios iconográficos terminaron por convertirse en otro sistema de comunicación visual. Ahora lo llamamos diseño gráfico, si bien, en sus comienzos, no estaba etiquetado de ninguna manera, pues se trataba de comunicar algo concreto con imágenes sencillas o composiciones de formas variadas. Nos referimos a los símbolos, las señales o las marcas que se mantuvieron como tales y que fueron aprovechados para otros usos, como la pertenencia a un grupo o clase, la expresión de un oficio o, de otra manera, para comunicar mensajes escuetos que podrían ir desde la señalización de un lugar hasta el recordatorio de mensajes relacionados con la religión o con los gremios de artesanos, por ejemplo. A través de formas dibujadas mediante un código preciso, los jeroglíficos fueron una de las manifestaciones más importantes de la evolución de las civilizaciones. La imagen de estos pictogramas ha influido notablemente en el desarrollo de algunos diseños de la señalética actual y en otras formas de expresión gráfica. Detalle del Papiro de Ani.

4 En todas las culturas y civilizaciones se han desarrollado las imágenes gráficas como medio de expresar un mensaje o de pertenencia distintiva a un grupo determinado. El pez como símbolo de cristiandad, o los pendones, blasones y símbolos nobiliarios, nos dan una idea de la importancia de los orígenes del diseño gráfico en la comunicación visual (arriba: grabado en las catacumbas de Domitia, en Roma; abajo: detalle del Libro de los torneos de Rene D Anjou en donde se pueden observar diferentes diseños de banderas y estandartes como muestra de pertenencia a un determinado grupo) El nacimiento de la imprenta y su posterior evolución contribuyó a la expansión del poder de la imagen gráfica, con o sin texto, para transmitir mensajes de cualquier clase. La tipografía, la inserción de imágenes y la forma de componerlos en las páginas de libros pudieron suponer la generación de los primeros diseñadores gráficos como tal, pues ellos debían decidir las composiciones para mejorar la calidad visual y la calidad de reconocimiento de los mensajes por parte de los lectores. Sin embargo, no sería hasta la revolución industrial cuando, con el crecimiento de las ciudades y el desarrollo de las fábricas, las empresas se vieron empujadas a competir para tratar de introducir sus productos en un mercado que se podía saturar con facilidad. La sociedad de consumo en aquellos tiempos era incipiente y convencer a los posibles compradores de que sus productos eran superiores incitó una nueva generación de profesionales consagrados a mostrar los beneficios o las ventajas de los productos comercializados, esto es, los primeros «publicistas». Desde entonces hasta hoy el avance ha sido espectacular: aparte de los progresos técnicos de impresión y composición, del surgimiento de distintos materiales, así como de la profusión de cuestiones relacionadas con la sintaxis de la imagen gráfica, han aparecido nuevos medios de comunicación y nuevas maneras de apreciar las imágenes, estáticas o en movimiento. Una nueva revolución en la expresión de los mensajes, más aún si se tiene en cuenta la inmediatez y expansión del entorno gráfico de las páginas de internet.

5 DEFINICIÓN La mayoría coincide en que el diseño gráfico es un proceso que consiste en planificar, proyectar, seleccionar y estructurar un conjunto de elementos con el fin de producir mensajes visuales comprensibles para determinados grupos de individuos. Esto implica que su función principal se dirija a la transmisión de una información precisa con una intencionalidad establecida previamente. Cómo conseguir este propósito? Fundamentalmente, a partir de composiciones gráficas que se hacen llegar a los destinatarios mediante soportes variados: carteles, folletos, portadas de libros, etc. Así pues, el diseño gráfico intenta mostrar las ideas esenciales del mensaje con la mayor claridad posible para que el mensaje pueda ser captado sin ambigüedad y sin errores de interpretación. Para ello, se utilizan elementos gráficos que dan cuerpo visual al mensaje, unos recursos que no se ciñen a la simple creación de un dibujo, la organización de formas, de textos o de fotografías, etc., sino que, en estos casos, el diseñador se convierte en un alquimista imaginativo que debe saber combinar los medios gráficos para dar forma al mensaje. Debe proporcionar armonía, coherencia y equilibrio compositivo a la imagen gráfica. Y debe también estar familiarizado o, mejor aún, experimentado, en el arte de la composición con todos los recursos gráficos de los que pudiera disponer, puesto que, para alcanzar el fin pretendido, el diseñador debe saber mezclar los ingredientes como un buen cocinero hace para elaborar un exquisito manjar. En suma, un mensaje visual es bueno cuando las partes que lo componen interactúan entre sí y se compensan unas con otras para lograr la unidad La publicidad de Coca Cola transmite con su color, la imagen, la tipografía y su composición, sensaciones que incitan a sentir atracción por el producto a través de un planteamiento de diseño gráfico muy estudiado

6 En la comunicación gráfica podemos reconocer las imágenes, pero no siempre su significado, pues desconocemos el código, tal como ocurre con los geoglifos de la Pampa de Nazca, en Perú (arriba). En cambio, si nos lo proporcionan, podemos comprender el significado de los símbolos, como ocurre, por ejemplo, en las señales para carreras motorísticas, siempre que comprendamos el lenguaje escrito (abajo). LA COMUNICACIÓN El lenguaje visual es reconocible por una serie de factores comunes a toda comunicación y, para que ésta sea efectiva es necesario comprender cómo se produce. De otro modo, lo que vemos en un mensaje visual puede ser fragmentario o invisible a nuestro entendimiento. En cada forma de comunicación tenemos los siguientes elementos: EMISOR: quien decide comunicar algo, quien emite el mensaje. MENSAJE: el contenido de la comunicación que se va a emitir. CÓDIGO: el sistema de signos, símbolos o señales empleados en la comunicación y que debe ser conocido por quien ha de recibir el mensaje (el receptor). MEDIO: el soporte que permite la transmisión visual, táctil o sonora del mensaje (en algunos extremos, el medio puede ser olfativo o a través del gusto, como el uso de un perfume determinado para una función de atracción, por ejemplo). RECEPTOR: el destinatario del mensaje, es decir quien lo recibe por transmisión del emisor. CONTEXTO: el entorno social, psicológico o físico, en donde se produce la comunicación. FUNCIÓN: la intención del emisor del mensaje.