ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

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1 ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS LICENCIATURA EN ARTES VISUALES PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: EDUCACION VISUAL SEMESTRES 1º Y 2º MTRO. ENRIQUE DUFOO MENDOZA

2 INTRODUCCION El ser humano está rodeado de experiencias visuales que abarcan procesos, actividades, funciones y actitudes, que nos llevan a percibir, comprender, contemplar, observar, reconocer, examinar, leer y mirar, en una sola palabra visualizar. Nuestras experiencias visuales proceden del mundo que nos rodea. La fuerza, la riqueza y el orden de las formas visuales que percibimos influyen en nuestro desarrollo creador. El ser humano para comunicarse utiliza diferentes tipos de lenguaje, ya sea visual, verbal, escrito, corporal, etc. El artista visual utiliza el lenguaje de formas, texturas y colores para expresar hacia los demás su mundo interior y exterior. Este programa está diseñado para enriquecer esa experiencia visual e iniciar al alumno en la unidad de lo sensorial, emocional y lo racional por medio de la alfabetidad visual. Nos concentraremos en este lenguaje y analizaremos el alfabeto visual, que es materia prima de toda información visual. Con estos elementos los alumnos aprenderán a expresar sus ideas, no con reglas absolutas, sino comprendiendo cómo funcionan los elementos en la percepción humana. Los ejercicios están enfocados al manejo y conocimiento de materiales y a la adquisición de conocimientos estético-formales y conceptuales a fin de aumentar y desarrollar las capacidades visuales y creativas del alumno, así como orientarlos hacia su futuro aprendizaje profesional en los talleres de los siguientes semestres. Cada uno de los temas de clase tiene sus respectivos ejercicios, que algunos de ellos son analizados en conjunto en cuanto a los lineamientos generales de la clase. Esto permite al alumno establecer diferencias, comparar, cuestionar, criticar y evaluar ellos mismos su trabajo con respecto al de los demás y como consecuencia desarrollar una capacidad de juicio autónomo. Además de que ya se obtuvo la experiencia en el trabajo en clase que da la posibilidad de ver múltiples y variadas soluciones a cada problema en lo individual, que se enriquece en lo grupal, y que si se tratara a nivel individual no sería posible realizar. Es muy importante la presencia del maestro durante el proceso de trabajo ya que se establece un vínculo de comunicación y se puede aclarar cualquier duda, orientando, dirigiendo y porque no moderando.

3 Plan (año): 1997 Semestre: Primero y segundo Área: Educación Visual Denominación de la asignatura: Educación Visual Clases por semana: 5 Horas por clase: 2 y 4 Horas a la semana: 12 Semanas por semestre: 16 PERFIL DEL PROFESOR El Profesor de Educación Visual habrá de tener una visión amplia y actualizada del campo de las artes visuales, además de una capacidad de organización y sistematización permanente de los intereses del alumnado y un conocimiento de los cambios artístico-conceptuales que se van sucediendo, a fin de que las respuestas que le ofrezca se den en razón del acontecer actual y con ello propicie una acción creativa de acuerdo a los intereses del educando. Es por ello que el docente, además de su especialidad y conceptos personales deberá tener una actitud abierta que le permita estimular al alumno, sin contaminarlo de sus preferencias orientándolo así, hacia la expresión de sus propias inquietudes e iniciándolo en la obtención de las habilidades y técnicas necesarias para ello. PERFIL DEL ALUMNO AL INGRESAR Es importante que el alumno que ingresa a esta asignatura, se interese por la forma, el color, la composición; que tenga cierto grado de información en torno al Lenguaje Visual, así como información e interés sobre las artes visuales. Las características deseables por parte del aspirante son : capacidad visual y creativa, habilidad y destreza manual; Sensibilidad para visualizar una idea, capacidad de análisis y síntesis; y espíritu inquieto para investigar y experimentar. PERFIL DEL ALUMNO AL EGRESAR Al término de los dos semestres de la Asignatura de Educación Visual el alumno tendrá por un lado la capacidad visual y creativa; Por lo tanto comprenderá los principios de la visualidad, como funcionales en la percepción; Utilizará y desarrollará su sensibilidad en torno a los elementos de un Lenguaje Visual, así como sus principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, como principios básicos de la percepción y organización plástica. Habrá aumentado su capacidad de observación, concentración, análisis y síntesis en torno a dichos elementos y reconocerá las tendencias artísticas contemporáneas, por sus principales características, tales como forma, color, técnica, significado, tema o temática, concepto, etc. Asimismo tendrá un panorama general y sintetizado sobre los diferentes talleres que existen dentro de la licenciatura, así como el conocimiento y uso de materiales, herramientas y la disciplina del taller. Y por otro lado tendrá más desarrollado su espíritu de investigación y experimentación.

4 OBJETIVO GENERAL Desarrollar en el alumno su capacidad visual y creativa, mediante el conocimiento, la práctica y la experimentación, para que comprenda los principios de la visualidad, como funcionales en la percepción; Así como estimular y enriquecer su experiencia visual, mediante los procedimientos técnicos de las diferentes áreas de las artes visuales, tales como el área de estampa, escultura, pintura, escenografía y fotografía, con base en una serie de ejercicios elementales programados, estos unidos a lo sensorial, emocional y racional. Asimismo, desarrollar en el alumno el espíritu de investigación y experimentación.

5 LENGUAJE VISUAL OBJETIVO PARTICULAR Enseñar al alumno a utilizar y desarrollar su sensibilidad en torno a los elementos de un Lenguaje Visual, sus principios, reglas y conceptos, en lo que se refiere a la como parte fundamental de la organización visual, estos como principios básicos de la percepción. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO 1. La percepción y creatividad 2. EL lenguaje visual. 2.1 Elementos conceptuales: - Punto - Línea - Plano - Volumen 2.2 Elementos visuales: - Forma: La forma y los elementos conceptuales: La forma como punto La forma como línea La forma como plano (Cuadrado, triangulo y circulo) La forma como volumen [Espacio, claroscuro] (Cubo, pirámide, esfera, cono, cilindro) Análisis de la forma: Formas positivas Formas negativas Interrelación de formas (Espacio) - Medida - Color - Textura: Visual Táctil * Elementos de relación: - Dirección - Posición - Espacio: Espacio positivo y negativo Volumen y profundidad en el espacio Espacio bi- y tri-dimensional - Gravedad * Elementos prácticos: - Representación

6 - Significado - concepto. * Elementos con relación al marco: - Referencia al marco: Limites en relación al espacio-marco - El plano de la imagen Planos primarios Tensión Peso - Estructura: Diferentes tipos de estructuras - Elementos estructurales: Composición relacional Composición no relacional * Elementos de comunicación visual o Categorías fundamentales: - Orden. - Movimiento. - Dirección. - Ritmo. - Progresión. - Alternancia. - Contraste. - Contorno. - Perspectiva: Frontal Oblicua Aérea * Técnicas de la comunicación visual: - Por contraste: Por armonía: Inestabilidad Equilibrio Asimetría Simetría Exageración Reticencia Espontaneidad Predictibilidad Acento Neutralidad Fragmentación Unidad Economía Profusión Episodicidad Continuidad Irregularidad Regularidad Complejidad Sencillez Actividad Pasividad Audacia Sutileza Transparencia Opacidad Variación Coherencia Distorsión Realismo Profundo Plano Yuxtaposición Singularidad Aleatoriedad Secuencialidad Agudeza Difusión

7 * Teoría del color. Angularidad Redondez Representación Abstracción Verticalidad Horizontalidad SINTESIS, OBSERVACION Y ANALISIS OBJETIVO PARTICULAR Enseñar al alumno a utilizar, desarrollar y experimentar con nuevos procesos creativos, que lo ayuden a aumentar sus aptitudes y potencial en el desarrollo de su capacidad visual y creativa. Asimismo enriquecer su experiencia visual, estimulando su atención hacia todo lo que le rodea aumentando su capacidad de observación, concentración, análisis y síntesis en torno a los elementos Estéticosvisuales para confluir en una Educación Visual, tanto en lo que se refiere a las Artes Visuales como a las Artes en general. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO * Estados de Ánimo y expresión con música. * Relación sonido-imagen. * Análisis. * Variables básicas: - Tamaño - Número - Dirección - Intervalo. - Fragmentación. - Color. - Textura - Ubicación. * Interpretación y Síntesis. * Observación y Comprensión. * Ejercicios de Interpretación y variación. * Sensibilización a la tridimensionalidad. * Ejercicio de Análisis: - Cine: Los planos, secuencias y movimientos de cámara. (guía de análisis de cine). - Teatro: Luz, color, forma y movimiento en la escena Equilibrio y composición escénica Espacio y tiempo en el teatro. (Guía de análisis de teatro). - Danza: Espacio y tiempo en la escena. Equilibrio y composición escénica

8 Luz, color, forma y movimiento en la escena (Guía de análisis de danza). - Museo: Qué es el diseño museográfico? Distribución, tiempo y elementos visuales. (Guía de análisis museográfico). - Instalación: Luz, color, forma, movimiento y sonido. Espacio, tiempo y elementos visuales. (Creación de guía de análisis). - Concierto: Luz, color, forma, movimiento y sonido. Espacio y tiempo en audición. (creación de guía de análisis). PANORAMA GENERAL DE LAS TENDENCIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XIX Y XX. OBJETIVO PARTICULAR Introducir al alumno en el campo de las tendencias artísticas contemporáneas, analizando sus principales características, tales corno forma, color, técnica, significado, tema o temática, concepto, etc. de tal manera que comprendan cómo interactúan dichas características en cada corriente, incorporándolas al lenguaje visual. Durante la adquisición de estos conocimientos, el alumno realizara ejercicios temáticos, logrando así mayor práctica y conocimiento en estos aspectos. DESARROLLO TEORICO PRACTICO 1.- Romanticismo y Realismo. 2.- Impresionismo y Postimpresionismo. 3.- Fauvismo. 4.- Cubismo. 5.- Expresionismo Alemán. 6.- Academia en México. 7.- Posada y la Gráfica popular. 8.- Muralismo en México. 9.- Pintura Mexicana de los 20 s y los 50 s Constructivismo y abstracción Europea Dadá y Surrealismo Expresionismo abstracto Pintura materica Nueva figuración y nueva abstracción.

9 etc...) 15.- Minimal Art Pop Art 17.- Hiperrealismo Arte Cinético Op art Movimiento Lumínico Arte pobre Land Art (arte de la tierra) 23.- Ambientaciones e instalaciones 24.- Happenings 25.- body Art Arte conceptual Video Arte y computer Art Multimedia 29.- Mixografía y Neográfica (fax, xerográfia, heliográfia, offset, calcograffa, 30.- Postvanguardias: Posmodernidad Neonacionalismo Transvanguardia Neoexpresionismo Neoacademia Deconstructivismo Libro alternativo Electrografía Digitalización de imagen INTRODUCCION A LOS TALLERES OBJETIVO PARTICULAR Proporcionar al alumno un panorama general y sintetizado sobre las diferentes areas o talleres que existen dentro de la licenciatura, así como el conocimiento y uso de los materiales y herramientas especializadas, con el objeto de estimular y enriquecer su experiencia visual. ESTAMPA OBJETIVO ESPECIFICO Mostrar al alumno algunas de las distintas técnicas, herramientas e instrumentos para realizar grabados en madera (Xilografía), metal (hueco-grabado), piedra

10 (litografia) y bastidor (serigrafía). Asimismo realizara ejercicios elementales en las técnicas de la Estampa, Io que le llevara a experimentar con una gran variedad de materiales, con el objeto de estimular su interes por la expresión gráfica. Asi como estimular y enriquecer su experiencia visual. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO * Investigación. * Visita a los talleres del área * Etapa de sensibilización: - Impresiones digitales. - Impresiones con sellos vegetales y hojas. - Impresiones simétricas. - Impresiones con plantillas. * Conocimiento de materiales y herramientas. - Xilografía - Hueco-grabado - Litografía - Serigrafía * Principios básicos de la impresión: - Monotipias. - Impresiones de formas recortadas en cartón. - Impresiones de plancha collage. - Impresiones de plancha texturas. * Conocimiento y manejo de la prensa de tornillo (tórculo) y el rol de pruebas. ESCULTURA OBJETIVO ESPECIFICO Mostrar al alumno algunas de las distintas técnicas, materiales, herramientas e instrumentos propios de la escultura, así como familiarizarlo en el desarrollo técnico-formal y de concepto en la escultura. Asimismo introducirlo en el conocimiento y disciplina del taller. Para esto se realizarán ejercicios elementales de la Escultura. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO * Investigación: - Historia de la escultura. - Técnicas, materiales, herramientas e instrumentos. * Visita a los talleres del área.

11 * Desarrollo visual formativo: - Elementos conceptuales y visuales. (En relación a Lenguaje visual). - Elementos de organización: - Espacio. - Tiempo. - Contornos. - Claroscuros. - Etc. - Elementos de percepción: - Equilibrio. - Simetria - Ritmo. - Tensión. - Movimiento. - Etc. * EI volumen y la tridimensionalidad como principio fundamental. * Etapa de sensibilización: - Bocetos y maquetas. - Modelado en Plastilina - Modelado en Barro. - Construcción. - Moldes y vaciado en yeso. * Conocimiento de materiales y herramientas. FOTOGRAFIA OBJETIVO ESPECIFICO Proporcionar al alumno un panorama general y sintetizado sobre la fotografía en blanco y negro, así como la fotografía alternativa, asimismo, dar una experiencia práctica que pueda ser aprovechada para diferentes fines de expresión gráfica realizando ejercicios muy básicos de fotografía. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO * Investigación (Historia de la fotografía). * Información general acerca de procedimientos y materiales propios. * Visita a laboratorio. * Etapa de sensibilización: - Cámara fotográfica de cartón. - Bocetos para la realización de tomas fotográficas. - Fotografía (positivo y negativo). - Cliché Vérre - Fotografía alternativa. * Conocimiento de materiales y herramientas.

12 ESCENOGRAFIA OBJETIVO ESPECIFICO Proporcionar al alumno un panorama general y sintetizado sobre la escenografía. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO * Investigación * Visita al taller. * Conocimiento de materiales y herramientas. * Formatos, soportes y medios. * Información general acerca de procedimientos y materiales propios. * Etapa de sensibilización: - Lectura - Bocetos y maquetas. - Análisis del comportamiento de PINTURA OBJETIVO ESPECIFICO Proporcionar al alumno un panorama general de los talleres de pintura (caballete y mural), así como algunas de las distintas técnicas, herramientas e instrumentos. Asimismo realizara ejercicios elementales, que le llevara a experimentar con una gran variedad de materiales, con el objeto de estimular su interés por la expresión pictórica. Así como estimular y enriquecer su experiencia visual. DESARROLLO TEORICO-PRACTICO * Investigación * Visita a los talleres * Conocimiento de materiales y herramientas. * Información general acerca de procedimientos y materiales. * Formatos, soportes y medios. * Etapa de sensibilización: - Investigación - Bocetos - Proyectos - Realización

13 SISTEMA DE EVALUACION Existen diferentes tipos de ejercicios, estos dependen del tiempo de entrega: - Ejercicio en clase, entrega el mismo día. - Ejercicio a desarrollarse en varias clases. - Ejercicio de tarea, entrega la siguiente clase. - Ejercicio sobre las tendencias artísticas, a entregarse en una semana - Un ejercicio por semestre, el cual se empieza a principios del semestre y se entrega al fin de este Para la evaluación se consideran varios aspectos: 1. Puntualidad en la entrega. 2. Presentación y calidad del trabajo. 3. Comprensión y aplicación de los temas teóricos. 4. Creatividad. 5. Manejo del material. En la exposición sobre las tendencias artísticas, para la evaluación se consideran varios aspectos: 1. Trabajo en equipo. 2. Contenido del tema. 3. Preparación del material de exposición. 4. Exposición del tema. 5. Participación en la exposición. 6. Creatividad. Algunos ejercicios en el día de la entrega se colocan distribuidos en el salón de clase y se realiza una evaluación con la participación de todos, tomando en cuenta los aspectos de evaluación. De esta manera el alumno aprende a recibir las críticas de los compañeros y además a autoevaluarse por medio de la comparación. De esta forma se toma en cuenta el desarrollo y avance alcanzados por el alumno y todos los ejercicios del semestre de tal manera que para la evaluación final se promedia de la siguiente manera: 1. Los ejercicios del semestre 60% 2. Trabajos de investigación 10% 3. Reportes de análisis 5% 4. Exposición del tema 10% 5. Trabajo final 10% 6. Examen 5% Total 100%

14 100% es a 10 90% es a 9 80% es a 8 70% es a 7 65% es a 6 60% es a 5-30% es a NP