COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES DIRECCIÓN GENERAL SECRETARÍA ACADÉMICA ÁREA DE TALLERES DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN GUÍA

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1 COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES DIRECCIÓN GENERAL SECRETARÍA ACADÉMICA ÁREA DE TALLERES DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN DEL EXAMEN DE CONOCIMIENTOS DE LA 35ª PROMOCIÓN TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I-II ENERO DE 2014 Guía 1

2 PRESENTACIÓN El plan de estudios del Colegio de Ciencias y Humanidades distribuye las materias en cuatro áreas. El Taller de Expresión Gráfica pertenece al Área de Talleres de Lenguaje y Comunicación, es una materia optativa de los semestres quinto y sexto. Este taller busca también que el alumno adquiera conocimientos sobre las posibilidades de expresión y comunicación gráfica que le permitan interactuar mejor con los demás individuos; que desarrolle habilidades en la percepción visual, la estética y el arte, además de fortalecer su formación humanística a partir del descubrimiento de lo nuevo y desconocido. La materia es una opción que introduce al alumno en los fundamentos básicos para una futura elección en su formación profesional en Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual y Diseño Gráfico, entre otras. FINALIDAD DE LA GUÍA DE CONOCIMIENTOS La finalidad de esta Guía es que los aspirantes a desarrollarse como profesores de la materia de Expresión Gráfica, se preparen para presentar el examen de conocimientos, el cual consiste en la evaluación de los aspectos teóricos relacionados con la asignatura, así como la demostración de habilidades y destrezas que son indispensables para aquellos que pretendan trabajar en el campo de la docencia en esta área de conocimiento. DESCRIPCIÓN DE LA GUÍA PARA PRESENTAR EL EXAMEN La guía se divide en cuatro partes para facilitar su uso: I. Desarrollo: Indica los conocimientos que debe poseer el aspirante, tanto de Taller de Expresión Gráfica I como de Taller de Expresión Gráfica II, al momento de resolver el examen y habilidades a demostrar durante éste. II. III. IV. Sugerencias de ejercicios de preparación para las pruebas. Bibliografía de apoyo teórico y práctico. Breve descripción del examen y criterios de evaluación del examen teórico y práctico. Guía 2

3 I. DESARROLLO TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I Unidad 1. La Expresión Gráfica en el Arte Para la primera unidad el aspirante deberá estudiar los siguientes temas: Clasificación de las artes. Definición de las Artes Visuales. Expresión Gráfica y el Arte. Características de la artesanía y productos industriales. Obra artística, características y elementos de valoración. Características y representantes de los principales estilos pictóricos del arte: o Pintura Rupestre o Arte Antiguo (Egipto, Grecia y Roma) o Arte Medieval (Bizantino, Románico y Gótico) o Del Siglo XV al Siglo XVIII (Renacimiento y Barroco) o Contemporáneo; del Neoclásico (S XVIII) al Siglo XX o Impresionismo, Expresionismo, Abstracción, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Muralismo, Surrealismo, Pop Art, Bauhaus, Op Art, Arte Conceptual. Unidad 2. Introducción al Dibujo El aspirante deberá manejar técnicas de dibujo y demostrar su habilidad en diferentes ejercicios, aplicando asimismo el volumen a través del claroscuro, resaltando perspectiva y proporciones de la figura humana. Temas a desarrollar: Técnicas de dibujo (lápiz, carboncillo y tinta). Técnicas para dar volumen (claroscuro) y el dibujo tridimensional de la obra artística (Perspectiva Cónica y Lineal). El dibujo de la figura humana y su proporción. Guía 3

4 Unidad 3. Elementos compositivos que intervienen en la obra gráfica Describirá los elementos conceptuales, visuales y de relación que intervienen en la composición gráfica. Temas a desarrollar: Definición de composición. Elementos conceptuales: Formato, Punto, Línea, Plano y Volumen. Elementos visuales: Forma, Tamaño, Textura y Color. Elementos de relación: Dirección, Posición, Intervalo, Ritmo, Armonía, Simetría y Equilibrio. TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA II Unidad 1. El color y su aplicación en las técnicas de pintura En esta parte del programa, se requiere tener conocimientos sobre: Teoría del color (colores luz y colores pigmento). Círculo cromático. Colores cálidos y fríos, analogías. Valores del color. Psicología del color (su significado). Manejo y uso de las técnicas de pintura en acrílico, acuarela, pastel, lápices de color y collage, materiales y procedimientos. Unidad 2. Los medios impresos Se deberán tener conocimientos sobre los procesos del desarrollo de los medios de comunicación impresa como la tipografía, diagramación (composición), y su aplicación en diseños de portadas de libros, revistas, folletos, carteles y empaques. Temas relacionados Medios impresos. El diseño de los medios impresos. La tipografía. Guía 4

5 Unidad 3. Introducción a los sistemas de impresión Describirá los diferentes procedimientos técnicos que se utilizan para la reproducción de los medios impresos. Clasificará los diferentes sistemas básicos de impresión. Temas a desarrollar: Sistemas de impresión Impresión en altorrelieve Impresión en bajorrelieve Impresión en plano Impresión en trama Impresión digital II. SUGERENCIAS DE EJERCICIOS DE PREPARACIÓN PARA LAS PRUEBAS Se recomienda que el aspirante desarrolle los temas mediante cuadros sinópticos, mapas mentales, resúmenes o cualquier otra técnica de estudio. Asimismo, atender a la consulta de la bibliografía señalada, le permitirá responder al examen de una forma coherente e incluso argumentar sus respuestas. Se sugiere que el aspirante repase y se ejercite en la elaboración de dibujos en dónde aplique los aspectos teórico-prácticos de los temas mencionados. III. BIBLIOGRAFÍA DE APOYO TEÓRICO Y PRÁCTICO Acha, Juan. Expresión y apreciación artística. Trillas, México András Szunyoghy. Dibujo. La gran escuela. H.f. Ullman Bridgewater, Peter. Introducción al Diseño Gráfico. Ed. Trillas. México, Dalley, Terence. Guía Completa de Ilustración y diseño. Madrid, Ed. Hermann Blume, Dondis. D.A. Sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Gili., 1982 Gombrich, Ernest, Historia del arte. Madrid, Alianza, Hendry, William. Introducción a las Artes Gráficas. México. McGraw-Hill Kandinsky, Wassily. Punto, línea sobre el plano. Buenos Aires, Nueva Visión. Guía 5

6 Lozano,Fuentes José Manuel. Historia del Arte. México. CECSA Munari, Bruno. Diseño y Comunicación Visual. Gustavo Gili. Barcelona Puente, Rosa. Dibujo y educación Visual. Gustavo Gili. Mêxico Scott, Robert Gillam, Fundamentos del diseño, México, LIMUSA Swann, Alan. Bases del Diseño Gráfico. Gustavo Gili. España Wong, Wucius. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Gustavo Gili. México IV. BREVE DESCRIPCIÓN DEL EXAMEN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL EXAMEN TEÓRICO Y PRÁCTICO El examen de conocimientos consta de dos partes: Teoría y práctica. El examen teórico consistirá en preguntas sobre los temas de la asignatura con respuesta abierta o a desarrollar. El tiempo de duración es 1 hora. En el examen práctico el aspirante demostrará su habilidad y creatividad para el dibujo y el dominio de alguna técnica de pintura, el día del examen desarrollará un trabajo de dibujo de acuerdo a las instrucciones dadas por el aplicador. El tiempo de duración es de 3 horas. Para el día del examen el aspirante deberá traer el siguiente material: Papel con un formato de 43 x 28 cm. El tipo de éste será de acuerdo a la técnica de pintura elegida por el aspirante. Técnica de pintura libre, puede ser acuarela, pasteles o lápices de color y materiales auxiliares de la técnica como pinceles, godete, botella de agua, esfumino, etc. Lápiz HB y goma blanca. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL EXAMEN DE CONOCIMIENTOS EVALUACIÓN DEL EXAMEN TEÓRICO PUNTAJE Conocimientos teóricos 40 EVALUACIÓN DEL EXAMEN PRÁCTICO PUNTAJE Dibujo, composición y aplicación de la técnica. 60 TOTAL 100 La calificación mínima para aprobar el examen será de 80 puntos. Guía 6