DISEÑO CURRICULAR CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN PLÁSTICA

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1 DISEÑO CURRICULAR CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD (ES) CARRERA (S) Humanidades, Arte y Educación Educación Preescolar CÓDIGO HORAS TEÓRICAS HORAS PRÁCTICAS UNIDAS CRÉDITO SEMESTRE VIII PRE-REQUISITO ELABORADO POR: REVISADO POR: FECHA:

2 INTRODUCCIÓN El hombre, ha necesitado medios para expresar su espiritualidad, su sentir, pensar, afectos e ideas a través de la dimensión estética transformando su entorno y enriqueciendo su vida a partir de muchas posibilidades. Una de estas posibilidades expresivas está en las Artes Plásticas, que se basa en el lenguaje visual donde la forma, el color, la línea, la textura, la tridimensión y todos los elementos del alfabeto visual juegan y se articulan en imágenes concretas que revela el autor dentro de un momento y una circunstancia específica. El ejercicio del arte permite desarrollar la sensibilidad humana desde la percepción, la apropiación de diversas ideas, el desarrollo del criterio estético, la habilidad manual sin olvidar el despertar de la imaginación y de otras destrezas que van aportando al crecimiento del hombre. Es por ello, que el Programa de la Unidad Curricular Artes Plásticas, permitirá al futuro docente disfrutar de la actividad plástica a nivel individual y dentro del grupo, la valoración y aporte al trabajo; la utilización de su experiencia como motivo para las realizaciones plásticas; la identificación de elementos estéticos que enriquezcan la apreciación visual, dotándolo de una formación teórico-práctica con el fin de acrecentar sus capacidades de percepción, creación, expresión y comunicación, cultivando las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden a la mayor y mejor comprensión del desarrollo del lenguaje plástico y desarrollando el sentido de la vista, sensibilizándolo para que sea capaz de: aprender a ver, aprender a sintetizar, aprender a relacionar, aprender a globalizar, aprender a materializar, aprender a expresar a través de la exposición de tres trabajos mínimo realizados durante el desarrollo del curso. OBJETIVO (S) GENERAL (ES) Desarrollar el lenguaje común con referencia a las artes plásticas, identificando una técnica plástica que, a través de la identificación de vivencias, sensaciones, sentimientos e ideas, facilite las expresiones que puedan elaborar a través de la plástica.

3 UNIDAD I: Espacio y Dibujo. (Primeras Intuiciones) OBJETIVO: Aplicar los conceptos teóricos que fundamentan el estudio del dibujo como comunicación y como arte OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDO RECURSOS REQUERIDOS Previa definición, interpretar las características de los elementos configuradores del dibujo. Establecer la relación entre los elementos que determinan la imagen gráfica y el fondo, el espacio, los valores y el entorno. Elementos configuradores del dibujo: Medida Proporción Agrupamiento- Estructura Dirección Movimiento - Simetría Asimetría Ritmo Equilibrio Armonía - Contraste. a. Definición b. Características La expresión en el dibujo. Elementos que determinan la imagen gráfica: - El punto (elemento referencial) - La línea (elemento definitorio bidimensional) - El tono (elemento definitorio del volumen) - Las posibilidades expresivas. Sintaxis de los elementos que configuran la imagen gráfica. Relación entre los elementos y el fondo; entre los elementos y el espacio y entre los valores formales y su entorno. APRENDIZAJE Exposición Demostrativa Observación guiada Ejercicios de Aplicación Soportes Pigmentos Instrumentos de dibujo Práctica Dirigida Producción Individual PESO % 20%

4 UNIDAD II: La línea y el volumen OBJETIVO: Analizar el tono y el volumen como elementos expresivos del dibujo de diferentes formas. OBJETIVOS ESPECIFICOS En una composición artística de libre expresión, aplicar la relación tono volumen acorde a distintas formas de iluminación. Aplicar el valor del claroscuro en la elaboración de una composición artística. Representar diferentes tipos de formas. CONTENIDO Estudio de la línea. La expresión estructural lineal (el encaje) Características expresivas del trazo - Concepto y características de las distintas líneas: la línea auxiliar o de apoyo, - la línea esquemática, - la línea sintética, - la línea expresiva - líneas globalizadoras de perfiles - ejes de simetría - ejes de dirección. La expresión volumétrica tonal. El valor del tono y sus relaciones volumétricas. Relación tono - volumen en las distintas formas de iluminación: Frontal Lateral Contraluz - Luz baja, media y alta Los tonos y el claroscuro: Modulación entre distintos tonos El valor del claroscuro y su relación volumétrica. La representación y expresión de la forma. Representación objetiva de la forma mediante el análisis y síntesis de los procesos estudiados. Representación subjetiva de la forma mediante el apunte, el bosquejo y el trabajo final. APRENDIZAJE Exposición Demostrativa Observación guiada Ejercicios de Aplicación RECURSOS REQUERIDOS SOPORTES Papel alisado mate Papel acuarela, cartulina, cartones, Papel continuo PIGMENTOS AGLUTINADOS Grafitos (punta de plata), Carboncillos, Lápices compuestos, Lápices de colores, Lápices grasos, encaustos. Rotuladores. Barras secas. Tintas. Bistre. Acuarela. Gouache. INSTRUMENTOS Pluma de ave. Palillos orientales. Plumillas. Muñequillas. Esponjas. Rodillos. Pinceles. ACTIVIDAS / EVALUACION Práctica Dirigida Producción Individual PESO % 20%

5 UNIDAD III: Fundamentos de la pintura OBJETIVO: Aplicar variadas técnicas pictóricas utilizando diferentes soportes en el diseño de una composición libre. OBJETIVOS ESPECIFICOS CONTENIDO RECURSOS REQUERIDOS Conocer los soportes e impresiones para relacionarlos con las técnicas a utilizar Establecer las ventajas y desventajas de los diferentes soportes estudiados. Identificar las diferentes técnicas pictóricas atendiendo a la composición de la pintura. Aplicar procedimientos en la utilización de una técnica pictórica previamente seleccionada. Soportes e imprimaciones: a. Soportes convencionales: papel, cartón, tela, tabla, contrachapado, aglomerado Soportes no convencionales: Diferentes formatos, dimensiones y proporcionalidad. Utilidad de las distintas preparaciones en relación con cada técnica pictórica. Principales técnicas pictóricas: Composición de la pintura: (pigmentos, aglutinantes magros y grasos, materia de carga, barnices, etc.). Técnicas pictóricas: - óleo, acuarela, pastel, acrílico, técnicas mixtas y nuevos materiales industriales. Procedimientos en la aplicación de la pintura: pinceladas, tintas planas, texturas, veladuras, degradados, frotados, aerografía. Relación entre técnica y procedimiento, y análisis de los resultados en función de los procesos. Materia y expresividad (poética de los materiales). Variación de criterios estéticos: del exceso a la negación de la materia. Utilización de la técnica en función de la voluntad expresiva. Visión histórica de la evolución técnica. Tradición e innovación en materiales y técnicas. APRENDIZAJE Exposición Demostrativa Discusión dirigida Lectura Comentada Práctica Dirigida Papel alisado mate: blanco, gris Papel acuarela Cartulina, cartones Papel contínuo de color o blanco Papel Ingres de 100 x 70 ó 70 x 50 cm Tela de algodón almidonada. Grafitos (punta de plata), Carboncillos, Lápices compuestos, Lápices de colores, Lápices grasos, encaustos. Rotuladores. Barras secas. Tintas. Bistre. Acuarela. Gouache. EVALUACION Ejercicios de Aplicación Producción Individual Ejercicios de Aplicación Producción Individual PESO % 30%

6 UNIDAD IV: La pintura en el marco de las artes plásticas. OBJETIVO: Analizar una obra pictórica libre en el marco de las artes plásticas OBJETIVOS ESPECIFICOS CONTENIDO APRENDIZAJE Interpretar los componentes estructurales de la pintura en la observación de muestras pictóricas coleccionadas. Relacionar la forma, el espacio, y el color para Contrastarlos de manera correcta Analizar la psicología del color según varios autores para contrastarlos entre ellos Apreciar el universo referencial de la pintura resaltando sus elementos Componentes estructurales de la pintura: a. La noción de espacio. Fundamentos de composición; relación entre representación y formato. Interacción formal. Espacios bi y tridimensionales, simulación espacial. b. Color. Utilización simbólica del color. Contraste, complementariedad e interacción cromática. Psicología del color en determinados autores c. Iconicidad. Introducción a la iconicidad en pintura. Dialéctica figuración-abstracción. El universo referencial de la pintura. Cultura y tradición modélica. Revisión del concepto de género. Las fuentes de la creatividad. Procesos perceptivos y procesos autoexpresivos. El cuerpo y su análisis en la tradición de la pintura. Naturaleza y cultura (imágenes, opciones y procesos). El concepto de estilo. Representación en interpretación. Exposición Demostrativa Discusión dirigida Lectura Comentada Práctica Dirigida RECURSOS REQUERIDOS Soportes Pinturas Lápices compuestos, Lápices de colores, Lápices grasos, encaustos. Rotuladores. Barras secas. Tintas. Bistre. Acuarela. Gouache. EVALUACION Producción Individual Ejercicios de Aplicación Producción Individual PESO % 30%

7 BIBLIOGRAFIA ALPERS, SULETANA.: El arte de describir, Herman Blume, Madrid, 1987 ARNHEIM,R.: El pensamiento visual. Paidós, Barcelona, ARNHEIM, R.: Estudio sobre la composición en las artes visuales. Alianza Forma, Madrid, ARNHEIM,R.: Hacia una psicología del arte y entropía. Alianza Forma, Madrid, BERGER, JOHN.: Modos de ver. Gustavo Gili, Barcelona, CERNNINO CERNNINI.: El libro del arte. Akal, Madrid, DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona,1990. FREEDBERG, D.: El poder de la imagen. Cátedra, Madrid 1992 GÓMEZ MOLINA, J.J. Y OTROS.: Las lecciones del dibujo. Cátedra, Madrid, GÓMEZ MOLINA,J.J. Y OTROS.: Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Cátedra, Madrid, 1999 MALTESE,C.: Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid PACHECO, FRANCISCO.: El arte de la pintura. Cátedra, Madrid,1992. SMITH, S.: Como dibujar y pintar. H. Blume, Madrid, 1985.

8 Contenido Programático de: CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN PLÁSTICA Este programa es copia fiel y exacta del original que reposa en nuestros archivos. Vigente para el período Doy Fé en Maracaibo a los días del mes de del año Nombres: Apellidos: C.I.: Carrera: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR Confrontado Revisado RECTOR