ASIGNATURA DE MODALIDAD PARA 1º DE BACHILLERATO.

Transcripción

1 ASIGNATURA DE MODALIDAD PARA 1º DE BACHILLERATO. DIBUJO ARTÍSTICO I JUSTIFICACIÓN Para ofertar como asignatura de modalidad en el bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. Con esta asignatura pretendemos, por un lado, que los alumnos que deseen cursar un bachillerato de Artes, que no existe en este centro, puedan elaborar un currículo que subsane esta carencia, sin tener que abandonar el centro. Al mismo tiempo, esta asignatura va encaminada a la práctica del dibujo como conocimiento complementario no sólo de las técnicas propias sino también como complemento de los estudio de Historia y de en un futuro de historia del arte, cursándola después como Dibujo Artístico II teniendo continuidad como materia optativa, y no de modalidad, en 2º de Bachillerato. La función comunicativa del dibujo distingue entre aquellas imágenes cuya intención es principalmente analítica y aquellas en las que prevalecen criterios subjetivos. La primera equivale a pensar y aprehender las cosas y, al hacerlo, reparar en su estructura y ordenación interna; una ordenación que les confiere su función y su forma. La segunda comprende aquellas expresiones de las formas bajo planteamientos subjetivos, transmitiendo o intentando provocar sentimientos y emociones. De acuerdo con lo expuesto en el párrafo anterior, la materia de Dibujo artístico I y II se organiza en dos vertientes, objetiva y subjetiva, respectivamente. El Dibujo artístico I aboga principalmente por una aproximación al conocimiento objetivo de los elementos constitutivos de la forma, sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio. El campo de aplicación de este tipo de imágenes es muy amplio y con muy diversas finalidades: el dibujo técnico, el científico, el de investigación y desarrollo, el que atiende a la comunicación de masas, etc. OBJETIVOS La enseñanza del Dibujo artístico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1.- Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o simbólicos. 2.- Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente. 3.- Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las

2 proporciones que se dan entre ellos y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos. 4.- Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas, desarrollándola memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo. 5.- Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo. 6.- Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas. 7.- Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización adecuada y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo. 8.- Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva. 9.- Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intenciones expresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento divergente Reconocer en el patrimonio histórico artístico andaluz un referente formal y estético tanto en las actividades de aprendizaje como en la actividad creativa. CONTENIDOS La forma Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados. Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño. La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas

3 Periodos artísticos. Arte Mesopotámico. Arte Egipcio. Arte Cretense. Arte Románico. Grabados Japoneses del S. XIX. El cubismo. La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. Proporción entre las partes de una forma tridimensional. Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior-exterior: sus representaciones gráficas. Las formas asociadas. La composición: Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma: leyes visuales asociativas. Organizaciones compositivas. Simetrías-contrastes tensiones. Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales. El claroscuro Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. La naturaleza de la luz. Las gradaciones tonales. La mancha como elemento configurador de la forma. Importancia del claroscuro para la expresión del volumen. EL Color Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. Percepción del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento. Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor. Consideración del color a través de diferentes estilos artísticos. Impresionismo, Pop Art. PROCEDIMIENTOS Las formas: Composición modular de líneas para crear volúmenes. Técnicas secas: lápices de colores. Composición modular utilizando módulos que cambien de tamaño y se superpongan para conseguir sensación de profundidad. Técnicas secas: lápices de colores y/o rotuladores. Representación de formas orgánicas naturales. Lápices naturales.

4 Representación de un espacio imaginario con figuras volumétricas isométricas. Representación de un espacio exterior mediante perspectiva cónica. Representación de un espacio interior mediante perspectiva cónica. Bocetaje del cuerpo humano. Técnicas: lápiz de grafito y tinta china. Bocetaje de exteriores. Técnicas: lápiz de grafito y tinta china. Representación de un volumen con vaciado. Técnicas secas. Las formas asociadas. La composición Composiciones donde se apliquen las leyes visuales de la Gestalt. Técnica libre. Elaboración de ilusiones ópticas. Técnica libre. Composiciones donde se apliquen distintos tipos de organización para conseguir diferentes sensaciones y tensiones. Collague y técnica libre. El Claroscuro Realización de dibujos siguiendo la técnica del claroscuro: Dibujos de estatuas. Técnica: carboncillo y lápiz sanguina. Dibujos de bodegones. Técnica: carboncillo y acuarela. Dibujos del natural. Técnica: lápiz de grafito y acuarela. El Color Aplicación de las leyes de la percepción del color en una composición. Realización de composiciones de armonías cromáticas. Realización de composiciones aplicando diferentes métodos: difuminado, lavados, planos de color, etc. METODOLOGÍA El enfoque abierto y eminentemente práctico de esta materia contribuye al desarrollo de capacidades de cooperación y de trabajo en equipo, así como a la coordinación de esfuerzos con actitudes solidarias y tolerantes. Del mismo modo coopera en el desarrollo de actividades de forma autónoma y equilibrada valorando el esfuerzo y la superación de las dificultades. La materia favorece, en particular, la adquisición de la capacidad de interpretar y producir, con propiedad, autonomía y creatividad, mensajes que utilicen códigos artísticos con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y de reflexionar sobre los procesos implicados en el uso. La metodología en principio, debe contemplar una parte de introducción teórica para consolidar las bases estructurales y comunicativas (que comprenderán tanto aspectos históricos y conceptuales como estéticos y creativos) y una parte procedimental que conduzca a la exposición colectiva de proyectos representativos.

5 EVALUACIÓN 1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos. Se valorará la capacidad de seleccionar, relacionar y emplear con criterio la terminología y los diversos materiales, adecuándolos a la consecución del objetivo plástico deseado. 2. Describir gráficamente formas orgánicas naturales, prestando especial atención a sus organizaciones estructurales. Este criterio valora el grado de destreza conseguido en la consecución de un objeto representado, dentro de una armonía estilística que se exprese visualmente con una coherencia tanto formal como cromática. 3. Describir gráficamente objetos del entorno, distinguiendo en ellos elementos básicos de la configuración de su forma. Con este criterio se comprobará la capacidad de observación y análisis a través de la plasmación de un espacio mediante elementos bidimensionales. 4. Representar con intención descriptiva y mediante el uso de la línea, formas tridimensionales sobre el plano, con atención a la proporción y a las deformaciones perspectivas. Con este criterio se evaluará la capacidad de discernir entre lo fundamental y lo superfluo, es decir, la capacidad para captar los elementos gráficos esenciales para definir una forma. 5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de líneas y manchas, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma. En este criterio se valora la consecución del gradiente que modele las superficies representadas desde el punto de vista lumínico, cromático y textual, y el dominio de los medios plásticos necesarios para conseguirlo, todo ello para describir adecuadamente el volumen de los objetos. 6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la percepción visual. Se pretende con este criterio, valorar la capacidad del alumno para, mediante la aplicación de las leyes de la percepción, conseguir trasmitir mensajes determinados.

6 7. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su terminología básica. Este criterio permite evaluar el grado de conocimiento adquirido sobre la teoría y factores físico-químicos del color a través de su aplicación práctica en su obra gráfica. 8. Realizar representaciones plásticas a través de procedimientos y técnicas cromáticas de formas artificiales sencillas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin. Este criterio permite evaluar la correcta utilización de las escalas lumínicas cromáticas y demostrando un control de las modificaciones tonales en gradaciones lumínicas.