PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL

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1 PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL CONSERVATORIO DE MAJADAHONDA CURSO 2017 / 18 PROFESORES VANESSA GUTIÉRREZ SERRADILLA ADRIÁN SOLA ÚCAR

2 PRUEBA DE ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º A 4º) Para acceder a cualquiera de estos cursos quedan al margen las pruebas de acceso a 1º de elemental, que se determinan bajo responsabilidad del Conservatorio en su conjunto, con otros parámetros y procedimientos- los aspirantes deberán superar, de acuerdo al artículo 11 de la ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música, unas pruebas básicas consistentes en: 1- Lectura rítmica a primera vista de un fragmento musical en clave de Sol y Fa en 4ª cuyas dificultades se ajusten a los Contenidos establecidos en el curso anterior al que se opta: Comprobar que el aspirante conoce los elementos rítmicos y claves especificados en los contenidos y que demuestra regularidad en el pulso, precisión en la interpretación de las fórmulas rítmicas y fluidez en la lectura de las diferentes claves. 2- Entonar a primera vista y con acompañamiento pianístico una melodía con las dificultades propias del curso anterior: Comprobar que el aspirante es capaz de afinar con precisión y con calidad sonora, manteniendo la regularidad del pulso y la exactitud de las fórmulas rítmicas en la interpretación de la melodía acompañada por el piano, de acuerdo con los contenidos especificados en la programación, y atendiendo a cuestiones expresivas, agógicas y dinámicas. 3- Dictado rítmico-melódico a una voz con las dificultades propias del curso anterior: Comprobar la capacidad de racionalizar los elementos rítmicos y melódicos especificados en los Contenidos por medio de la escritura musical. 4- Contestar oralmente y/o por escrito a cuestiones teóricas relativas a contenidos propios de cursos anteriores. Comprobar que el aspirante tiene asimilados los conocimientos teóricos especificados en los apartados homónimos. CONTENIDOS Los contenidos de cada uno de los ejercicios serán los que constan en cada uno de los cursos del documento específico sobre pruebas de acceso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación para cada uno de los apartados de la prueba de acceso serán los que constan en cada uno de los cursos del documento específico sobre pruebas de acceso. 2

3 - En el apartado de Lectura rítmica se valorarán la fluidez de lectura de las diferentes claves, la regularidad del pulso, la aplicación correcta de los acentos propios de compás, la subdivisión y medida precisa de los grupos rítmicos de valoración especial (dosillos, tresillos, cuatrillos, etc.), el cálculo correcto de las equivalencias en los cambios de compás, el fraseo -en su caso-, etc - En el apartado de entonación se valorará la correcta afinación y medida rítmica, así como el aspecto agógico, dinámico y expresivo que el aspirante presente en su interpretación. - En el apartado de audición, al margen de otros potenciales ejercicios (identificación de intervalos, acordes, escalas, cadencias ), se valorará en el ejercicio de dictado la exactitud rítmica y la exactitud melódica, al margen de la limpieza y respeto a las normas caligráficas. - En el apartado de teoría se valorará la precisión y solvencia de las respuestas, la argumentación de las mismas (en su caso), así como la claridad en la escritura y la presentación del ejercicio. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: Cada ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con anterioridad. La nota final (correspondiente a la parte B) será la media aritmética entre las cuatro calificaciones obtenidas. Para más información, consultar el documento específico que anualmente publica el Conservatorio de Majadahonda. 3

4 OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMEN- TALES DE MÚSICA Tomando como referencia los estipulados por DECRETO 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid (BOCM de 4 de febrero de 2014) y que son los que siguen: a. Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su relación efectiva con la música a través del Canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos. b. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental. c. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes. d. Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc. e. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales. f. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. g. Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc., que están en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental. se establecen los que a continuación aparecen: - Compartir vivencias musicales con el resto del grupo para enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. - Utilizar una correcta emisión de la voz, para la reproducción interválica y melódica, tomando el canto como actividad fundamental. - Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, estableciendo las asociaciones y disociaciones correspondientes. - Relacionar la audición con su representación gráfica, reconociendo timbres, contexto tonal, estructuras formales y armónicas básicas, indicaciones agónicas y dinámicas, etc. - Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. - Realizar improvisaciones controladas y libres para manejar de forma creativa los elementos paralelamente aprendidos. 4

5 PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Los objetivos que a continuación se especifican deberán alcanzarse tomando como referencia ineludible los Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso: - Compartir vivencias musicales con el resto del grupo para enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. - Utilizar una correcta emisión de la voz, para la reproducción interválica y melódica, tomando el canto como actividad fundamental. - Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, estableciendo las asociaciones y disociaciones correspondientes. - Relacionar la audición con su representación gráfica, reconociendo timbres, contexto tonal, estructuras formales y armónicas básicas, indicaciones agónicas y dinámicas, etc. - Leer en clave de Sol, así como iniciar dicho recurso en la clave de Fa en 4ª línea, interpretando de memoria melodías y canciones, reconociendo en ellas los distintos aspectos musicales. - Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. - Realizar improvisaciones controladas y libres para manejar de forma creativa los elementos paralelamente aprendidos. CONTENIDOS LECTURA Y RITMO - Sensación, percepción e identificación de pulso y acento. - Metrónomo. Formatos y utilidad. - Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. - Lectura en clave de Sol e iniciación a la clave de Fa en 4ª línea. - Identificación y escritura de todas las figuras: de la cuadrada a la semigarrapatea. - Iniciación al contratiempo y la síncopa. - La anacrusa. - Cambios de compás con igualdad de tiempo y velocidad. - Imitación, variación e improvisación rítmica partiendo de modelos sencillos dados. - Creación de motivos rítmicos elaborados con las figuras rítmicas trabajadas durante el curso. - Lectura de las siguientes figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: 5

6 Subdivisión ternaria: ENTONACIÓN Y EXPRESIÓN - Respiración, relajación, colocación, vocalización y emisión de la voz. - Lectura a primera vista e interpretación en clave de sol de melodías en Do Mayor y la menor reconociendo modo, tónica y dominante. Interválica de 2ª, 3ª y 6ª mayor y menor; 4ª, 5ª y 8ª justas. Preferentemente con acompañamiento pianístico y en la tesitura de octava. - Dinámica: pp, mp, mf, f. - La articulación de la melodía: arcos de expresión e integración de la respiración. Compás y acentuación. - Tempo y agógica: sensación, percepción e identificación de Andante, Allegro, Adagio y Lento, Acellerando, ritardando (rit. y rall.). Conocimiento de los términos anteriores. - La sensación armónica: aproximación a la tónica y dominante. - Imitación, variación y creación de motivos melódico-rítmicos basados en el modo mayor, con interválica sencilla. Pregunta y respuesta sobre tónica y dominante. AUDICIÓN Y DICTADO - Identificación de: Compás binario y ternario, subdivisión binaria y ternaria. Células rítmicas sencillas. Curvas melódicas. - Dictado rítmico, melódico y rítmico-melódico. - Compases 2/4, 3/4, 6/8. - Identificación de figuras y sus correspondientes silencios. - Tonalidad de Do M y de La m. - Audición y análisis de canciones: métrica, melodía (motivos, frases, forma). - Reconocimiento de los acordes trabajados en el curso en Do M y La m. CONCEPTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS Comprensión de conceptos teóricos basados en la parte práctica: - Sonido, ruido y Música. 6

7 - Las cualidades del sonido: Altura o tono, duración, intensidad y timbre o color. - Las claves musicales: sentido y función. - La escala: nombre de las notas. - Alteraciones: sostenido, bemol, becuadro. - Normas caligráficas musicales: claves, líneas divisorias, barras finales, figuras y silencios. - Notación: notas, figuras, silencios, pentagrama, clave de sol, compás, compases anacrúsicos y téticos, etc. - Signos de prolongación: ligadura, puntillo, calderón. Ligadura de fraseo. - Iniciación al concepto de intervalo: clasificación de intervalos por número. - Acorde: definición. Tónica y dominante. Floreo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación a continuación indicados, se considerarán alcanzados siempre que el alumno acredite que su consecución está con seguidos tomando como relación los Contenidos relacionados en el apartado anterior. 1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y mediante percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz. 2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás. 3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva. 4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido, utilizando la clave de Sol. 5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación. 6. Interpretar cambios sencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. En este caso sólo: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo. 7. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal, escrito en clave de Sol, aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental este no reproducirá la melodía. 8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. 7

8 Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura. 9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último. 10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente. 11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante. 12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente formulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. 13. Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. 14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o a ambos conjuntamente, utilizándose para ello la clave de Sol. 15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios. 16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones trimestrales y calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus ponderaciones: - Prueba de lectura y habilidad rítmica: 25%. - Prueba de entonación y expresión: 25%. - Prueba auditiva incluyendo dictado: 25%. 8

9 - Prueba de conocimientos teóricos: 25%. A fin de que el alumno pueda obtener una calificación positiva en un trimestre o a final de curso ( 5 o más), se considera necesario que la media de las cuatro pruebas sea calificada con 5 o más, y adicionalmente haber superado al menos dos de las mismas. En caso contrario se obtendrá una calificación negativa ( 4 o menos). Por otra parte, el alumno, conforme al principio de evaluación continua, será calificado diariamente en clase. Dichas calificaciones ponderarán hasta 1,5 puntos sobre 10 adicionalmente a la calificación trimestral y final anual, y se basarán objetivamente no sólo en la cantidad y calidad del trabajo personal diario, sino también en la actitud en clase hacia la asignatura y comportamiento general. Por otra parte, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatoria de Majadahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida de derecho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraordinaria final (trimestral o en su caso a final de curso). Asimismo, se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el casola posibilidad de bajar 2 puntos sobre 10 en una prueba de examen concreta a quien tras ser advertido 3 veces no guarde silencio y compostura debida, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumno que se le pille in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo, calificado con 0 puntos y sin posibilidad de repetirlo. MATRÍCULA DE HONOR De acuerdo al artículo 16 de la ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música, los centros podrán conceder la calificación de Matrícula de Honor en la evaluación final de cada una de las asignaturas del currículo a aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido al final la calificación de 10. En la disciplina de Lenguaje Musical el número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de los alumnos matriculados en el curso y asignatura. Se podrá conceder a los alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y hayan demostrado un excelente aprovechamiento académico, esfuerzo e interés, además de haber superado en su caso- una prueba específica que confirme tal circunstancia. Las Matrículas de Honor serán aprobadas por el Departamento de Composición, a propuesta documentada del profesor que impartió la asignatura de Lenguaje Musical sobre el alumno/s concretos. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 9

10 El objetivo que persigue la elección de uno u otro procedimiento de evaluación radica en, al margen de recopilar la información oportuna para que el docente tenga un conocimiento lo más exacto posible en torno al proceso de aprendizaje de los alumnos, sacar la información oportuna que le permita, en un futuro más o menos inmediato, cercano o lejano, interactuar en el proceso educativo. De lo anteriormente expuesto se desprende la conclusión de que, en virtud del devenir de la clase, podrán adoptarse unos u otros procedimientos de los que siguen, bien de manera aislada o en conjunción con otros. Así pues, los procedimientos de evaluación a aplicar en este curso de la disciplina de Lenguaje Musical serán los que siguen: Atendiendo al momento en el que se evalúa. - Autoevaluación. - Coevaluación. - Evaluación colegiada. - Heteroevaluación. Atendiendo al sistema evaluador empleado. - Evaluación inicial o de diagnóstico. - Evaluación continua, formativa o procesual. - Evaluación final o sumativa. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN El hecho de que la disciplina de Lenguaje Musical vaya a dar como resultado la existencia de materiales, tanto físicos o tangibles (ejercicios escritos, trabajos, etc.) como otros de los que no qued ará, a priori, constancia documental tras su realización (ejercicios rítmicos, de entonación, etc.), hace que sea necesario establecer una diversidad de Instrumentos de evaluación que permita, en todos los casos, contar con un soporte físico en el que quede acreditado de qué manera el discente está alcanzando los objetivos establecidos en la materia. Es por ello que se proponen los siguientes instrumentos de evaluación que serán susceptibles de ser empleados, de manera independiente o en conjunto con otros, a lo largo de la asignatura: - Listas de control. - Escalas estimativas, tanto cualitativas como cuantitativas. - Pruebas abiertas escritas. - Pruebas cerradas escritas. - Cuaderno de clase. - Agenda de clase. - Ficha de Alumno. 10

11 SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Los objetivos que a continuación se especifican, deberán alcanzarse tomando como referencia ineludible los Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso: - Compartir vivencias musicales con el resto del grupo para enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. - Utilizar una correcta emisión de la voz, para la reproducción interválica y melódica, tomando el canto como actividad fundamental. - Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, estableciendo las asociaciones y disociaciones correspondientes. - Relacionar la audición con su representación gráfica, reconociendo timbres, contexto tonal, estructuras formales y armónicas básicas, indicaciones agónicas y dinámicas, etc. - Leer e interpretar de memoria melodías y canciones, tanto en clave de Sol como en la de Fa en 4ª línea reconociendo en ellas los distintos aspectos musicales. - Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. - Realizar improvisaciones controladas y libres para manejar de forma creativa los elementos paralelamente aprendidos. CONTENIDOS (ADEMÁS DE LOS PERTENECIENTES AL CURSO ANTERIOR) LECTURA Y RITMO - Compases nuevos: 2/8, 3/8, 9/8, 12/8. - Los grupos rítmicos de valoración especial: tresillos y dosillos. - Síncopas concatenadas entre compases, tiempos o partes. - Cambios de compás con el mismo pulso y subdivisión: 2/4=2/2, 2/4=6/8, etc. - Creación de motivos rítmicos de un, dos, tres y cuatro compases, elaborados con figuras rítmicas trabajadas en el curso. - Práctica, identificación y conocimiento de las siguientes fórmulas rítmicas: - Compases de subdivisión binaria: 11

12 - Trabajo de los comienzos anacrúsicos y acéfalos. - Compases de subdivisión ternaria: - Iniciación de: ENTONACIÓN Y EXPRESIÓN - Afianzamiento de la respiración, vocalización, emisión, colocación de la voz. - Tonalidades: Do M y La m; Sol M, y Mi m; Fa M y Re m; Re M y Si m; Si b M y Sol m. - Improvisación vocal y creación de melodías sobre los acordes de tónica, subdominante y dominante con las tonalidades trabajadas en clase. - Escalas menores: natural, armónica y melódica (dentro de un contexto tonal). - Intervalos: entonación de los intervalos ya conocidos, añadiendo la 4ª justa, trabajados en el contexto del acorde y de la escala. - Asimilación de los tempos: Allegro, Andante, Lento, etc. y las comprendidas dentro de las - canciones) - Dinámica: p, mp, mf, f, ff y reguladores, etc. (y las comprendidas dentro de las canciones). - Acentuación y articulaciones: concepto de ligadura de frases. - Interpretación de canciones: Canon, canción a dos voces, unísono. - Entonación de los acordes de tónica, subdominante y dominante, con notas reales y con notas de adorno (notas de paso, floreo y apoyaturas). - Entonación de motivos de uno, dos y tres compases por enlace y transporte. - Entonación 8ª, 4ª, 5ª Justa, así como 2ª y 3ª Mayor y menor. AUDICIÓN Y DICTADO - Dictados melódico-rítmicos. Compases simples: 2/4; 3/4; 4/4; 6/8. - Reconocimiento del compás. - Percepción e identificación auditiva de acordes tonales: tónica, dominante y subdominante. - Tonalidades: las trabajadas en este curso. 12

13 - Trabajar el dictado en instrumentos diferentes y tesituras diferentes. - Audición de piezas sencillas, reconociendo el estilo y la forma. CONCEPTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS - Concepto de compás como fracción de redonda. Tiempos y subdivisión. - Compases binarios, ternarios, cuaternarios. Compases simples y compuestos. - Grupos rítmicos de valoración especial: el tresillo y el dosillo. - Intervalo: concepto. Tipos. Cálculo de número y especie con notas naturales. - Grados de la escala: Tónica, subdominante y dominante. - Nota de adorno: nota de paso. - Aproximación a la forma musical: análisis básico de canciones. - Signos de repetición: primera y segunda vez. D.C. La llamada. - Escalas diatónicas: Mayor y menor. Construcción de escalas mayores o menores a partir de cualquier nota. - Escalas menores: natural, armónica y melódica. - Concepto de tono y semitono (cromático y diatónico), enarmonía, unísono. - Concepto de sincopa y contratiempo. - Efecto de las alteraciones para el aumento o reducción de las distancias interválicas. - Forma: frase binaria, ternaria, canon. Formas musicales: pregunta y respuesta. AÁ, AB, ABA. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación a continuación indicados se considerarán alcanzados siempre que el alumno acredite que su consecución está con seguidos tomando como relación los Contenidos relacionados en el apartado anterior. 1. Imitar y/o interpretar estructuras melódicas y/o rítmicas breves con la voz y mediante percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducción y/o imitación con fidelidad del mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz, tanto en clave de Sol como de Fa en 4ª línea. 2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás. 3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva. 4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido, utilizando indistintamente las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 13

14 5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación. 6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3). 7. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental este no reproducirá la melodía. Se utilizarán, indistintamente, las claves de Sol y de Fa en 4ª línea, 8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura escrita, indistintamente, utilizando las claves de Sol o de Fa en 4ª línea. 9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último. 10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente. 11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante. 12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente formulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. 13. Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. 14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. 14

15 Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente, pudiéndose utilizar las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios. 16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones trimestrales y calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus determinadas ponderaciones: - Prueba de lectura y habilidad rítmica: 25%. - Prueba de entonación y expresión: 25%. - Prueba auditiva incluyendo dictado: 25%. - Prueba de conocimientos teóricos: 25%. A fin de que el alumno pueda obtener una calificación positiva en un trimestre o a final de curso ( 5 o más), se considera necesario que la media de las cuatro pruebas sea calificada con 5 o más, y adicionalmente haber superado al menos 2 de las mismas. En caso contrario se obtendrá una calificación negativa ( 4 o menos). Por otra parte, el alumno, conforme al principio de evaluación continua, será calificado diariamente en clase. Dichas calificaciones ponderarán hasta 1,5 puntos sobre 10 adicionalmente a la calificación trimestral y final anual, y se basarán objetivamente no sólo en la cantidad y calidad del trabajo personal diario, sino también en la actitud en clase hacia la asignatura y comportamiento general. Por otra parte, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatoria de Majadahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida de derecho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraordinaria final (trimestral o en su caso a final de curso). 15

16 Asimismo, se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el casola posibilidad de bajar 2 puntos sobre 10 en una prueba de examen concreta a quien tras ser advertido 3 veces no guarde silencio y compostura debida, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumno que se le pille in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo, calificado con 0 puntos y sin posibilidad de repetirlo. MATRÍCULA DE HONOR De acuerdo al artículo 16 de la ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música, los centros podrán conceder la calificación de Matrícula de Honor en la evaluación final de cada una de las asignaturas del currículo a aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido al final la calificación de 10. En la disciplina de Lenguaje Musical el número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de los alumnos matriculados en el curso y asignatura. Se podrá conceder a los alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y hayan demostrado un excelente aprovechamiento académico, esfuerzo e interés, además de haber superado en su caso- una prueba específica que confirme tal circunstancia. Las Matrículas de Honor serán aprobadas por el Departamento de Composición, a propuesta documentada del profesor que impartió la asignatura de Lenguaje Musical sobre el alumno/s concretos. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN El objetivo que persigue la elección de uno u otro procedimiento de evaluación radica en, al margen de recopilar la información oportuna para que el docente tenga un conocimiento lo más exacto posible en torno al proceso de aprendizaje de los alumnos, sacar la información oportuna que le permita, en un futuro más o menos inmediato, cercano o lejano, interactuar en el proceso educativo. De lo anteriormente expuesto se desprende la conclusión de que, en virtud del devenir de la clase, podrán adoptarse unos u otros procedimientos de los que siguen, bien de manera aislada o en conjunción con otros. Así pues, los procedimientos de evaluación a aplicar en este curso de la disciplina de Lenguaje Musical serán los que siguen: Atendiendo al momento en el que se evalúa. - Autoevaluación. - Coevaluación. - Evaluación colegiada. - Heteroevaluación. Atendiendo al sistema evaluador empleado. - Evaluación inicial o de diagnóstico. - Evaluación continua, formativa o procesual. - Evaluación final o sumativa. 16

17 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Los objetivos que a continuación se especifican, deberán alcanzarse tomando como referencia ineludible los Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso: - Compartir vivencias musicales con el resto del grupo para enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. - Utilizar una correcta emisión de la voz, para la reproducción interválica y melódica, tomando el canto como actividad fundamental. - Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, estableciendo las asociaciones y disociaciones correspondientes. - Relacionar la audición con su representación gráfica, reconociendo timbres, contexto tonal, estructuras formales y armónicas básicas, indicaciones agónicas y dinámicas, etc. - Leer e interpretar de memoria melodías y canciones reconociendo en ellas los distintos aspectos musicales. - Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. - Realizar improvisaciones controladas y libres para manejar de forma creativa los elementos paralelamente aprendidos. CONTENIDOS (ADEMÁS DE LOS PERTENECIENTES AL CURSO ANTERIOR) LECTURA Y RITMO - Compases nuevos: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4. - Grupos de valoración especial: tresillos y seisillos regulares e irregulares; dosillos y cuatrillos regulares e irregulares. - Cambios de compás con equivalencias de pulsos. - Continuación del trabajo de equivalencias y alternancias de distintos compases. - Creación de motivos rítmicos de un, dos, tres, y cuatro compases, formados por figuras rítmicas trabajadas en el curso. ENTONACIÓN Y EXPRESIÓN 17

18 - Respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización de la voz. - Interpretación de canciones: dos voces, tres voces, canon. - Improvisación vocal y creación de melodías sobre los acordes tonales y modales con las tonalidades trabajadas en este curso. - Tonalidades: Do M y La m; Sol M y Mi m; Re M y Si m; La M y Fa # m; Fa M y Re m; Si b M y Sol m; Mib M y Do m. - Intervalos: 3ª, 2ª, 6ª, 7ª Mayores y menores; 4ª, 5ª, 8ª Justas, 5ª disminuida y 4ª aumentada. - Términos relativos al movimiento: -etto, -ino. El carácter. - Acentuación y articulación: tipos de acento, ligado-picado, subrayado, staccato. - Escalas menores: naturales, armónicas y melódicas. La escala dórica. - Entonación de las escalas modales y pentatónicas. - Improvisación vocal y creación de melodías sobre las escalas pentatónicas y escala modales. - Entonación de los acordes tonales y modales con notas reales y con notas de adorno (notas de paso, floreo y apoyaturas). - Entonación de acordes tonales sobre una nota pedal. - La cadencia andaluza. AUDICIÓN Y DICTADO - Dictado rítmico-melódico sobre tonalidades vistas en entonación. - Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8. - Reconocimiento de los acordes en las distintas cadencias. - Dictado armónico de los grados tonales y modales (reconocimiento de acordes mayores y menores) en las tonalidades trabajadas en el curso, basado en estructuras simples dadas o no de antemano. - Audición de piezas sencillas: reconocimiento del estilo y de la forma. - Reconocimiento de intervalos estudiados. CONCEPTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS - Claves de Sol y de Fa en 4ª línea, así como iniciación a las claves de Do en 3ª y en 4ª líneas. - Intervalos: concepto. Tipologías. Número y especie. Inversiones. - Semitono cromático, diatónico, unísono y notas enarmónicas. - Tonalidad y modalidad. Grados tonales y modales. - Cálculo de tonalidades y armaduras (hasta 7 alteraciones). El círculo de quintas. - Tipos de acorde a partir de la escala mayor y la escala menor: PM, Pm, 5 disminuida, 7ª de Dominante, y su formación. - Notas de adorno: floreo, nota de paso y apoyatura - Tempo, dinámica y agógica. Matices. Acentuación y articulaciones. - Análisis de partituras: estructura formal y cadencial. - Formación del acorde de 7ª dominante sobre cualquier nota de la escala Mayor y menor (Dominante secundaria). - Forma: variación CRITERIOS DE EVALUACIÓN 18

19 Los criterios de evaluación a continuación indicados, se considerarán alcanzados siempre que el alumno acredite que su consecución está con seguidos tomando como relación los Contenidos relacionados en el apartado anterior. 1. Imitar y/o interpretar estructuras melódicas y/o rítmicas breves con la voz y/o mediante percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y/o interpretación, así como y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz, utilizando las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás. 3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva. 4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido, utilizando las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación. 6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3). 7. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental este no reproducirá la melodía. Se utilizarán, indistintamente, las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura escrita, indistintamente, en las claves de Sol o de Fa en 4ª línea. 9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. 19

20 Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último. 10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente. 11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante. Se utilizarán, indistintamente, las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente formulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. 13. Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. 14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente, utilizándose, indistintamente, las claves de Sol y de Fa en 4ª línea. 15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios. 16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones trimestrales y calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus determinadas ponderaciones: 20

21 - Prueba de lectura y habilidad rítmica: 25%. - Prueba de entonación y expresión: 25%. - Prueba auditiva incluyendo dictado: 25%. - Prueba de conocimientos teóricos: 25%. A fin de que el alumno pueda obtener una calificación positiva en un trimestre o a final de curso ( 5 o más), se considera necesario que la media de las cuatro pruebas sea calificada con 5 o más, y adicionalmente haber superado al menos 2 de las mismas. En caso contrario se obtendrá una calificación negativa ( 4 o menos). Por otra parte, el alumno, conforme al principio de evaluación continua, será calificado diariamente en clase. Dichas calificaciones ponderarán hasta 1,5 puntos sobre 10 adicionalmente a la calificación trimestral y final anual, y se basarán objetivamente no sólo en la cantidad y calidad del trabajo personal diario, sino también en la actitud en clase hacia la asignatura y comportamiento general. Asimismo, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatorio de Majadahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida de derecho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraordinaria final (trimestral o en su caso a final de curso). Se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el caso- la posibilidad de bajar 2 puntos sobre 10 en una prueba de examen concreta a quien tras ser advertido 3 veces no guarde silencio y compostura debida, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumno que se le pille in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo, calificado con 0 puntos y sin posibilidad de repetirlo. MATRÍCULA DE HONOR De acuerdo al artículo 16 de la ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música, los centros podrán conceder la calificación de Matrícula de Honor en la evaluación final de cada una de las asignaturas del currículo a aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido al final la calificación de 10. En la disciplina de Lenguaje Musical el número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de los alumnos matriculados en el curso y asignatura. Se podrá conceder a los alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y hayan demostrado un excelente aprovechamiento académico, esfuerzo e interés, además de haber superado en su caso- una prueba específica que confirme tal circunstancia. Las Matrículas de Honor serán aprobadas por el Departamento de Composición, a propuesta documentada del profesor que impartió la asignatura de Lenguaje Musical sobre el alumno/s concretos. 21

22 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN El objetivo que persigue la elección de uno u otro procedimiento de evaluación radica en, al margen de recopilar la información oportuna para que el docente tenga un conocimiento lo más exacto posible en torno al proceso de aprendizaje de los alumnos, sacar la información oportuna que le permita, en un futuro más o menos inmediato, cercano o lejano, interactuar en el proceso educativo. De lo anteriormente expuesto se desprende la conclusión de que, en virtud del devenir de la clase, podrán adoptarse unos u otros procedimientos de los que siguen, bien de manera aislada o en conjunción con otros. Así pues, los procedimientos de evaluación a aplicar en este curso de la disciplina de Lenguaje Musical serán los que siguen: Atendiendo al momento en el que se evalúa. - Autoevaluación. - Coevaluación. - Evaluación colegiada. - Heteroevaluación. Atendiendo al sistema evaluador empleado. - Evaluación inicial o de diagnóstico. - Evaluación continua, formativa o procesual. - Evaluación final o sumativa. 22

23 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Los objetivos que a continuación se especifican, deberán alcanzarse tomando como referencia ineludible los Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso: - Compartir vivencias musicales con el resto del grupo para enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. - Utilizar una correcta emisión de la voz, para la reproducción interválica y melódica, tomando el canto como actividad fundamental. - Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, estableciendo las asociaciones y disociaciones correspondientes. - Relacionar la audición con su representación gráfica, reconociendo timbres, contexto tonal, estructuras formales y armónicas básicas, indicaciones agónicas y dinámicas, etc. - Leer e interpretar de memoria melodías y canciones reconociendo en ellas los distintos aspectos musicales. - Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. - Realizar improvisaciones controladas y libres para manejar de forma creativa los elementos paralelamente aprendidos. CONTENIDOS (ADEMÁS DE LOS PERTENECIENTES AL CURSO ANTERIOR) LECTURA Y RITMO - Clave de do en 3ª y 4ª. - Compases nuevos: 4/8, 6/4, 9/4, 12/4, 5/4, 7/4, 5/8, 7/8, 15/8, 21/8. - Iniciación a los compases de amalgama y dispares. - Grupos de valoración especial: iniciación a los grupos de 5, 7 o más figuras. - Notas de Adorno: apoyatura, mordente de 1 y 2 notas, trino y grupetos. - Doble puntillo. - Creación de motivos rítmicos de un, dos, tres y cuatro compases, formados por figuras rítmicas trabajadas en el curso. 23

24 ENTONACIÓN Y EXPRESIÓN - Respiración, relajación, colocación, emisión, y vocalización de la voz. Insistencia en la interpretación de canciones: dos, tres y cuatro voces. Canon. - Improvisación vocal y creación de melodías sobre los acordes tonales y modales, en las tonalidades trabajadas en clase. - Entonación de melodías sobre escala mayor-menor hasta 4 alteraciones. - Entonación de intervalos dentro de un contexto de acorde: 2ª, 3ª, 6ª 7ª mayores y menores 4ª, 5ª, 8ª Justas 5ª disminuida y 4ª aumentada, trabajándose en el contexto del acorde y de la escala. - Entonación de intervalos dentro de un contexto fuera del acorde: 2ª, 3ª, 6ª 7ª mayores y menores 4ª, 5ª, 8ª. - Tempo, Dinámica, agógica, articulaciones, insistencia en la interpretación de estos términos. - Tempo: diminutivos y superlativos. - Agógica, uso de términos relativos a la modificación del movimiento. - Entonación de los acordes tonales y modales con notas reales y de Adorno (notas de floreo, paso y apoyaturas) en las tonalidades trabajadas en este curso. - Entonación de motivos de uno, dos, tres, cuatro compases por enlace y por transporte y progresión. - Entonación del acorde de 7ª de dominante sobre cualquier nota de la escala mayor y menor. - Entonación de acordes tonales y modales sobre una nota pedal. - Entonación de acordes de 7ª diatónica sobre las notas de una escala mayor y menor. - Entonación de estructuras armónicas típicas. - Entonación de estructuras armónicas con acordes en estado fundamental y en 1ª inversión. - Entonación cadencial: cadencia perfecta y plagal, cadencia rota, semicadencia, y (4ª, 6ª) cadencial. AUDICIÓN Y DICTADO - Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8. - Tanto el ritmo como la melodía irán paralelos a las canciones entonadas y trabajadas en este curso. - Reconocimiento de acordes. - Reconocimiento de los distintos acordes de una escala dentro de una frase musical compuesta por el profesor/a. - Iniciación al dictado a dos voces: arpegios y acordes tonales. - Audición de obras interpretadas y analizadas en clase. Ubicación histórica y estilística. CONCEPTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS - Inversión de intervalos simples: cambios de número y especie. Iniciación a los compuestos. - Compases de amalgama. Iniciación a los compases dispares: 5/8 y 7/8. - Escalas diatónicas: mayor, menor y sus variantes. Pentatónicas, hexátona de tonos enteros y cromática. - Estudio completo de las tonalidades. Cálculo de armaduras y viceversa incluyendo dobles alteraciones. - Tipo de acorde: P M, P m, 5ª aumentada, 5ª disminuida, 7ª de dominante, 7ª diatónica. - Asimilación de los diferentes tipos de acorde y su formación desde cualquier nota de una escala mayor y menor. - Conocimiento de los acordes que componen una escala mayor y menor. Los acordes en estado fundamental y en primera inversión. - Asimilación de progresión, nota pedal, 4ª y 6ª cadencial, dominante secundaria. - Iniciación al cifrado barroco. 24