FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

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1 GUÍA DOCENTE FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRADO EN DISEÑO DE MODA 1 Curso Fecha de publicación Febrero 2015.

2 GNATUR 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA Titulación: Materia: Denominación de la asignatura: Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Grado en Diseño de Moda Módulo de Ciencias Sociales Fundamentos del Diseño Primero Primero Básica Presencial Español Miryam Rodríguez Monter Miryam Rodríguez Monter MOD11 MOD12 2. REQUISITOS PREVIOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA Esenciales Los propios del título. Aconsejables Conocimientos básicos sobre moda, historia del arte, diseño, capacidad creativa e inclinación al desarrollo de la propia potencialidad. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de diseño, constituyendo una materia base para las siguientes asignaturas relacionadas con el Diseño. Fundamentos del Diseño 2

3 Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. La asignatura tiene por finalidad proporcionar al alumno una base acerca de los principios y fundamentos que constituyen el diseño; esos aspectos nos permiten situarnos en diversos niveles de análisis interrelacionados entre sí, como el ámbito del Conocimiento, la Cultura, sus áreas y funciones, así como sus vínculos y diferencias. Su aportación a otras áreas del conocimiento como el arte, la moda, la sociología, el marketing, la psicología o la comunicación, es fundamental para la extracción de información así como la comprensión y diseño de un mundo diverso, cambiante y complejo. Es importante que el alumno entienda que los factores estéticos, simbólicos y funcionales del diseño, se encuentran siempre mediatizados por factores de tipo cultural, psicosocial, económico y político. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura de Fundamentos del Diseño es importante en el plan de estudios del Grado de Diseño de Moda, ya que el alumnado adquirirá una visión completa de todas las opciones y variables que rodean al contexto del Diseño. Además se pretende dedicar especial atención a la creatividad y sus procesos para capacitar al alumno en el desarrollo de indicativos, relevantes y esenciales, en el futuro ejercicio profesional, esto es: sensibilidad, originalidad, pensamiento técnico, innovación, metodología y diseño. Se trata de una materia que contribuirá a que el futuro graduado pueda encontrar relaciones entre la creatividad y el talento, para poder trabajar en su desarrollo; de esta forma, se capacitará al alumnado para ver lo general en lo particular y tener una mirada crítica de la disciplina y su desarrollo profesional. Fundamentos del Diseño 3

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Descubrir y desarrollar habilidades creativas del alumno. CG2. Asentar los principios básicos del diseño. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Visualizar las diversas producciones estéticas que se generan en los espacios de la moda, entendiendo qué es un proceso creativo. CE2. Detectar y diferenciar las diversas potencialidades existentes en los contextos sociales. CE3. Reconocer, diferenciar y desarrollar los indicativos más relevantes en un futuro diseñador. CE4. Capacitar al estudiante de los instrumentos y elementos básicos en la disciplina creativa del Diseño. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. El alumnado será capaz de analizar y desarrollar aspectos relacionados con el estilo y personalidad propia, así como aspectos vinculados con la creatividad, la curiosidad, la observación, la investigación y el análisis dentro del proceso experimental. CG2. El alumnado sabrá detectar y reconocer las diversas herramientas vinculadas a los principios básicos del diseño (color, composición, volumen, etc.); igualmente podrá desarrollar la habilidad para la representación de sus ideas en el contexto del Diseño. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. El alumnado estará capacitado para analizar las diversas producciones estéticas que se generan en los diversos escenarios del Diseño y la moda. CE2. El alumnado sabrá entender y desarrollar la importancia de aspectos clave en el desarrollo del Diseño, tales como: la inteligencia, la creatividad y el talento. CE3. El alumnado estará capacitado para explorar y analizar aspectos y componentes como: la originalidad, la iniciativa, la sensibilidad, la motivación, la independencia, la innovación y el pensamiento técnico. CE4.El alumnado aprenderá el uso de herramientas conceptuales y metodológicas para el emprendimiento y realización de proyectos artísticos, Fundamentos del Diseño 4

5 CE5. Identificar herramientas en el proceso del diseño. tanto desde una perspectiva formal como abstracta. CE5. El alumnado será capaz de diferenciar y aportar diversas herramientas en el proceso y elaboración de un diseño. 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS TEMA 0.- Presentación y prólogo a la asignatura. TEMA 1.- Introducción al proceso creativo. Conceptos de Diseño. Técnicas y herramientas de creatividad. TEMA 2.- Percepción y equilibrio visual. Composición estructural. TEMA 3.- La forma: abstracción y desmaterialización. TEMA 4.- Aprender a mirar: la construcción social de la realidad. Función de identidad individual y grupal. TEMA 5.- El color: teoría desde un enfoque simbólico y psicosocial. TEMA 6.- Emociones y códigos: sentimientos, texturas y sensaciones en Diseño. TEMA 7.- Metodología: recopilación y análisis de datos. Desarrollo creativo y proceso/diseño experimental. TEMA 8.- Perspectiva y estudio psicosocial en el proceso creativo: creación y desarrollo de un diseño. TEMA 9.- Complejidad de la sociedad actual: estereotipos, prejuicios, actitudes y creencias en los procesos creativos y de diseño. TEMA 10.- Relación sujeto, objeto y entorno: diseño y significados culturales (género). El cuerpo. Fundamentos del Diseño 5

6 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS TEMA 0.- Presentación y prólogo a la Asignatura. TEMA 1.- Introducción al proceso creativo. Conceptos de Diseño. Técnicas y herramientas de creatividad. TEMA 2.- Percepción y equilibrio visual. Composición estructural. TEMA 3.- La forma: abstracción y desmaterialización. TEMA 4.- Aprender a mirar: la construcción social de la realidad. Función de identidad individual y grupal. TEMA 5.- El color: teoría desde un enfoque simbólico y psicosocial. TEMA 6.- Emociones y códigos: sentimientos, texturas y sensaciones en Diseño. TEMA 7.- Metodología: recopilación y análisis de datos. Desarrollo creativo y proceso/diseño experimental. TEMA 8.- Perspectiva y estudio psicosocial en el proceso creativo: creación y desarrollo de un diseño. TEMA 9.- Complejidad de la sociedad actual: estereotipos, prejuicios, actitudes y creencias en los procesos creativos. TEMA 10.- Relación sujeto, objeto y entorno: diseño y significados culturales (género). El cuerpo. PERÍODO TEMPORAL Septiembre Septiembre - Octubre Octubre Octubre Octubre Noviembre Noviembre Noviembre Diciembre Diciembre - Enero Enero 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIA LES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clase teórica. Clase expositiva (presentación trabajo/s). - Lección Magistral. - Aprendizaje orientado a proyectos. - Aprendizaje Cooperativo y CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5 CE2, CE3, CE4, CE Fundamentos del Diseño 6

7 Clase práctica. Estudio y trabajo autónomo del alumno (preparación y búsqueda de información complementari a elaboración de informes/ trabajos, estudio personal, tutorías libres y voluntarias). Estudio Autónomo (examen). Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre contenidos). participativo. - Estudio de casos, material audiovisual, lecturas y ejercicios. - Aprendizaje resolutivo. - Aprendizaje cooperativo y participativo. - Aprendizaje orientado a organización y apoyo. - Aprendizaje cooperativo y participativo. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5 CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Exámenes/Pruebas objetivas CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Examen al final de semestre: contenido desarrollo y/o tipo test. - Con tres faltas ortográficas se suspende la asignatura. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 60% Trabajos/informes/ - Aspectos formales: 20% Fundamentos del Diseño 7

8 prácticas Exposiciones orales de trabajos/prácticas/in formes (individuales/grupal es) Comentarios y ejercicios de prácticas/informes/t rabajos Actitud en las clases índice, bibliografía, claridad en estructura y contenido, madurez académica, etc. - Profundización en Contenidos y madurez expositiva. - Volumen búsqueda de información y selección de la misma (fuentes). - Claridad, selección de contenidos y madurez comunicativa/expositiva. - Formal: claridad y estructuración. - Contenidos: nivel de compresión de lo trabajado. - Evolución y participación durante el curso académico. 20% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Asistencia a Clase La asistencia a clase es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, el alumno no podrá presentarse a examen debiendo acudir a la siguiente convocatoria. No es necesario justificar las faltas, y por tanto no se admitirán justificantes de las mismas, por lo que superado el 20% de faltas de asistencia, el alumno deberá presentarse en convocatoria extraordinaria. La Dirección/Coordinación de la Titulación podrá considerar situaciones excepcionales, previo informe documental, debiendo ser aprobadas por la Dirección Académica de ESNE. Se exigirá puntualidad al alumno en el comienzo de las clases. Una vez transcurridos cinco minutos de cortesía, el profesor podrá denegar la entrada en el aula. Los dispositivos móviles deberán permaneces apagados/en silencio durante las clases. Entregas de Trabajos En convocatoria ordinaria, los alumnos deben presentar y aprobar todas las entregas que se les soliciten. La no entrega de un trabajo supondrá suspender la asignatura. Fundamentos del Diseño 8

9 Los trabajos deben entregarse en las fechas que solicite el profesor, no admitiéndose entregas posteriores. Si excepcionalmente se aceptase un trabajo fuera de plazo, la máxima calificación a obtener será 7. En los trabajos en grupo, la calificación será individual por cada alumno, atendiendo a criterios de conocimiento de la materia, esfuerzo, presentación, asistencia a tutorías, etc. Por tanto, miembros de un mismo grupo pueden tener calificaciones diferentes. Los trabajos, una vez calificados, deben ser retirados por los alumnos en el tiempo que se determine. Pasado este plazo, los trabajos podrán ser destruidos. Evaluación Ordinaria Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes: Exámenes, entregas y actitud (no se hará media si una de las partes de la asignatura está suspensa). Evaluación Extraordinaria En la evaluación extraordinaria, los alumnos deben volver a presentar los trabajos que no hayan sido aprobados en convocatoria ordinaria. Además, el profesor de la asignatura podrá solicitar la realización de un trabajo extra en la evaluación extraordinaria. Si en la convocatoria ordinaria el alumno aprueba las entregas solicitadas y suspende el examen, será potestad del profesor solicitar la realización de nuevos trabajos en la convocatoria extraordinaria. 9. PROFESORADO A. CURRÍCULUM DEL PROFESOR Doctora en Sociología especialidad Piscología Social-, por la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Diploma in Social Science Data Analysis (University of Essex). Máster en Dirección y Gestión de Recursos Humanos (IMF-Universidad CEU San Pablo). Profesora en las áreas de Psicología Social, Sociología, y Metodología (Universidad Complutense de Madrid). Experiencia investigadora en Proyectos I+D y Programas Marco de la UE, y en las áreas relacionadas con la educación, la psicología social y la metodología en investigación y evaluación. B. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR Nombre y apellidos Correo-e Horario de tutoría Miryam Rodríguez Monter [email protected] A determinar en el inicio del cuatrimestre Fundamentos del Diseño 9

10 10. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA BASICA 1) BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BROWN, T. (2010). Change by desing. Buenos Aires: Collins Business. CHIDY, W. (2010). Manual de diseño de moda. Madrid: Huaitan. JENKYN, J. (2002). Diseño de moda. Barcelona: Blume. LIDWELL, W., HOLDEN, K. Y BUTLER, J. (2011). Principios universales del diseño. Madrid: Blume. LUPTON, E. (2012). Intuición, acción, creación. Barcelona: GG. MONREAL, C. (2004). Qué es la creatividad. Madrid: Biblioteca nueva. RENFREW, C. y RENFREW, E. (2010). Creación de una colección de moda. Barcelona: Gustavo Gili. SALTZMAN, A. (2005). El cuerpo del diseño. Buenos Aires: Paidós. SEIVEWRIGHT, S. (2013). Diseño e investigación. Barcelona: GG. TUNGATE, M. (2012). Marcas de Moda: marcar estilo desde Armani a Zara. Barcelona: GG. WEINSCHENK, S M. (2001). Diseño inteligente. Las 100 cosas sobre la gente que todo diseñador debe saber. Madrid: Anaya. 2) BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA DEBORD, G. (2006): La sociedad del espectáculo. Madrid, España: Editorial Pre- Textos. DE LA PUENTE HERRERA, I. (2012). El imperio de la moda. Madrid: Arcopress. EDWARD, de B. (2000). El pensamiento lateral. Manual de Creatividad. Madrid: Paidós. ERNER, G. (2006). Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos. Barcelona: GG. ERNER, G. (2012). Sociología de tendencias. Barcelona: GG. FISCHER, A. (2010). Construcción de prendas. Barcelona: Gustavo Gili. GALTON, E. (2013). Diseño de joyería. Barcelona: GG. GIACOMO, L. (2013). Diálogo de la moda y la muerte. Madrid: Taurus. GUILLAME, E. (2012). Sociología de la Moda. Barcelona: Gustavo Gilli. LAU, J. (2013). Diseño de accesorios. Barcelona: GG. LIPOVETSKY, G. (1992). La era del vacío. Madrid: Anagrama Compactos. LURIE, A. (2003): El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Madrid, España: Editorial Paidós Contextos. LYON, D. (2006): Postmodernidad. Madrid, España: Editorial Alianza. MAEDA, J. (2006). Las leyes de la simplicidad. Barcelona: Gedisa. NORMAN, D A. (2000). La psicología de los objetos cotidianos. San Sebastián: Nerea. NORMAN, D A. (2010). El diseño de los objetos del futuro. Madrid: Anaya. PRESS, M. y COOPER, R. (2010). El diseño como experiencia: el papel del diseño y los diseñadores en el siglo XXI. Barcelona: GG. RICARD, A. (2001). La aventura creativa: las raíces del diseño. Barcelona: Ariel. SALCEDO, E. (2014). Moda ética para un futuro sostenible. Barcelona: GG. Fundamentos del Diseño 10

11 SEELING. C. (2005). Moda. El siglo de los diseñadores Madrid: Köneman. SISSONS, J. (2011). Prendas de punto. Barcelona: GG. SORGER. R. y UDALE J. (2007). Principios básicos del diseño de moda. Barcelona: GG. TIMOTHY, S. (2009). Los elementos del diseño. Barcelona: Gustavo Gili. UDALE, J. (2009). Diseño textil. Tejidos y técnicas. Barcelona: Gustavo Gili. VV.AA. (2010). El color en la moda. L.A.: Index Book. VIJAY, K. (2012). Design and emotion: the experience of everyday things. L.A.: John Wiley&Sons. WILLIAMS, C. (2009). Los orígenes de la forma. Barcelona: GG. ZUMTHOR, P. (2006). Atmósferas. Barcelona: GG. E) DIRECCIONES DE INTERÉS OBSERVACIONES Fundamentos del Diseño se enfocará desde una perspectiva transversal y se reflexionará entorno a cuestiones relacionas con la creatividad, el diseño y los diversos componentes psicosociales en los que se desarrolla la asignatura y su desempeño profesional. Fundamentos del Diseño 11