COLEGIO SAN PEDRO CLAVER AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA. DOCENTE: Wilson García Vera GUÍA: 2 LENGUAJE: Pintura GRADO: 8º

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1 COLEGIO SAN PEDRO CLAVER AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA DOCENTE: Wilson García Vera GUÍA: 2 LENGUAJE: Pintura GRADO: 8º ESTUDIANTE: CURSO: FECHA: 8º (A-B): Septiembre 3 Septiembre 10 Septiembre 17 Septiembre 24 Octubre 1 Octubre 8 Octubre 15 Octubre 22 Octubre 29 FECHAS PARA TENER EN CUENTA Presentación del tema Cubismo, inicio del arte moderno, Exposición en la sala de audiovisuales. Consulta en biblioteca y solución de cuestionamientos. Inicio de trabajo individual boceto y diseño sobre papel elegido. Entrega de avances al final de clase. Semana patronal. Revisión de bocetos y continuación de obra con el material elegido por cada estudiante. Continuación de trabajo. Detalles finales de la obra sobre Cubismo, inicio del arte moderno. Detalles finales de la obra Cubismo, inicio del arte moderno. Clase comunitaria como preparación para la sustentación. Inicio de acumulativa, presentación de la obra terminada. final de acumulativa, sustentación escrita. 8º (C-D): Agosto 30 Presentación del tema Paul Cézanne, post impresionismo, Exposición en la sala de audiovisuales. Septiembre 6 Consulta en biblioteca y solución de cuestionamientos. Septiembre 13 Inicio de trabajo individual boceto y diseño sobre papel elegido. Entrega de avances al final de clase. Septiembre 20 Semana patronal. Septiembre 27 Revisión de bocetos y continuación de obra con el material elegido por cada estudiante. Octubre 4 Continuación de trabajo. Detalles finales de la obra sobre Paul Cézanne, post impresionismo. Octubre 11 Detalles finales del post impresionismo. Inicio de acumulativa, presentación de la obra terminada. Octubre 18 Día Festivo. 1

2 Octubre 25 final de acumulativa, sustentación escrita. EVALUACIÓN SUBPROCESO: Apreciación estética LOGRO: Argumenta las características importantes sobre el arte. INDICADOR DE LOGRO: Identifica las características del arte propuesto aplicándolas en su obra. SUBPROCESO: Experiencia sensible LOGRO: Propone alternativas técnicas sobre el arte. INDICADOR DE LOGRO: Justifica su propuesta en forma creativa. SUBPROCESO: Experiencia sensible LOGRO: Evidencia en sus obras el progreso de las habilidades y destrezas artísticas. INDICADOR DE LOGRO: Grafica su obra de pintura en un boceto. SUBPROCESO: Transformación de símbolos artísticos LOGRO: Plantea estrategias originales en la elaboración de su obra. INDICADOR DE LOGRO: Realiza su obra aplicando parámetros vistos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Aplicación de conceptos. Proceso de la idea. Participación activa. Elaboración de boceto. Impacto visual. Limpieza y orden. Aplicación de técnicas. Manejo del espacio. Manejo de recursos. Cumplimiento de acuerdos. Sustentación. Entrega el trabajo terminado. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Guías. Boceto. Observación directa. Obra. NORMAS DE TRABAJO Es importante que las asumamos con responsabilidad para construir una clase mejor a través de una buena organización. Puntualidad en la llegada al salón de clase. A cada alumno se le asignara un sitio de trabajo, así podrá tener más atención personal y se le facilitarán los medios para el control del mismo. Este sitio de trabajo estará bajo su responsabilidad y se aplicarán las normas respectivas al incumplir con su mantenimiento. Cada estudiante debe traer los materiales requeridos para su trabajo, es parte de su evaluación. Los trabajos realizados durante la unidad de aprendizaje se entregarán cinco minutos antes de finalizar la clase. Cada inasistencia debe ser justificada con la excusa respectiva. Se considera fraude y/o copia: Calcar ejercicios. Hacer o mandar hacer un trabajo personal durante la clase. Traer elaborado el trabajo que debe realizarse en clase. No se permite comer chicle, ni consumir ningún alimento durante la clase. No se permite la entrada de líquidos al salón de clase. Se debe asignar una carpeta para recopilar las guías y los trabajos que se han desarrollado y revisado en clase. 2

3 Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Y El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. 3

4 Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas. Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo. Cubismo Analítico: caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Pintores Cubistas Pablo Ruiz Picasso ( ) Pablo Ruiz Picasso, Málaga, Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Cubismo Sintético Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global. Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como 4

5 principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas. Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard. En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage. A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo. El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas. Medidas: 349,3 x 776,6 cm. Museo: Museo Reina Sofia. Madrid, 5

6 George Braque ( ) Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L Estanque, cerca de Marsella descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus naturalezas muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina. En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias. También introducirá en sus pinturas los collages. Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor. Juan Gris ( ) Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla. Fernand Leger ( ) El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas. El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguirá existiendo en experiencias como el purismo, la Sección Aurea o Sección de Oro y el constructivismo ruso. 6

7 EJERCICIO 1: Después de analizar la lectura, en donde hemos encontrado algunos representantes del Cubismo, buscaremos las obras que corresponden al nombre dado, las imprimimos en el tamaño sugerido a color y los pondremos en el espacio indicado. Pablo Ruiz Picasso ( ) Desnudo con toalla La fábrica de Horta de Ebro Juan Gris ( ) Naturaleza muerta El desayuno Fernand Leger ( ) Tres mujeres Desnudos en el bosque 7

8 EJERCICIO 2: Tomando un tema de la realidad y siguiendo los lineamientos cubistas, transformemos LO que vemos y propongamos desde nuestro concepto una obra cubista. El tema es libre, la transformación muy personal, eso quiere decir original y los materiales son los que ya se han trabajado, el tamaño no menor a 25 X 35. Así que MANOS A LA OBRA! REFLEXIÓN: Los y las estudiantes comprenderán el papel tan importante del arte como forma de registro y lenguaje histórico en la evolución de la sociedad y responderán los siguientes interrogantes: Qué conocía como cubismo? Enuncie dos posibilidades? Qué conozco ahora sobre el cubismo? Cuáles son los temas que se tratan frecuentemente en el cubismo? Cuáles son las características más notables del Cubismo? Por qué se considera al Cubismo como una tendencia importante en la evolución del arte? Cuál tema realmente impactante escogería para una obra cubista? FUENTES DE CONSULTA: La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Pablo Ruiz Picasso 8