MÚSICA ÉTNICA Y EDUCACIÓN PARA LA PAZ

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Héctor Aguilar Bustamante
hace 8 años
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1 MÚSICA ÉTNICA Y EDUCACIÓN PARA LA PAZ 1. INTRODUCCIÓN En el curriculum educativo actual, los temas transversales han adquirido una importancia cada vez mayor. Entre otros aspectos, la educación para la paz nos brinda la oportunidad de fomentar actitudes de tolerancia, apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas. La diversidad cultural de nuestros centros actualmente, hace aún más interesante y necesario el conocimiento de otras músicas que amplían y enriquecen las perspectivas musicales del alumnado. Entre los objetivos que nos planteamos con esta actividad, destacamos los siguientes: -Conocer la música de otros pueblos -Conocer las cualidades sonoras de instrumentos desconocidos en nuestro entorno -Transmitir una imagen más cercana de la música en otras culturas -Hacer reflexionar al alumnado sobre el desconocimiento de otras manifestaciones culturales y musicales En este marco, nos planteamos el acercamiento a la rica tradición musical de la India a través de su teoría musical, su tradición oral, sus instrumentos y diferentes sonoridades. 2. LA MÚSICA HINDÚ La península india incluye una gran variedad de pueblos, lenguas y religiones. Las divisiones musicales del Asia meridional son muchas, pero las tradiciones clásicas más conocidas son dos: la música indostana, que es la música de Pakistán y de la India septentrional (donde es más fuerte la influencia musulmana) y la música karnática del sur, que es más autóctona. Estas dos tradiciones emplean instrumentos y nomenclaturas diferentes pero sus conceptos fundamentales son los mismos.la música clásica india comienza con los himnos védicos y está profundamente vinculada al mundo espiritual. El sistema musical hindú es uno de los más complejos y desarrollados del mundo por la amplitud de sus reglas y su repertorio. 2.1 LA MELODIA La columna vertebral de este sistema musical es el raga que significa colorear el alma con emoción y es la escala y estructura melódica básica.

La diversidad cultural de nuestros centros actualmente, hace aún más interesante y necesario el conocimiento de otras músicas que amplían y enriquecen las perspectivas musicales del alumnado.

2 En teoría pueden existir miles de ragas, aunque en la práctica hay unos cincuenta que aparecen con más frecuencia, si bien los intérpretes pueden conocer muchos más. La escala real de un raga debe exponerse en forma ascendente (aroha) y descendente (avaroha). En su interpretación se distinguen tres partes fundamentales: -Alah, introducción rapsódica, con medida libre que va creando la atmósfera del raga ( hay ragas para cada momento del día: mañana, tarde, noche ). -Bandish, composiciones con ritmo particular que pueden ser de autores antiguos o de los propios intérpretes. -Jala, desarrollo con movimiento rápido La esencia musical y emocional del raga es el rasa. Existen cuatro rasas principales: Sringara, que significa amor Randra, que significa ira Vira, que significa entusiasmo Bibhasta, que significa disgusto De estos rasas derivan otros siendo el más importante el denominado santa, que significa paz espiritual y es considerado el más grande de los estados. Los términos fundamentales para hablar de música hindú o para interpretarla son los siete svara Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni (como nuestros Do, Re, Mi ) que tienen nombres especiales, pero normalmente sólo se utiliza la primera sílaba. 2.2 EL RITMO La medida del tiempo se hace a través del tala, concepto muy complejo en el que se mezclan las matemáticas y la poesía. Las unidades rítmicas que forman cada tala son el matra indostano y el akshara karnático que representarían el tic-tac de un metrónomo.el ritmo frecuentemente es tocado por la tabla (instrumento formado por dos tambores). En la música hindú hay más de 300 talas diferentes y cada uno tiene su propio nombre. Estos talas deben ser muy bien conocidos por los músicos para llevar a cabo las improvisaciones. 2.3 LOS INSTRUMENTOS Hay una gran variedad de instrumentos utilizados pero entre los más característicos y notables se encuentran el sitar, el santur y la tabla o mridanga. El sitar es un instrumento de cuerda pulsada, que se caracteriza por su sonido metalizado y sus glissandos. Las cuerdas se pulsan con una púa situada en el dedo índice, excepto las simpáticas, que se tocan con el dedo meñique. Tiene un total de 18 a 26 cuerdas de acero: 4 cuerdas para la melodía, 3 que proporcionan el acompañamiento armónico y rítmico, y entre 11 y 19 cuerdas que vibran por simpatía. Según el raga que se vaya a interpretar se afinarán de distinta forma las diferentes cuerdas. El mástil lleva un diapasón que tiene entre 16 y 20 trastes móviles de latón o plata. En el extremo inferior del mástil posee una caja de resonancia de calabaza. Uno de los más grandes intérpretes de sitar es Ravi Shankar.

En su interpretación se distinguen tres partes fundamentales: -Alah, introducción rapsódica, con medida libre que va creando la atmósfera del raga ( hay ragas para cada momento del día: mañana,

3 El santur es una cítara de forma trapezoidal con cuerdas metálicas que son golpeadas con macillos de madera muy ligeros. Generalmente, consta de dos juegos de puentes sobre los que se sujetan setenta cuerdas, con un registro de tres octavas. Pertenece a las tradiciones musicales más antiguas de la India y Persia. La tabla o mridanga es un instrumento de percusión fundamental y puede aparecer como solista o como acompañante. Consta de dos tambores: uno agudo y otro grave. El intérprete de tabla realiza un intenso trabajo con los dedos y palmas de la mano para obtener la gran variedad de sonidos que proporciona este instrumento. Para mantener la estabilidad mientras se está tocando, los dos tambores se colocan sobre una pieza de material maleable envuelto en tela llamado guddi o chutta.

La tabla o mridanga es un instrumento de percusión fundamental y puede aparecer como solista o como acompañante. Consta de dos tambores: uno agudo y otro grave.

4 Hay también instrumentos de viento como el venu o bansri que es una flauta travesera de caña sin adorno alguno. El oboe más característico de la India meridional es el nagasura con doble lengüeta gruesa y grande. 2.4 LOS MÚSICOS

El oboe más característico de la India meridional es el

5 Tradición oral e improvisación rigen todo este sistema musical que tiene grandes posibilidades rítmicas y melódicas, lo cual hace que el intérprete hindú sea también creador. Esta improvisación es muy sólida y está guiada por determinadas normas. La música clásica de la India generalmente es interpretada por pequeños grupos formados normalmente por un intérprete principal (cantante o instrumentista) y otros dos que le acompañan en sus improvisaciones. El método de aprendizaje se basa en la audición, imitación y memorización de melodías y patrones rítmicos. 3.ACTIVIDADES Es imprescindible realizar audiciones para ilustrar todo lo anteriormente expuesto. Además sería muy conveniente realizar algunos trabajos de investigación sobre los instrumentos y los músicos de la India. A continuación proponemos una serie de actividades. 3.1 AUDICIONES Entre la múltiple discografía existente hemos hecho una selección que creemos interesante por su variedad y calidad. También proponemos la proyección de algún vídeo o DVD para un mejor conocimiento de los instrumentos y de sus intérpretes, así como de las técnicas instrumentales. India: Jewels of the Subcontinent Varios artistas Sello Latitudes The Art of the Indian Santoor Tarun Bhattacharya Sello ARC Sitar Concertos and other works Ravi Shankar Sello Emi Classics Music in the Ragas Dr. N. Ramani (Classical Karnatic Flute) Sello Nimbus Records DVD: Concert for World Peace Ravi Shankar (2007) Sello SHE-AE Home video 3.2 FICHA DE TRABAJO Para completar la actividad, se propone un trabajo de investigación sobre los distintos instrumentos indios cumplimentando la siguiente ficha: Nombre del instrumento: Familia a la que pertenece: Material del que está hecho:

La música clásica de la India generalmente es interpretada por pequeños grupos formados normalmente por un intérprete principal (cantante o instrumentista) y otros dos que le acompañan en sus

6 País de origen: (ilustrar con un mapa) Fotografía o dibujo del instrumento: Intérpretes del instrumento: (breve reseña biográfica) Discografía: BIBLIOGRAFÍA Malm, William P. (1985) Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Madrid. Alianza Editorial. Sharma, Elisabeth. (2006) Músicas del mundo. Madrid. Ediciones Akal.

Malm, William P. (1985) Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia.

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