EL ROMANTICISMO El Romanticismo, movimiento cultural.

Transcripción

1 1 EL ROMANTICISMO Los acontecimiento históricos y sociales producidos a lo largo del siglo XIX determina por completo la orientación del arte del este siglo. Podríamos decir que el arte refleja claramente las transformaciones económicas y sociales que trae consigo el ascenso de la burguesía al poder. El neoclasicismo propio de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX pronto será superado por un estilo menos clasicista. El arte deja de desarrollarse bajo valores estéticos absolutos, sino que todo es relativo y el artista impone fuertemente su personalidad. Se comienza reaccionando contra el excesivo racionalismo ilustrado y se recuperan valores que antes habían sido despreciados, como el sentimiento, la espiritualidad El Romanticismo, movimiento cultural. Es el primer movimiento rompedor con la tradición anterior, no es un estilo unitario sino que tiene una gran diversidad. Hasta ahora el arte tenía que ser algo bello (fuera cual fuera el concepto de belleza), pero a partir de este momento la belleza deja de ser el objeto fundamental del arte, al ser sacrificada en beneficio de la realidad o de la expresión personal del artista, aunque lógicamente este cambio va produciéndose de forma constante y no llega a culminarse hasta el siglo XX Se trata de un arte moderno, en el sentido de que esta sometido a un cambio y a una evolución constante, que valora la calidad de la obra por lo que tiene de innovadora y por su aportaciones. A partir del romanticismo podremos hablar de movimientos de vanguardia, como una voluntad imperiosa de renovación constante, de concebir el arte por su capacidad de ruptura con lo inmediatamente anterior. Por eso desde el romanticismo el arte avanza a través de sucesivas rupturas, más o menos organizadas (movimientos de vanguardia), cuyo ritmo de aparición y desaparición es cada vez más acelerado, Al hablar del romanticismo lo primero que hay que destacar es su amplitud cronológica y la diversidad de sus manifestaciones. La extensión en el tiempo del movimiento romántico fue prolongada, ya que según los piases y a veces según la propia personalidad del artista, sus límites pueden extenderse desde el último tercio del XVIII hasta casi la mitad del siglo XIX, aunque la época de mayor éxito y de gusto social del romanticismo se produce en la década de A la hora de definir el romanticismo tenemos también una gran confusión aunque podemos apuntar algunos elementos generales: Su actitud de reacción frente al optimismo racionalista de la Ilustración es rechazar la idea de que fuera posible para la humanidad llegar a ser definitivamente autosuficiente gracias a la aplicación consciente de las leyes de la razón, Desconfían del poder de la razón, porque creían que en el hombre ejerce una mayor influencia lo irracional, los instintos; estaban convencidos de que la inspiración artística sólo se producía bajo la influencia de estas fuerzas oscuras. Su valoración positiva de las religiones, las tradiciones populares, las costumbres primitivas, los instintos, los afectos, que los ilustrados juzgaban como un lastre para el

2 2 progreso humano. Llegaron a esta actitud al reflexionar sobre las consecuencias de la Revolución Industrial. Para los teóricos y artistas más liberales, el progreso no era algo intrínsecamente negativo, pero debía ser redefinido en función de algunos de estos valores y actitudes que se habían pretendido abolir como irracionales. Sentimiento de afirmación de la personalidad histórica de cada país- esto último era algo muy importante en esta época. Ello llevó a los artistas y escritores románticos a rescatar el pasado mítico pasado histórico de sus respectivos países. Interés por civilizaciones y culturas no occidentales, cuyas marcadas diferencias dejaron de considerarse rasgos primitivos de inferioridad para apreciarse como una demostración de la variada riqueza del género humano. 2-. El Romanticismo Francés. Podemos considerar que la obra de David constituye un antecedente del romanticismo, muchos de sus cuadros tienen ese estilo heroico, grandioso, que es muy del gusto romántico. La mayoría de los pintores del primer romanticismo francés son discípulos de David, que van abandonando la sobriedad de las formas clasicistas de su maestro. Casi todos comparten con David el ideal de "clasicismo purista" o ultraclasicismo, que no hay que confundir con el clasicismo tradicional, definitivamente superado, ni con las formas supervivientes del clasicismo académico. Todas las obras de estos artistas presentan un contorno lineal, muy aplanadas y bañadas de una luz irreal, que realza su aspecto de figuras intangibles, casi translúcidas, en sintonía con el gusto manierista. De la larga lista de discípulos de David sobresale por encima de todos Ingres, que en gran parte mantiene el estilo neoclásico y académico, basado fundamentalmente en el dibujo; nacido en 1780, vivió hasta 1867, sobrepasando a la siguiente generación de románticos franceses, llegando incluso a conocer las primeras polémicas sobre el impresionismo. A lo largo de su prolongada vida mantuvo siempre el mismo estilo sin variaciones, y su influencia artística se mantendrá incluso entre los pintores de vanguardia del XX. Paso muchísimo tiempo en Italia, alcanzando el reconocimiento público en Se va a interesar por la depuración de la línea, con mucha influencia de los maestros del primitivo renacimiento (Giotto, Duccio... ). Su estilo se define por un dibujo exquisito muy marcado en todos sus cuadros, pero con gran delicadeza en cuanto al tratamiento de las figuras, siempre en poses muy elegantes, el empleo del color va a ser lleno de matices, con azules de enorme calidad. Sus temas preferidos son retratos, con una enorme clientela entre la burguesía, aunque también trata temas orientales y más exóticos. Vamos a mencionar como principales obras suyas "La bañista de Valpignon", "La gran odalisca", "El baño turco". Alguno de los otros discípulos de David son: J.A. Groos con 'Napoleón visitando a los apestados de Jaffa", una exaltación de lo napoleónico y con un claro gusto por el exotismo oriental. La culminación del gusto romántico en Francia con autores como Gericault y Delacroix, que desarrollan su obra simultáneamente a la mucho mas clásica de Ingrés (o romanticismo lineal) definida por el color y el movimiento.

3 3 GERICAULT ( ) Fue una figura típicamente romántica, que apenas vive treinta y tres años, pero con una producción bastante abundante. En sus primeros cuadros ya observamos la tendencia estética del romanticismo, el gesto heroico representado en personajes cotidianos, la desesperación y la muerte, la enfermedad. Uno de estos ejemplos lo tenemos en "La balsa de Medusa" un cuadro que causó una enorme polémica cuando se expuso en 1819 ya que representaba la tragedia sufrida por el naufragio, por negligencia del capitán, de la fragata Medusa en 1816, cuando los oficiales y el capitán se hicieron con todos los botes para salvarse, y abandonaron a los marineros en alta mar hasta que son recogidos por otro barco, sobreviviendo 15 de los 150 gracias al canibalismo. El acontecimiento supuso un enorme escándalo en la opinión pública francesa y Gericault se documentó profusamente para la realización del cuadro (habló con supervivientes, visitó hospitales, mando hacer un reproducción de la balsa...) En este caso Gericault muestra su condición de pintor de situaciones extremas, que recuerda a Caravaggio o a David, pero sin estilizar, ni suavizar la escena, quiere hacer expresa una realidad exasperante; Con una iluminación que recuerda un ambiente tormentoso, claramente caravagista, los personajes se agolpan en la balsa, amontándose por supervivientes con los cadáveres, mientras alguno de los primeros intenta hacer gestos desesperados a algún barco, otros aparecen sumidos en la tragedia abandonados a su suerte. Emplea recursos compositivos de origen barroco, como la doble pirámide, en las que se progresa de la deseperación de los personajes de la base a la esperanza de los situados en la cúspide. Se trata de un recurso a lo trágico y a lo expresivo muy propio del Romanticismo, en el que no se olvida cierta critica política al regimen de la Restauración, una especie de alegoría de Francia, a la deriva después de la caída de Napoleón Con esta obra culmina la tendencia a la representación de temas épicos, legendarios y de fuerte contenido trágico, como sus retratos de jinetes que se lanzan al galope ("Oficial de cazadores cargando"). El estilo de estos pintores se caracteriza por un empleo más efectista del color, con fuertes contrastes y por composiciones que abandonan el clasicismo de David o Ingres y recurren a composiciones de línea más compleja y dramática,

4 4 DELACROIX ( ) se inclina sobre todo por los temas orientales, con el estilo más exaltado y rebuscado. Tuvo una fuerte personalidad, con un carácter pasional y turbulento, como su pintura Viaja por Inglaterra y por el norte de África, aunque nunca llegó a ir a Italia, buscando en lugares más exóticos su inspiración. Se percibe cierta influencia de Rubens en el tratamiento del color y de las anatomías. Una de sus obras más impresionante es 'La muerte de Sardanápalo", inspirada en un relato de Lord Byron, representa la matanza ordenada por un rey oriental de todos sus sirvientes, las mujeres de su harem y sus caballo cuando se ve rodeado de sus enemigos. Participante en la revolución del 1830, pinta el cuadro que se ha convertido en el símbolo de todas las revoluciones decimonónicas, y que junto a alguno de los cuadros de Goya, podríamos considerar la primera pintura política: "La Libertad guiando al pueblo", representa a la Libertad, alegoría de la Revolución Francesa como una matrona con el pecho desnudo conduciendo a los ciudadanos entre las barricadas, esos personajes que aparecen detrás de ella también tienen un claro sentido simbólico ya que están aludiendo a los distintos grupos sociales ( la burguesía representada en el personaje de sombrero de copa, acompañado de un obrero a su derecha) y a las distintas edades )destaca sobre el todo el adolescente con un par de pistolas). La composición, muy estudiada y que debe mucho a la Balsa de Medusa de Gericault, concebida como una pirámide ascensional, coloca en el vértice el brazo levantado con la bandera de la República en el momento en que salta por encima de las barricadas; Delacroix mantiene una iluminación propia del romanticismo, con ese gusto por lo tenebroso y los fuertes contrastes de luz., divisándose al fondo las torres de Notre Dame y el centro de París. El cuadro fue adquirido por Luis Felipe de Orleáns, el rey que sube al trono después de esta revolución, aunque decidió no mostrarlo al público por su incendiario mensaje. Frente a este tipo de composición estudiada, en otros casos, como en la Muerte de Sardanápalo, o Dante y Virgilio en el infierno, es caótica, convulsa, con efectos aun más dramático que en La Libertad. Con el efecto dramático y sentimental muy del gusto romántico. Delacroix va a definir los cuadros como una fiesta para la mirada, como un simple espectáculo visual, lo que va ser fundamental en todo el siglo XIX y XX.

5 5 3-. El Romanticismo Alemán. Alemania es la cuna del Romanticismo europeo, y en el terreno de la pintura es también uno de los lugares en donde alcanza un mayor desarrollo, sobre todo la pintura de paisaje. Se trata de paisajes en los que el gran protagonista del lienzo es la naturaleza, salvaje indómita, ante la que el hombre es sólo un espectador que se siente abrumado por su poder y su grandeza, Los románticos alemanes identifican la naturaleza con Dios, por lo que van a dar ese sentido místico al paisaje y su justifica su extraordinario desarrollo. El pintor de paisaje románticos se pierde en la naturaleza buscando los lugares más recónditos, dando a cada elemento de ese paisaje un contenido simbólico. En muchas ocasiones esos paisajes se ven completados con ruinas, edificios de arquitectura gótica, que potencian la sensación de misterio. Además el tratamiento de la luz en ellos va a ser también buscando un mayor contenido expresivo, con luces de amanecer, atardecer o incluso con paisajes a la luz de la luna. La pintura romántica alemana confluyen todos los planteamientos estéticos del idealismo alemán, especialmente la noción de lo sublime como objeto fundamental del arte, que busca del espectador se vea afectado por lo representado de tal mal manera que se vea obligado a imaginar a partir de lo que el cuadro evoca. Podemos comprender mejor el concepto de sublime a partir de los ejemplos propuestos por Kant: Elevados peñascos suspendidos en el aíre y como amenazando, nubes tempestuosas reuniéndose en la atmósfera en medio de los relámpagos y el trueno, volcanes desencadenando todo su poder de destrucción, huracanes sembrando tras ellos la devastación, el inmenso océano agitado por la tormenta, la catarata de un gran rio El más importante de los pintores románticos alemanes es Gaspar David FRIEDRICH, protestante e influenciado por el misticismo, trato de formular una iconografía religiosa a través del paisaje. Todos sus paisajes con evidentes representaciones de lo sagrado, aunque no aparezcan signos religiosos explícitos, en esos paisajes el hombre aparece dominado por una naturaleza grandiosa y sobrecogedora, de enormes dimensiones. A esta pintura claramente religiosa y mística pertenece una de sus primeras obras, La cruz en la montaña de sobre el que el propio pintor escribió: El efecto (wirkung) de un cuadro testifica mucho a su favor, siempre que el efecto que se proponga la verdad, y la verdad atienda a la nobleza. Si el cuadro opera anímicamente en el espectador, si traslada su animo a una hermosa afección, ha satisfecho esa primera exigencia de toda obra de arte G.D. Friedrich

6 6 De entre su obra, fácilmente identificable por la magnitud que alcanzan los elementos de la naturaleza, la luz tenebrosa y mortecina y el fuerte sentimentalismo, podemos mencionar algunos cuadros como "El mar de hielo", o Cementerio en la niebla "El monje junto al mar" simbolizando la precariedad del destino humano con un tono entre sublime y melancólico. En el caso de el último cuadro citado sabemos por el proceso de creación que fue eliminando barcas y otros motivos que resultaban anecdóticos, y reflejó finalmente en el lienzo la imagen de una gran inmensidad elemental de un paisaje marino puro, con la única figura de un fraile en las dunas, que hace que nos parezca que no hay nada que ver, y que el poeta Kleist cuando lo viera dijera: Cuando se mira es como si a uno le arrancaran lo ojos Este carácter tan particular de su pintura hace que no creara escuela en ningún pintor alemán Dentro del Romanticismo alemán uno de los episodios más curiosos de esta nueva estética fue el intento de devolver a la pintura su primitivo sentido religioso, tal y como se había hecho en los antiguos monasterios medievales. En 1797 se publica en Berlín Efusiones del corazón de un monje amante del arte, esta obra produjo un impacto formidable, formándose poco tiempo después en Víena la "Comunidad de San Lucas", un grupo artístico que trataba de llevar a la práctica ese ideal espiritual artístico cristiano, este grupo va generar algo después el de Los Nazarenos. El planteamiento artístico de los nazarenos se basa en una comunidad fraternal que comporte el mismo ideal estético, el retorno al arte primitivo de los orígenes del Renacimiento, recuperan la pintura de temática histórica, refugiándose en el ideales cristianos, alejándose voluntariamente de las novedades estéticas y filosóficas de la vanguardia y de la sociedad contemporánea burguesa, del racionalismo. Estos planteamientos estéticos tendrán continuidad posteriormente en Inglaterra con el desarrollo de la escuela Prerrafaelista. 4-. El Romanticismo en Inglaterra En Inglaterra el Romanticismo se ve determinado por el temprano desarrollo de la Revolución Industrial y la aparición de nuevos modelos sociales y económicos, ante los que los artistas reaccionan en muchos casos refugiándose en su propio mundo artístico interior y muy personal.. En un primer momento hay una relación muy estrecha entre pintores y poetas. La importancia del paisaje en Gran Bretaña es básica, es el género más cultivado y en el que nos encontramos las aportaciones más revolucionarias. El romanticismo en Inglaterra tomará un tono mucho más imaginativo, con imágenes oníricas, en las que se mezclan el mundo de los sueños, con lo legendario o cierto misticismo, lo que ha llevado a que estos románticos ingleses sean llamados "Visionarios". Entre los Visionarios podemos mencionar a William Blake ( ) poeta

7 7 mística y pintor, inclinado por los temas medievales y los más extravagantes delirios religiosos, realiza sobre todo acuarelas y grabados, para la ilustración de diversos libros, como la Divina Comedia o la Biblia. En una línea muy parecida trabaja Henry Füssli ( ), se inclina por los seres mágicos, tomados en ocasiones de la mitología nórdica, que sumergen al espectador en un ambiente de pesadilla como en el cuadro de "La pesadilla". Además de esta corriente visionaria se desarrolla en Inglaterra una importante pintura de paisaje, heredera de la tradición del siglo anterior, entre estos pintores de paisajes están John Constable ( ), elige paisajes con nubes inestables, con una técnica novedosa, basada en una pincelada densa, recurriendo incluso al la espátula, para dar toques de luz y de brillo en sus paisajes; en ellos no trata de representar la naturaleza sino de sentirla, se trata del comienzo de una visión subjetiva del mundo y de la naturaleza, que modifica, transforma en función de sus criterios estéticos, sobre todo gracias al uso de la luz, como podemos ver en La catedral de Salisbury, uno de sus cuadros más logrados. El paisajista más importante es Willian Turner ( ), aunque su tratamiento del paisaje no es completamente naturalista, yendo mucho más allá que Constable en la investigación sobre la luz, y sus efectos sobre el agua, la niebla. los colores se difuminan en formas nebulosas, preocupándose por las últimas investigaciones de los físicos sobre el color y la luz. Viaja por toda Europa, conociendo y entusiasmándose por la pintura veneciana. Toma apuntes del natural en sus paseos por el campo inglés, podemos considerarle sin ninguna duda un protoimpresionista. La pincelada se hace cada vez neblinoso. Utiliza mucho la acuarela, que se adapta perfectamente a esos efectos vaporosos Mezcla temas tradicionales del paisaje con otras mucha más innovadores, como el ferrocarril o el vapor de sus maquinas, en muchos de sus cuadros como "Lluvia, vapor y velocidad" Turner se muestra como un pintor que anticipa muchos de los aspectos de la pintura contemporánea, como la tendencia a lo no figurativo, la abstracción, el movimiento... reflejando un mundo en transformación en donde los conceptos anteriormente claros ahora aparecen borrosos y en movimiento. Une lo novedoso con lo tradicional, de ahí que junto al ferrocarril aparezca una pequeña barca en el río. La pincelada es rápida y continua, desdibujando los contornos y apareciendo sólo los puentes y la locomotora.