Prodavinci. La danza escénica venezolana en 2013, por Marcy Rangel

Transcripción

1 1 Prodavinci La danza escénica venezolana en 2013, por Marcy Rangel Marcy Alejandra Rangel Thursday, January 2nd, 2014 Dicen que no fue el mejor año para la danza, pero la verdad es que hubo varios aciertos durante estos doce meses en cuanto a producción de eventos que favorecieron la difusión de este arte, al menos, en Caracas. Afirmar que no hubo propuestas novedosas y que la creación en la danza moderna no está en su mejor época tiene que ver con una crisis estructural que se está gestando desde mucho antes que empezara el Tiene que ver con el país. Sin embargo, luego del duelo presidencial que retrasó los primeros tres meses también en todas las áreas de la cultura, se comenzaron a despejar los ánimos y a llenar la taquilla con producciones de alto nivel. Circo del Sol. El Cirque Du Soleil visitó Venezuela por tres semanas consecutivas con su espectáculo Dralion que llegó a presentarse hasta dos veces al día. La primera consecuencia positiva de este evento no solo fue la envergadura de la producción que trajo a 100 personas de 18 nacionalidades, sino el reacondicionamiento del Poliedro de Caracas para albergar la gran carpa. En términos físicos, toda la carga del show estuvo en manos de los artistas que no tienen que lidiar con animales, sino consigo mismos y su talento. El equilibrio, la concentración y la posibilidad de hacer de la perfección una cualidad, hicieron que el año empezara para la danza escénica con una novedad internacional valorada por la crítica, bailarines, acróbatas, aficionados y público general. Prodavinci - 1 /

2 2 Dralion Festival Vive la Danza. Eloísa Maturén le cambió el nombre a su Festival Viva Nebrada para hacerlo más universal. La enseñanza del emblemático coreógrafo del Ballet Teresa Carreño cobró un sentido distinto esta vez, luego de dos años del último encuentro. En una semana de presentaciones, se estrenaron 40 coreografías de danza contemporánea en las principales plazas de los cinco municipios de Caracas. El fin de semana anterior, hubo una gala en el Teatro Nacional donde las escuelas de ballet también pudieron mostrar su talento. La invitación formal se hizo con una decena de academias de danza moderna que irrumpieron una tarde en la hora pico en distintos lugares de la capital y que, desde Catia hasta Los Cortijos, le regalaron baile a la ciudad. Ver, por ejemplo, a un grupo de bailarines profesionales bailar dentro de la Biblioteca Los Palos Grandes mientras el público está bajo la luna en la plaza viendo la proyección de luz desde el vidrio, hizo que el espacio público lograra una atmósfera de paz, de encuentro, de valores ciudadanos poco comunes en la experiencia del transeúnte caraqueño. Además de la sorpresa de esa coreografía de Abelardo Gameche y el Taller de Danza de Caracas, también destacaron las puestas en escena de Inés Rojas y su Neodanza con Furor en la Plaza Miranda de Los Dos Caminos, por la utilización de todo el espacio para interpretar la pieza incluido el espejo de agua, Brixio Bell con Sintigo por la interpretación del sentimiento a través de la unión del flamenco, el neoclásico y la utilización del cuerpo masculino, y Luz Urdaneta con La Espera, porque la ejecución de Alejandra Corrales se produjo en un contexto de imágenes que se crearon en el espejo de agua de la Plaza Los Palos Grandes para traducir en movimientos el título de la pieza. Urdaneta utilizó el elemento plástico característico en las creaciones de Danzahoy como preámbulo para lo que vendría más adelante con el regreso de la agrupación a los grandes escenarios de la capital. Festival Vive la Danza Prodavinci - 2 /

3 3 Regreso de Danzahoy. Danzahoy fue la compañía de danza contemporánea residente del Teatro Teresa Carreño por 20 años, hasta El proyecto iniciado por las hermanas Urdaneta, desde su llegada de la London School of Contemporany Dance, fue el único en su tipo que se ideó bajo tres ejes simultáneos que funcionaron como un todo en Venezuela. Danzahoy escuela, compañía y congreso latinoamericano fue reconocida en toda la región como un ente de desarrollo cultural a nivel nacional e internacional. La búsqueda de un lenguaje propio que reflejara la venezolanidad en sus movimientos y que permitiera que, al menos, dos mil personas se sintieran identificadas en cada función, debió su florecimiento a varios factores que se resumen en una sola frase: gestión cultural. Elías Pérez Borjas fue uno de los primeros promotores del proyecto, quien hizo que Danzahoy ocupara la sala Ríos Reyna como compañía residente; pero también tiene que ver con una política cultural de Estado que permitió que esta agrupación se gestara mediante los subsidios que los departamentos de cultura en el país pudieron generar hasta finales del siglo pasado y que permitieron un debate de presupuestos en las instituciones públicas para mejorar las condiciones bajo las cuales vivió siempre el bailarín venezolano. El camino que ha recorrido Danzahoy durante 34 años de vida artística es cíclico. Este 2013 la producción se reactivó después de ocho años de haber salido del Teatro Teresa Carreño con la vuelta de Oto El Pirata a la Sala Ríos Reyna que lo vio nacer. Cuarenta bailarines se estrenaron en un musical que tuvo 10 años en temporada durante las vacaciones escolares. La historia fue creada por Adriana Urdaneta como un cuento de noche para contarles a sus hijas antes de dormir. Un día, cuando la historia fue repetida muchas veces como rutina y con las suficientes ganas de contarlo a generaciones enteras, decidieron escenificarlo y narrarlo con la voz de Simón Díaz. Este año volvió con la misma esencia: diez funciones a casa llena en dos temporadas que llevaron a los ahora padres de familia a recordar cuando vivieron las aventuras de Capitán Oto desde la butaca o desde su ejemplar editado por Alfaguara en los años noventa. Prodavinci - 3 /

4 4 Oto El Pirata Travesía fue otro de los montajes que retomó Danzahoy en una breve temporada que se presentó en el Teatro de Chacao con su protagonista original: el capitán Jacques Broquet. La búsqueda del lenguaje propio continuó con esta propuesta, que fue la más elogiada internacionalmente desde su debut, en La pieza va de una experiencia que se vive en un barco y que navega mar adentro para reencontrarse con eso que los viajeros son en sí mismos. Hay una bañista, una muda, una gitana, Octavio de Mongolia, un náufrago, Florencia de Florencia y un capitán. Todos conviven y navegan en lo más profundo de la psique latinoamericana. Festivales. Carlos Paolillo, condecorado con el Premio Nacional de Cultura 2012, merece más que eso. Su insistencia en la investigación, la permanencia y la creación, continuaron como bandera de su gestión este año. El Festival de Jóvenes Coreógrafos celebró su edición número 29 con la presentación de un modesto programa en homenaje a la fallecida bailarina, gestora y coreógrafa venezolana Andreína Womutt. A pesar del optimismo y las ganas de seguir, el repertorio tiene varios años sin ofrecer novedades en cuanto a intérpretes y precisamente, nuevos coreógrafos. Festival de Nueva Danza Otro de los encuentros que impulsa Paolillo y que se llevó a cabo este año por segunda vez, fue el Festival de Nueva Danza que se presentó por dos sábados continuos en la Asociación Cultural Humboldt durante noviembre. El Festival Mundial de Solos y Duetos se presentó por noveno año consecutivo del 14 al 17 de octubre de Participaron sí, bailarines de Argelia, Cuba, Egipto, España, Suiza y Saharaui, pero también hubo total improvisación en el orden de funciones de Prodavinci - 4 /

5 5 esos invitados especiales en el encuentro. Por último, hay que aplaudir iniciativas como las de Musa con Fama El Festival e Ímpetu Producciones con su Desafío al Movimiento que apostaron, por segundo y noveno año respectivamente, a reunir a todos los géneros de danza moderna en categorías amateur y profesionales. Jesús Orta hizo lo propio con la Gala de Maestros, que logró reunir por dos temporadas a seis de los representantes masculinos más importantes de la danza neoclásica, contemporánea, folklórica, latina, urbana y de jazz en el escenario del Celarg. En casa. El único estreno de la Compañía Nacional de Danza de este año fue la Consagración a la Primavera, que presentó tres funciones en septiembre con dirección de Alice Dotta y coreografía de Claudia Capriles para conmemorar los 110 años del nacimiento del compositor Igor Stravinsky. Algunas de las agrupaciones independientes, que tuvieron suerte con elencos, lugar de ensayos y algo de presupuesto, presentaron sus estrenos. Caracas Roja Laboratorio con Natural; Agente Libre con Serifotes; Neodanza, Seis veces por día y Necesariamente bella. Espacio Alterno, la agrupación que dirige Rafael González, celebró 20 años de movimiento en las instalaciones de Unearte. La danza escénica venezolana requiere todo el empuje para no desaparecer, a pesar de los esfuerzos. Y otro de los aspectos que preocupan, además del hecho escénico en sí, es quién lo ve. El espectador de danza es un enigma. Ya lo dijo Carlos Paolillo: De poco vale una eventual convocatoria a un acto escénico si no se promueve la apreciación racional de lo que se ve. Consagración a la Primavera This entry was posted on Thursday, January 2nd, 2014 at 6:00 am and is filed under You can follow any responses to this entry through the Comments (RSS) feed. You can leave a response, or trackback from your own site. Prodavinci - 5 /

6 Prodavinci - 6 /